Autor: Abel Frontec

Informamos que la Convocatoria Provincial de Temporada Artística en Sala de Cámara del Teatro Biobío correspondiente al 2022, que convocó a distintos artistas, creadores y compañías profesionales de las provincias Arauco, Biobío y Concepción, aún está en proceso de deliberación.

El proceso, si bien se está llevando a cabo, tuvo algunos inconvenientes administrativos que retrasaron los resultados de dicho proceso, impidiendo entregar los resultados en la fecha prevista.

Los resultados serán publicados, avisados y anunciados el viernes 22 de abril.

Programa de Residencias Internacionales.

La Nau Ivanow y Teatro Biobío, en Barcelona (España) y en Concepción (Chile), respectivamente, ponen en marcha la primera edición del programa de residencias internacionales Teatro Biobío – Nau Ivanow, con el objetivo de apoyar a la creación de artes escénicas. A través de este ciclo, se pone al alcance de los artistas y compañías el espacio y las condiciones técnicas adecuadas para la creación, la producción, la comunicación-difusión y la exhibición de una obra, con foco principal en la disciplina teatral.

El objetivo del ciclo es apoyar a las compañías o colectivos en el proceso de creación de sus obras y contribuir a su entrada en las redes profesionales de internacionalización, difusión y exhibición artística. Más allá de dar los recursos para la proyección de un espectáculo, desde su creación hasta la
difusión, ofrece una experiencia formativa que les proporcione los recursos y habilidades necesarias para futuros retos profesionales, incidiendo en el proceso de creación y producción, comunicación y exhibición.

Se trata, pues, de potenciar la vida del proyecto, más allá de la creación. Este 2022 se abre la convocatoria a todos los grupos de la región del Biobío para que presenten sus propuestas con el fin de acceder a una residencia de máximo 3 semanas (2 de trabajo y una de presentación) para llevar a cabo la creación y presentación del espectáculo en Nau Ivanow.

¿A quién va dirigida esta convocatoria?
Podrán participar creadores y colectivos profesionales (grupos de hasta 5 personas) con trayectoria artística comprobable .En el caso de los colectivos, se deberá designar un responsable del proyecto. Tanto el responsable, como al menos el 60% de los integrantes deberán ser residentes de la Región del Biobío.

¿Cómo funcionará esta convocatoria?
Este 2022 se abre la convocatoria a todos los grupos de la región del Biobío para que presenten sus propuestas con el fin de acceder a una residencia de máximo 3 semanas (2 de trabajo y una de presentación) para llevar a cabo la creación y presentación del espectáculo en Nau Ivanow.

? ¿Cómo se puede postular?
Los interesados deberán rellenar este formulario de postulación en línea disponible en el Sitio Web del Teatro Biobío (teatrobiobio.cl). Dudas y consultas relacionadas a la postulación dirigirlas al correo electrónico tbbresidencias@gmail.com. Para leer en detalle las bases de la Convocatoria, haz click en el siguiente enlace: https://rb.gy/z93hsl

¿Cuáles son los plazos de la convocatoria y ejecución del proyecto?
– Plazo de postulación: martes 18 de enero a las 18.00 hrs. hasta el viernes 25 de febrero de 2022 a las 23.59 hrs.
– Plazo de publicación de los resultados: marzo 2022
– Periodo de ejecución del proyecto: mayo y junio 2022

¿Cuáles serán los protocolos sanitarios por COVID-19?
– Todos los integrantes deberán contar con pase de movilidad, vacunas vigentes y aceptadas internacionalmente.
– La presente convocatoria podrá sufrir modificaciones, en función de la situación sanitaria
– Teatro Biobío financiará un (1) PCR de salida y un (1) PCR de ingreso, en caso que sean solicitados por la autoridad sanitaria.

Lamentamos informar que debemos suspender las funciones de MOCHA DICK de este 21 y 22 de enero, por precaución sanitaria, ya que un familiar del elenco fue diagnosticado con covid 19.

La función será reprogramada para el 18 y 19 de marzo del 2022.

¿Qué pasa si tengo entradas?

• Puedes guardar tu entrada para la reprogramación de esta obra en marzo.
• Puedes exigir la devolución de tu dinero en ticketplus.cl.

¿Cómo exigir la devolución del dinero?
Debe ingresar a su cuenta en www.ticketplus.cl. Si no tiene cuenta la debe crear y confirmar con el correo que registró en su compra.

Para realizar la solicitud de devolución debe entrar a su cuenta, en la pestaña Compras y hacer clic donde dice “Detalles” a un costado del nombre del evento. Al hacer click podrá solicitar la devolución del ticket y ver su estado en la pestaña “Devoluciones “.

Cualquier duda adicional plantearla en consultas@ticketplus.cl

• Ciento setenta proyectos postularon a la convocatoria de Escenario compartido, alianza programática entre Mori-Famfest, Teatro UC, GAM, Teatro del Puente, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

• Los siete ganadores presentarán sus creaciones entre agosto y noviembre en las plataformas de los espacios culturales, que buscan con esta iniciativa ampliar cruces creativos entre regiones y diversificar la oferta teatral.

Siete son los proyectos ganadores de la convocatoria que impulsaron en conjunto el Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío en un trabajo programático colaborativo llamado “Escenario Compartido”.

La iniciativa estuvo abierta a compañías, agrupaciones y profesionales de las artes escénicas que presentaran trabajos inéditos y contemporáneos en formato digital grabado.

Tras recibir 170 propuestas, los seis espacios culturales seleccionaron dos proyectos de regiones, dos de carácter familiar y otros con temática contingente con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

La selección comenzará el 13 de agosto con “Grisú (esta obra no está terminada)” de la Región del Biobío, obra basada en cuentos de Sub Terra de Baldomero Lillo, y adaptada por Heine Mix Toro en 1972 junto a Teatro Minas del Carbón de Lota. En ella se aborda la vida de los mineros que participaron del montaje original.

El actual proyecto rescata esta obra y la presenta como un trabajo de investigación escénica, donde se propone una visión actualizada del texto, sumándole archivos, documentos e imágenes proyectados sobre el escenario a través de mapping.

A fines de agosto será el turno de “Stendhal”, dirigido por Simón Román, un montaje teatral donde el Museo Nacional de Bellas Artes se convertirá en el escenario del reencuentro de una especie humana perdida. A través de temáticas como la humillación, la muerte y soledad, la pieza reflexiona sobre la importancia del arte en un eventual futuro pospandémico.

En septiembre llegará desde Valparaíso “La mujer que se transforma en máquina”, de Tamara Figueroa, una performance escénica electrónica basada en el ensayo “Manifiesto para Cyborgs”, que relata el viaje de transformación de una androide que se pregunta por la condición de ser mujer y ser máquina.

En octubre se estrenarán tres montajes: “Estrellado”, del Colectivo Artístico Circo Virtual, que mezcla el cine, mapping, animación y nuevo circo, para contar la historia de un astronauta que aterriza en Santiago. Tras encontrarse el viajero con una niña, el relato hablará del encierro, la imaginación y la fantasía de un realismo mágico.

En “Mi cuerpo celeste, un concierto en el cosmos”, Alejandro Miranda, contará la historia de una niña que descubre un extraño instrumento musical, con el que aprenderá sobre las estrellas, los planetas y la música que hay en todas las cosas.

A cargo de Tamara Ferreira e Ignacio Gutiérrez, “El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria” indagará a modo de teatro documental sobre la función de memoria de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia de COVID-19.

Finalmente, en noviembre se estrenará “Baviera”, de Daniela Contreras y Edson Cajas, una propuesta de teatro audiovisual sobre los horrores de Colonia Dignidad. Allí, una mujer intenta reconstruir su realidad, al recordar fragmentos de abusos y humillaciones sufridas en el hospital donde fue secuestrada de niña por una familia alemana.

Informaciones en sitios web de Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Entradas disponibles en Ticketplus.cl 

Los artífices de El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria, realizan por estos días una campaña para recolectar objetos de personas fallecidas a causa de la pandemia. La particular iniciativa es parte de la obra en formato digital que se presentará en Teatro UC, durante agosto.

El montaje, escrito por Tamara Ferreira y codirigido por Ferreira e Ignacio Gutiérrez, es uno de los siete seleccionados por Escenario Compartido, iniciativa que reúne al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM), Teatro Del Puente, Famfest Chile-Teatro Mori, Teatro del BioBío, Parque Cultural Valparaíso y Teatro UC, y que tiene como objetivo promover la creación artística, ampliando los cruces creativos entre regiones y relevando temáticas contingentes con la realidad local.

El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria, “se presenta -explica su equipo- como una obra documental conmemorativa que indaga en la función memorial de los objetos personales y su particular efecto en el contexto de muertes durante la pandemia. La obra busca generar una instancia de reflexión y memoria respecto a las individualidades detrás
de las estadísticas de defunción y facilitar una evocación colectiva de nuestros difuntos y difuntas”.

Teniendo presente lo anterior, sus gestores abrieron una convocatoria que les permitirá recoger los testimonios de quienes han perdido a un ser querido producto del Coronavirus y recopilar enseres de sus difuntos. Los relatos y los objetos servirán para construir un espacio escénico de muerte colectiva y de memoria que será documentado por el montaje.

Por razones logísticas la campaña se está efectuando solo en la Región Metropolitana y estará abierta hasta el próximo 11 de julio en la página web www.elpañuelodeulises.cl.

• Ciento setenta proyectos postularon a esta convocatoria que busca ampliar cruces creativos entre regiones y diversificar la oferta teatral.

• Los  ganadores presentarán sus creaciones en las plataformas de Mori-Famfest, Teatro UC, GAM, Teatro del Puente, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío.

Siete son los proyectos ganadores de la convocatoria que impulsaron en conjunto el Teatro UC, Teatro del Puente, Centro Gabriela Mistral GAM, Mori-Famfest, Parque Cultural de Valparaíso y Teatro Biobío en un trabajo programático colaborativo llamado “Escenario Compartido”.

La iniciativa estuvo abierta a compañías, agrupaciones y profesionales de las artes escénicas nacionales poniendo el foco en la creación de trabajos inéditos y contemporáneos, a realizarse en formato digital grabado, para así entregar una continuidad de oferta teatral a los públicos.

El proceso de selección entre las 170 propuestas recibidas, estuvo a cargo de los seis espacios culturales, buscando ampliar los cruces creativos entre regiones y relevando temáticas contingentes con la realidad país en sus procesos de construcción de futuro.

Los proyectos seleccionados son:

“Grisu” (ni se terminará nunca” | Biobío | Responsable: David Arancibia
“La mujer que se transforma en máquina” | Valparaíso | Responsable: Tamara Figueroa
“El pañuelo de Ulises, un ejercicio de memoria” | Metropolitana | Responsable: Tamara Ferreira
“Stendhal” | Metropolitana y otros | Responsable: Simón Román
“Baviera” | Metropolitana y otros | Responsable: Daniela Contreras
“Mi cuerpo celeste, un concierto en el cosmos” | Familiar | Responsable: Alejandro Miranda
“Estrellado” | Familiar | Responsable: Juan Pablo Corvalán

Tal como establecían las bases de la convocatoria, no se generan comentarios ni evaluaciones de las propuestas enviadas. A los equipos de los proyectos seleccionados se les hará llegar un correo comunicándoles los pasos a seguir, coordinando las condiciones y formatos de exhibición.