Cinéfilos TBB

Cinéfilos TBB es una iniciativa que busca promover la asistencia recurrente a su programación de cine y fortalecer el vínculo con públicos interesados en el cine de autor, independiente y de culto.

¿Cuáles son los pasos?

  • Para obtener tus 2 cortesías gratis, debes completar tu tarjeta con 3 stickers, correspondientes a 3 funciones de cine a las que hayas asistido.
  • Cada vez que asistas a una función de cine, recibirás 1 sticker para tu tarjeta.
  • Al recibir tu tercer sticker, tu pase quedará registrado en la nómina para recibir tus cortesías correspondientes a la 4ta función.
  • Las cortesías corresponden a 2 entradas: una para el titular del pase y una para un acompañante.

El Pase Cinéfilo es personal e intransferible. Las cortesías son válidas únicamente para la próxima función descrita.

(Stock limitado de tarjetas)

Recibe la cartelera del TBB en tu espacio

Queremos que la programación que tenemos disponible en Teatro Biobío llegue a todas las personas, y los comercios y centros locales son aliados fundamentales para lograrlo.

Si tienes un local comercial, centro cultural, café, restaurante o espacio de atención al público y deseas contar con nuestra cartelera mensual (en formato físico), completa este breve formulario. 

Nos pondremos en contacto contigo para coordinar la entrega.

Taller de cerámica: Cuerpos en Frío – Día de las Artes de la Visualidad

Día de las Artes de la Visualidad en TBB

Técnica: cerámica en frío (pasta das)
Fecha de la actividad: Martes 29 de septiembre, 18:30 h
Duración: 1 hora y 30 min
Público: +12
Cupos: 20 personas

Tallerista: Catalina Avilés Durán

Objetivo
Esta instancia propone un espacio de encuentro con las artes visuales a través de la cerámica en frío, entendiendo el acto de amasar, tocar y moldear como una forma de pensamiento y expresión.

El taller invita a experimentar libremente con la materia para crear formas, texturas y pequeños mundos, poniendo en valor el hacer manual, la imaginación y la experiencia colectiva como prácticas artísticas.

Objetivos específicos
– Explorar la materia desde una aproximación sensorial, reconociendo el tacto, el movimiento y la manipulación como parte fundamental del proceso creativo.
– Experimentar con el amasado y el modelado para descubrir distintas posibilidades de forma, volumen, textura y composición.
– Estimular la imaginación y la expresión personal, propiciando un espacio donde cada participante pueda crear desde la intuición y la experimentación, sin la necesidad de alcanzar un resultado predeterminado.

Visitas Guiadas Teatro Biobío

Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Conversatorio Cultura, vivienda y ciudad: Aprendizajes de Medellín y desafíos para el Biobío

Con: Jorge Melguizo

Fecha y hora: Lunes 5 de octubre, 12:00 h.
Sala: Sala de Cámara
Tickets: Tickets gratuitos

Nacionalidad: Colombia
Duración: 60 minutos
Público: Todo espectador

¿De qué trata?
¿Cómo construir ciudades donde vivir bien no dependa solamente de tener una vivienda, sino también de contar con cultura, espacios públicos, oportunidades y comunidad? La charla busca abrir una conversación sobre cómo las políticas urbanas pueden superar la mirada sectorial de la vivienda y entender la ciudad como un ecosistema donde vivienda, cultura, educación, espacio público, movilidad, equipamiento y participación ciudadana se relacionan directamente con la calidad de vida.

A partir de la experiencia de Medellín, Jorge Melguizo puede abordar cómo la inversión pública y la acción cultural pueden contribuir a transformar territorios históricamente postergados, fortaleciendo el sentido de pertenencia, la convivencia y las oportunidades de sus habitantes.

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

Acompañamiento vocal UNAB – TBB

La voz también se entrena, se escucha y se descubre

Categoría: Sesiones de entrenamiento vocal
Talleristas: Equipo Fonoaudiología UNAB

Fechas de postulación: mensual, agenda disponible desde abril a diciembre 2026
Fechas y horarios de la actividad:
– Lunes (14.00 – 19.00 h.)
– Miércoles (15.30 – 19.00 h.)
– Viernes (14.00 – 16.30 h.)

Duración de la actividad: Cada sesión individual dura 45 minutos.

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción: Cupos ingresando al formulario.

A quién va dirigido:
Artistas escénicos
Cantantes
Actores y actrices
Docentes
Periodistas y locutores

Y para quienes:
– Sienten fatiga o molestias al usar su voz.
– Quieren mejorar su técnica vocal.
– Desean conocer y desarrollar su voz con mayor conciencia.

Reseña de la actividad:

El Teatro Biobío y la Universidad Andrés Bello abren una nueva convocatoria para Acompañamiento Vocal con apoyo fonoaudiológico. Un espacio de exploración y trabajo individual para quienes habitan la escena, el aula o el micrófono, y desean conocer, cuidar y fortalecer su voz.

Si tu voz es parte de tu oficio —o sientes que necesita atención— te invitamos a detenerte, escucharla y desarrollarla.

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Sobre el o la tallerista: Equipo de Fonoaudiología UNAB, conformado por un fonoaudiólogo especialista en Voz (Francisco Cancino) y estudiantes en práctica de 5to año.

Escuela de públicos: Al calor del teatro 3er ciclo

Categoría: PúblicosT

Una invitación a detenerse, conversar, observar y compartir lo que una obra nos provoca.

Tallerista: Gisel Sparza

Fechas de postulación: Hasta el 28 de septiembre.
Fechas y horarios de la actividad: 5, 9 y 13 de octubre, de 19:00 a 21:15 horas.

Duración de la actividad: 3 sesiones

Lugar: TBB Lab Teatro Biobío.
Inscripción: gratuita, vía formulario.

Dirigido a personas desde los 18 años en adelante con o sin experiencia teatral (ya sea este su primer contacto con la disciplina o haya ya asistido a muchas obras de teatro), capaces de comprometerse a asistir a las 3 sesiones.

Cupos: 15 personas

De qué se trata
Al calor del teatro es un espacio para despertar y alimentar tu curiosidad por las artes escénicas. Este no es un espacio destinado a hacer de ti un crítico/a teatral, te proponemos ampliar tu mirada sobre los elementos que componen una obra teatral para que tu experiencia sea total.

Queremos que vivas la experiencia de ser espectador/a activo/a y que compartas tu opinión con el resto del grupo.

Este es un espacio de reflexión en torno al teatro sus formas y posibilidades, facilitando diversas herramientas de observación, descripción y análisis para el desarrollo de un pensamiento crítico frente a una obra teatral. A lo largo de 3 sesiones, se busca crear un espacio de diálogo que permita ampliar y profundizar las nociones sobre lo que conocemos del arte teatral.
Conversaremos en torno a conceptos, artistas escénicos locales y diversos registros de obras que incentiven ejercicios creativos personales que vayan dejando rastro de esta experiencia compartida.

Cada vez que vemos una obra de teatro, algo en nosotros se mueve y nos lleva a pensar, sentir, hacernos preguntas y entender el rol protagónico que tenemos como audiencia.

Metodología:

SESION 1: revisión del texto de la obra en cartelera, desmembrando sus elementos esenciales (temática, personajes, acciones, mundo sonoro, etc.); revisión de su material audiovisual, acercamiento a la historia de la compañía. (Lunes 05 de octubre de 19:00 a 21:15 horas)

SESION 2: asistencia en grupo a la función de “El coro de las trágicas” (Viernes 09 de octubre de 19:00 a 21:15 horas)

SESION 3:  encuentro con al menos un miembro del equipo creativo de la obra, destinado a compartir las sensaciones, emociones y opiniones surgidas a partir del visionado.  Generación  de un ejercicio práctico sobre la obra, que deje trazo de lo vivido. (Martes 13 de octubre de 19:00 a 21:15 horas)

Reseña de la obra:

“El coro de las trágicas” – De La Otra Zapatilla

Una actriz-dramaturga realiza un taller en la cárcel donde las internas escriben su biografía. La actriz-dramaturga ensaya junto a sus colegas actrices una obra que mezcla las escenas escritas por las internas con escenas de la tragedia griega. Esa obra dentro de la obra tiene la característica de ser “urgente” ya que las actrices están siendo cada vez más mayores y la posibilidad de ser Antígona o Electra, se les está acabando.

La obra surge en Concepción y se alimenta de ese territorio geográfico y a la vez simbólico: el río Andalién, La cárcel el Manzano, El Servicio Médico Legal y la “sala de ensayo” donde actrices o heroínas de la tragedia griega o prisioneras dan vida a “El Coro de las Trágicas”.

Advertencia: +16 años. Esta obra contempla el uso de efectos sensoriales (humo teatral, oscuridad, sonidos fuertes, pirotecnia e interacción de los actores en sala) y aborda temáticas sensibles que pueden incluir lenguaje explícito, violencia, abuso, duelo, consumo de sustancias y debates políticos, religiosos o sociales.

El coro de las trágicas

De La Otra Zapatilla Teatro

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
24 septiembre al 10 octubre, 20:00 horas (jueves a sábados)

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Público: +16 años

Advertencias: Esta obra contempla el uso de efectos sensoriales (humo teatral, oscuridad, sonidos fuertes, pirotecnia e interacción de los actores en sala) y aborda temáticas sensibles que pueden incluir lenguaje explícito, violencia, abuso, duelo, consumo de sustancias y debates políticos, religiosos o sociales.

La obra se presenta además como la tercera auto-ficcion escrita y dirigida por Patricia Cabrera.

La primera obra “Mis Vecinas Trágicas”, surgió como un corto teatral de auto-ficción que recibió Primer lugar y Premio del público en festival Fecicom, Santiago, Premio a Dirección en Festmyd, Valparaíso, y Tercer Lugar en CineLebu.

La segunda auto-ficción es “Yo Duelo”: masacre en Laja-San Rosendo y el intento por sanar” co-producción con Teatro Biobío y Espacio Checoeslovaquia, la obra realizada por la compañía La Gaviota Podcast recibió dos financiamientos del Ministerio de Cultura, Las Artes y el Patrimonio para realizar Circulación Nacional 2024 y Circulación Internacional 2025 por España.

“El Coro de las Trágicas” se impone como la tercera autoficción, el texto comienza a desarrollarse en un taller impartido por uno de los máximos referentes de la dramaturgia autoficcional, Sergio Blanco, en Buenos Aires, Argentina.

El proyecto cuenta con el apoyo de: “Amaranta ONG”, organización nacida en Concepción el año 2018, que tiene por objetivo trabajar en torno a género, a la prevención de la violencia, a la tecnología, artes, niñez y educación y el Colectivo “Urdiendo Memorias de Concepción” colectivo local conformado principalmente por mujeres mayores, ex prisioneras políticas y sobrevivientes de tortura sexual durante la dictadura en la región del Biobío.

Dramaturgia y Dirección: Patricia Cabrera | Intérpretes: Maira Perales, Monserrat Cifuentes, Jenifer Salas, Carolina Henríquez y Orly Pradena | Diseño sonoro y dirección musical: Óscar Oviedo | Diseño integral: Tbb-Lab | ⁠Equipo de arte – Utilería: Gissella Sabaletta- Sofía Segovia | Audiovisual y visualista: Felipe Roa | Producción Ejecutiva: Orly Pradena | Diseño y Confección Vestuario: Kareen Fredes | Técnico de iluminación: Daniel Espinosa | Comunicaciones y producción en terreno: Valentina Briceño | Intérpretes audiovisuales: Leslie Sandoval, Sol Riquelme, Bernardita Larraín, Monserrat Trujillo y Valentina Monteverde | Compañía La Otra Zapatilla Teatro 

Orquesta de Cámara Ciudadana presenta: Concierto de Aniversario

Categoría: Música

Programa:

  • Richard Wagner: Obertura de la ópera Tannhäuser
  • Enrique Soro: Gran Concierto en Re mayor
  • Carl Nielsen: Sinfonía N.º 2, Op. 16.

Dirigido por Leandro Botto Schuhmacher
Invitada especial: Paulina Suazo (piano)

Fecha y hora: Sábado 3 de octubre, 19:00 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Tickets gratuitos, previa descarga.

Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público: Todo espectador

De qué se trata

La Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción celebra un nuevo año con su tradicional Concierto de Aniversario. Creada en 2016 por la Municipalidad de Concepción e integrada por músicos de la intercomuna bajo la dirección del maestro Leandro Botto Schuhmacher, la agrupación fortalece de manera sostenida el desarrollo cultural de la región.

En esta ocasión especial, el elenco presenta un programa monumental que transita por la fuerza del sinfonismo universal y chileno: la Obertura de Tannhäuser de R. Wagner, el Gran Concierto en Re mayor para piano y orquesta de E. Soro y la Sinfonía N.º 2, Op. 16 de C. Nielsen. Una velada imperdible.

Instalación sonora y visual “Lo personal es político”

Muestra abierta que reúne los monólogos de diez autoras del Biobío en una instalación que articula escritura, voz e imagen.

Fecha y hora: del 8 de octubre al 10 de noviembre (martes a sábado, de 15:00 h a 22:30 h)
Inauguración: 7 de octubre, 18:00 h.
Sala: Hall Principal, Teatro Biobío
Tickets: Acceso liberado

Nacionalidad: Chilena
Público: +14 años

Recomendaciones:
Para recorrer la instalación se recomienda llevar audífonos y un celular con lector de códigos QR. La escucha completa de los diez monólogos tiene una duración aproximada de 1 hora y 30 minutos.

Hito de inauguración el 7 de octubre, a las 18:00 h.

¿De qué trata?
La tercera edición de Lo personal es político presenta una nueva instalación sonora y visual que reúne los monólogos desarrollados por diez autoras de la Región del Biobío.

El laboratorio, facilitado por la dramaturga y educadora artística Ingrid Fierro Torres, se desarrolló entre abril y octubre de 2026 a través de un proceso de escritura, acompañamiento, revisión y edición de los textos, asesoría vocal, grabación y postproducción sonora, además del trabajo gráfico y audiovisual que da forma a la instalación.

A partir de sus propias experiencias, las autoras abordan temas como el duelo, la violencia, el deseo, la maternidad, la precariedad, la migración y los vínculos afectivos, poniendo en relación lo íntimo con las estructuras y formas de vida que atraviesan esas experiencias.

Ficha artística
Facilitación dramatúrgica, edición, gestión, producción y coordinación general: Ingrid Fierro | Diseño gráfico, fotografía de retrato y fotomontaje: Lorena González | Asesoría en diseño: Bárbara Suárez | Collage original: Natalia Araneda | Registro audiovisual, redes sociales y gestión de prensa: María José González | Grabación y postproducción sonora: Cristian Reinas | Asesoría vocal: Francisco Cancino

Alfonso, un pájaro en la memoria

Kalül Butoh Experimental Co

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 7 y martes 20 de octubre, 19:00 h.

Sala: Sala Principal

Nacionalidad: chilena
Duración: 60 minutos
Público: +14 años

Tickets: Gratuitos. Previa descarga (cupos limitados)

Kalül Butoh Experimental es una compañía de danza de Tomé, región del Biobío, especializada en Butoh y en los cruces corporales con la danza contemporánea y la performance. Dirigida por Angélica Jara, sus comienzos se remontan al año 2014 con las obras Pewma (2015), Marejada Performance (2015 y 2019), Melieln (2017), Anamnesis (2018), Bardo Performance (2017), Pewma Performance (2020), Varahada Performance (2022), Melieln Performance (2022), Melieln Mediación Artística (2024). Ha sido parte de la parrilla programática del Festival Internacional de Butoh FIBUTOH, Festival de Danza y Artes Escénicas de la Patagonia FEDAC, Encuentro Latinoamericano de Danza Butoh (Ecuador y México), presentando obras, performances y dirigiendo talleres formativos de Danza Butoh, Danza Expresiva y Performance, tanto en dichos festivales como en espacios culturales, educacionales e instituciones de Chile y en el extranjero  (Ecuador, México y Argentina). Actualmente la compañía se encuentra en pleno proceso de creación y producción de la obra Butoh “Alfonso, un Pájaro en la Memoria”.

Angélica Jara, coreógrafa, intérprete en danza, investigadora, docente y profesora de yoga, con 33 años de trayectoria en la danza. Formada en Chile, Ecuador, México, Argentina e India (vía discipulado), se especializó en Butoh con Susana Reyes y otro/as reconocidos maestro/as internacionales. Cofundó la Comunidad Latinoamericana de Danza Butoh en 2012 (1er Encuentro Latinoamericano de Danza Butoh – Ecuador). Dirigió Fuchen Butoh, creando Mamakilla (2013), presentada en México 2014 (2do Encuentro Latinoamericano de Danza Butoh). En Kalül Butoh Experimental es creadora de la investigación en danza Butoh el “Butoh Ancestral del Biobío” con obras: Pewma (2015), Melieln (2016) y Marejada (2015 y 2019). Dirige artísticamente el Festival de Danza y Artes Escénicas FEDAC (desde 2019) y el Encuentro de Performance TEV (desde 2024). Posee 34 años de trayectoria enseñando yoga, cofundando la Escuela de Yoga PURNA SRI VIDYA YOG. Posee vasta labor docente en danza y en yoga.

Carmen Hamlet

Dramaturgia de Leyla Selman

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Martes 6 y miércoles 7 de octubre, 20:00 h.

Nacionalidad: Chilena
Sala: Sala de Cámara
Duración: 55 minutos
Público: Familiar +7 años
Advertencias: Ninguna

Tickets: General $7.000 Estudiantes y 3ra edad $5.000

¿De qué trata?
CarmenHamlet es una comedia de enredos en una sola escena cuyos hechos transcurren contra viento y marea en una humilde población el ultimo día de un año cualquiera. La historia sigue la vida de Coralina, una mujer de mucho dinero que estafada por su segundo marido lo pierde todo y solo le queda el asilo de su jardinero que la recibe a ella y a su hija en su pequeño hogar. La hija Carmen se ha quedado estudiando toda la noche y cuando a eso de las 13.00 pm. despierta, ocurre un hecho insólito: ¡Carmen despierta creyéndose Hamlet! Y hablando según Shakespeare ha decidido solucionar la nefasta relación que por siglos ha mantenido con su madre Gertrudis, esta situación genera un caos del que toda la población será protagonista.

Ficha artística
Dirección y Dramaturgia: Leyla Selman | Asistencia de Dirección: Pamela Martis | Intérpretes: Mauricio Agüero, Marco Camus, Antonia Muñoz y Francisca Ovalle | Música: Pancho Moncada | Diseño Escénico: Valentina Vergara | Iluminación: Rodrigo Torres | Producción: Valentina Vergara

Rabiye Kurnaz contra George W. Bush

Cine alemán contemporáneo

Línea temática o curatorial: Cine

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 9 de octubre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Director: Andreas Dresen
Año: 2022
Nacionalidad: Alemania
Duración: 118 min
Público sugerido: +8 años
Idioma: alemán/inglés, subtitulado en español

Tickets: gratuitos, previa descarga

¿De qué trata?
En noviembre de 2001, el turco Murat Kurnaz (nacido y criado en Alemania), es detenido en un control de rutina durante una estadía en Pakistán. Se sospecha que es terrorista y es llevado al campo de detenidos de Guantánamo. Aunque pronto se demuestra su inocencia, sigue en prisión porque el gobierno turco no interviene, y el gobierno alemán rechaza la oferta norteamericana de devolverlo. Mientras tanto, Rabiye, la madre de Kurnaz, lucha por lograr la liberación de su hijo: junto al abogado de derechos humanos Bernhard Docke demanda al gobierno norteamericano. Este valiente paso catapulta a esta dueña de casa turca desde su casa en Bremen a la primera línea de la política mundial. El proceso se estira por años y lleva al dúo Kurnaz-Docke hasta la Corte Suprema de los Estados Unidos.
En la Berlinale 2022 ganó dos Osos de Plata: mejor actriz (Meltem Kaptan) y mejor guion (Laila Stieler).

Riefenstahl

Cine alemán contemporáneo

Línea temática o curatorial: Cine

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 8 de octubre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Director: Andres Veiel
Año: 2024
Nacionalidad: Alemania
Duración: 115 min
Público sugerido: +16 años
Idioma: alemán, subtitulado en español

Tickets: gratuitos, previa descarga

¿De qué trata?
El documental definitivo sobre una de las creadoras más influyentes y controvertidas de la historia: la cineasta oficial de la Alemania nazi, Leni Riefenstahl. Un espeluznante retrato de una figura digna de estudio. A través de archivo nunca visto, se explora el legado artístico de la fotógrafa y directora alemana Leni Riefenstahl, cineasta oficial de la Alemania nazi, y sus complejos vínculos con el régimen nacionalsocialista de Hitler, yuxtaponiendo su autorretrato con pruebas que sugieren la conciencia de las atrocidades del régimen.

La Pérgola de las Flores

Por Isidora Aguirre de la compañía El Retorno Biobío

Línea temática o curatorial: Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 10 de octubre, 18:00 horas

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador
Duración: 120 minutos
Tickets: General $7.000 Estudiantes y 3ra edad $5.000

¿De qué trata?
La Pérgola de las Flores, la comedia musical más importante en la historia de Chile —escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo—, llega este mes de septiembre al Teatro Biobío de la mano de la compañía El Retorno Biobío.

La trama revive el histórico conflicto en torno a la tradicional Pérgola de Santiago, donde las floristas luchan por conservar su espacio de trabajo frente a las ambiciones urbanísticas de los concejales. En medio de este choque entre la tradición y la modernización, aparece Carmela, quien intentará tender un puente entre ambos mundos.

En esta oportunidad, la compañía El Retorno Biobío nos presenta una propuesta renovada que incorpora variaciones contemporáneas y destaca por un perfil de protagonista más empoderado.

Ficha artística
Dirección general: Raúl Pizarro-Enríquez | Asistencia de dirección: Fredy Flores | Elenco: Francisca Díaz, Francisco Cancino, Christian Winter, Viviana Flores, Isaura Quiñones, Constanza Sarkis, Tomás Gutiérrez, Sebastián Rojas, Alexis Ulloa, Karin Wilkomirsky, Julio Muñoz, Karen Mieres, Laura Rojas, Susana Saez. | Iluminación: Ricardo Cepeda | Sonido: Fidel Quinán| Producción: Viviana Flores | Asistencia de producción: Constanza Sarkis | Comunicaciones y difusión: Sebastián Rojas.

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Inarbolece

10 años del disco Inarbolece
Línea temática o curatorial: Música

Fecha y hora: Sábado 17 octubre, 19:30 horas
Sala: Sala de Cámara
Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Inarbolece celebra una década de su disco homónimo, una obra que marcó un hito dentro de la escena musical del Biobío por su fuerza expresiva, su estética desbordante y su identidad profundamente arraigada en el territorio.

Este concierto conmemorativo busca revisitar y reimaginar el álbum que permitió a la banda erguirse como una de las propuestas más singulares del rock chileno contemporáneo, caracterizado por un rock expresionista, intenso y vital, que combina energía cruda con una poética visual llena de color y teatralidad.

Productor y Músico: Alejandro Riquelme Gallardo | Productora, Diseñadora Escénica y de Vestuario: Kareén Fredes | Músico: José Riquelme Gallardo | Músico: Julia Gallardo Santibáñez | Sonidista: Sebastián Valenzuela | Visualista: Jorge Arancibia | Iluminadora: Isabel Villamán | Audiovisual: Oscar Vilugrón | Comunicaciones y RRSS: Isis Fuentealba | Roadie: Fernando de la Jara | Diseño Gráfico: Katherine Carrasco

Plegaria

De Colectivo Plegaria

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 21 y jueves 22 de octubre, 20:00 h.

Sala: Sala de Cámara

Duración: 60 min
Público sugerido: +14 años

Tickets: gratuitos, previa descarga

¿De qué trata?
Plegaria cuenta la historia de Jeny, una niña de 11 años que vive en un centro del Sename. Ella tiene una crisis y es reducida por dos de sus cuidadoras, la fuerza de estas dos hacen que la niña se ahogue y fallezca en el lugar. La obra transita por las primeras horas de sucedido el acontecimiento, en donde la culpa y la rabia recorren a todos a su alrededor, siendo todos testigos y cómplices de lo sucedido.

Aunque aborda un tema sensible, Plegaria busca abrir un espacio de reflexión en torno a un caso basado en hechos reales, que conmovió al país y evidenció profundas fallas en el sistema de protección estatal.

Ficha artística
Dirección y Dramaturgia: Carolina Henríquez | Asistente de Dirección y Coreografía: George Swaneck | Elenco: Maira Perales, Jenifer Salas, Monserrat Cifuentes y Patricia Cabrera. | Diseño de Escenografía y Vestuario: Felipe Olivares. | Diseño de Iluminación: Isabel Villamán. | Comunicaciones: Francisca Valenzuela. | Producción: Orly Pradena.

Zarzuela & Flamenco: Un legado en Hispanoamérica

De Pedro Fernández Embrujo

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 24 de octubre, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Tickets: General: $12.000 | Estudiantes y 3ra edad: $9.000

Nacionalidad: Chileno – Española
Público: Todo espectador

Pedro Fernández Embrujo, bailarín y coreógrafo de Flamenco y Danza Española. Director de Compañía Internacional Embrujo Flamenco. Premio APES 2009 como mejor bailarín, Premio Altazor 2014 mejor intérprete de danza, “The Award for Dance” del XXIX International Festival de Sarajevo, ganador del Premio Círculo de Críticos de Arte de Chile como Mejor Coreógrafo 2018 y Premio Agustín Siré 2019 otorgado por la Academia de Bellas Artes. Su espectáculo LORCA ES FLAMENCO ganó Premio a Mejor Espectáculo otorgado por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid 2023. Su último espectáculo ZARZUELA&FLAMENCO, Un Legado en Hispanoamérica ha sido programado en las Fiestas de San Isidro de Madrid, escenario PLAZA MAYOR, en las Fiestas del 2 de mayo de la Comunidad de Madrid en el Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial, ha batido récord de programación en la Red de Teatros de Madrid y realizará una segunda gira este año por Latinoamérica por los mejores teatros de Chile, Argentina y Uruguay.

Seguiriyas (Inspiración en El Gato Montés)
2. Verdiales (Barberillo de Lavapiés)
3. Coplas de Don Hilarión (Verbena de la Paloma)
4. Preludio Azul (composición original de Ángel Piñero)
5. Canción Húngara (Alma de Dios)
6. Dúo de los paraguas (El año pasado por agua)
7. Por una cabeza (Tango Argentino)
8. Los Nardos (Las Leandras)
9. Donde vas con mantón de Manila (Verbena de la Paloma)
10. Dos por dos son cuatro (La Rosa del Azafrán)
11. Cuando pa’ Chile me voy (Canción Chilena)
12. Ronda de enamorados (La del Soto del Parral)
13. Fina estampa (Canción Peruana)
14. Bella Enamorada (El Último Romántico)
15. Fandangos de Huelva (Flamenco tradicional)
16. Fandangos de Doña Francisquita (Doña Francisquita)
17. Las Espigadoras (La Rosa del Azafrán)
18. Vi entre sueños tres mujeres (La Corte del Faraón)
19. Ay Ba! (La Corte del Faraón)
20. Mi aldea (Los Gavilanes)
21. Jota (La Rosa del Azafrán / La Dolores)
22. Brindis de Marina (Marina)
23. Las Bodas de Luis Alonso (Las Bodas de Luis Alonso)

Una Creación de: Pedro Fernández Embrujo

Guión y Coreografías: Pedro Fernández Embrujo | Director Artístico: Pedro Fernández Embrujo | Escenografía e Iluminación: Pedro Fernández Embrujo y Luis Torres | Vestuario: Vezna Reumay | Producción y Distribución: Claudia Chacón Capdeville | Tramoya: José Soto | Al baile / Natalia Marina, Laura Astiz, Carla Fierro, Anabel Cano | Cante / Ana Sevilla (Olga Marín), Ignacio Aceves (Faustino García) | Músicos / Guitarra: Pablo Torija | Percusión: Jorge Fernández | Violín: Fernando Clemente | Colaboran: Fundación Chile España, Asociación de guitarra clásica Ángel G. Piñero, Espacio Embrujo.

En Addicto

Un espectáculo de y con Thomas Quillardet

Línea temática o curatorial: Teatro internacional

Fechas y horarios de funciones:
Lunes 26 de octubre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Idioma: francés, subtitulado al español
Nacionalidad: Francesa
Duración: 75 minutos
Público: +14 años

Tickets: gratuitos, previa descarga

¿De qué trata?
En Addicto nace de una experiencia de inmersión: Thomas Quillardet pasó seis meses en un servicio de adictología de un hospital del área parisina. Allí recogió voces de pacientes, de profesionales sanitarios y del propio entorno hospitalario, y las transforma en un solo‑en‑escena donde encarna múltiples personajes y situaciones. El espectáculo examina la adicción —al alcohol, a la droga, al tabaco. u otras dependencias— pero no como moralina, sino como historia humana, plural, compleja: los deseos, los vacíos, los rechazos, el cuidado, la institución.  

Ficha artística:

Texto e Interpretación: Thomas Quillardet | Colaboración artística: Jeanne Candel | Dramaturgia: Guillaume Poix | Iluminación / Dirección técnica: Milan Denis | Colaboradores/as artísticos/as: Titiane Barthel, Ernestine Bluteau, Frédéric Gigout y Guillaume Laloux | Dirección de producción – Administración: Emilie Leloup | Dirección de producción – Giras: Léa Couqueberg | Montaje de producción: Maëlle Grange, Marie Lenoir & Fanny Spiess | El texto En addicto está publicado por Esse que Éditions. | Producción: 8 AVRIL

Coproducciones: Festival d’Automne à Paris, Théâtre de la Ville-Paris, Le Trident-Scène nationale de Cherbourg-en-Cotentin, La Rose des Vents-Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve-d’Ascq.

Con el apoyo en residencias de creación de: L’azimut en Antony-Châtenay-Malabry, La vie brève-Théâtre de l’Aquarium, Théâtre Jacques Carat de Cachan y Théâtre ouvert.

8 AVRIL recibe subvenciones de la DRAC Île-de-France – Ministerio de Cultura.Etiquetas

Nektar Machine

Presenta Álbum Náutica 

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 14 de noviembre, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Duración: 80 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Este 14 de noviembre, Nektar Machine llega al Teatro Biobío para presentar “Náutica”, su nuevo trabajo discográfico, con una puesta en escena especialmente desarrollada para este concierto.

La banda originaria de Concepción y Tomé llevará al escenario una propuesta que combinará música en vivo, visuales, escenografía e iluminación, dando vida al universo de Náutica y a su concepto inspirado en el viaje, la exploración y la aventura.

El espectáculo contará además con artistas invitados y un recorrido que combinará las nuevas canciones con parte del repertorio que ha marcado la historia de la banda.

Formada por Diego Boisán (voz y bajo), Danny Sanhueza (batería) y Pablo Fuentes (guitarra), Nektar Machine fusiona funk, pop y elementos del rock y el jazz. Tras el lanzamiento de Zona de Ensamblaje y su participación en Festival REC 2026, la banda inicia una nueva etapa con Náutica.

Ficha artística
Voz y bajo: Diego Boisán | Guitarra: Pablo Fuentes | Batería y percusión: Danny Sanhueza | Guitarra: Antonio Rivera | Sintetizadores: Rodrigo Poblete | Saxo y flauta: Luis Mardones | Trompeta: Michael Araneda | Sonido: David Valenzuela | Diseño de luces: Isabel Villamán Azócar | Animación digital: Cristóbal Flores | Ilustración: Camila Flores | Video mapping: Leto Loreto & Cristóbal Parra

Catalina y las bordonas de oro

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets:
Primeras filas (2do piso) $30.000
Platea preferencial (2do piso) -$25.000
Platea central (3er piso) – $20.000
Platea lateral (3er piso)- $18.000
Balcón 1 (4to piso) – $15.000
Balcón 2 (5to piso) – $14.000
Balcón 3 (6to piso) – $13.000

¿De qué trata?
Catalina y Las Bordonas de Oro presentará “La alegría de los que lloran”.

Tras el lanzamiento del disco que da nombre a esta gira —una celebración del bolero y la música popular latinoamericana, y la declaración de que la música triste también se baila—, la agrupación emprende su gira más grande por Chile, llevando a cada rincón del país el espectáculo que ya ha emocionado a miles de personas.

El concierto reúne grandes clásicos que han acompañado a distintas generaciones, junto a las canciones originales que han consolidado a la banda como una de las nuevas voces de la música popular chilena. Con una puesta en escena cercana y una interpretación llena de energía, cada presentación invita al público a cantar, brindar, bailar y emocionarse de principio a fin.

Será una experiencia para compartir alrededor de canciones que siguen uniendo a las personas sin importar el tiempo ni las fronteras. Una oportunidad única para vivir, en Concepción, el espectáculo que este año recorre México, Argentina y Chile.

Capacitación ATN: Gestión colectiva de derechos de autor (online)

Descubre cómo la gestión colectiva actúa para transformar el uso de tus obras en una remuneración justa, permitiéndote enfocarte en lo más importante: tu proceso de creación. A través de un sistema organizado, convertimos el reconocimiento legal de tu trabajo en un motor de sostenibilidad económica y profesional para tu carrera.

Talleristas: Mauricio Martínez Reyes, director de socios, asuntos culturales y sociales, ATN

Fechas de postulación: hasta el 24 de julio al mediodía
Fechas y horarios de la actividad: lunes 27 de julio a las 18:00 h
Inscripción: gratuito, vía formulario

Duración de la actividad: 90 minutos
Lugar: Teatro Biobío
Dirigido a artistas, actores, instituciones culturales

¿De qué trata?
La gestión colectiva de los derechos de autor surge ante la imposibilidad práctica de que un creador pueda rastrear, negociar y cobrar por cada utilización de su obra de manera individual. En esta capacitación, exploramos el rol fundamental de las Sociedades de Gestión Colectiva (SGC) como intermediarias que facilitan el otorgamiento de autorizaciones y el recaudo de regalías. 

Centrada en la labor de ATN, esta sesión detalla cómo el marco legal de la Ley de Propiedad Intelectual respalda tu derecho irrenunciable a una remuneración justa por el uso efectivo de tus creaciones dramáticas. Abordaremos el ciclo completo de la gestión, desde la importancia crítica de la declaración de obras hasta los procesos de distribución transparente, que aseguran que el dinero llegue directamente a los autores según el uso real de sus trabajos.

Más allá del aspecto económico, el sistema de gestión colectiva fortalece el ecosistema cultural al ofrecer protección legal, formación continua y bienestar social. Al finalizar, comprenderás que la asociatividad es una decisión estratégica que te permite formar parte de una comunidad de pares que defiende la integridad de tu obra tanto en Chile como en el extranjero.

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Sobre el o la tallerista: Mauricio Martínez, periodista y docente, director del área de socios, asuntos culturales y sociales de ATN. Cuenta con más de 20 años de experiencia en el mundo de las comunicaciones y gestión cultural. En ATN es el responsable de planificar y diseñar proyectos que mejoren la calidad del servicio para socias y socias de la organización, la vinculación institucional para posicionar la gestión de la sociedad y promover la conciencia sobre los derechos de autor.