Autor: Abel Frontec

Convocatoria Selección 2026 Festival de Teatro Regional Fío-Fío

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Sidarte Biobío en colaboración con Teatro Biobío, el apoyo de la carrera de Teatro de la Universidad de Concepción y la Dirección de Cultura de la Ilustre Municipalidad de Concepción; invitan a compañías y artistas de teatro regionales a postular sus obras para la sexta versión del “FIOFIO, Festival de Teatro Regional” a realizarse del 23 al 30 septiembre de 2026.

Este festival gratuito tiene por objetivo promover y fortalecer la escena teatral en la Región del Biobío, financiando la participación de compañías y/o colectivos teatrales regionales de carácter profesional.

La convocatoria estará abierta desde el lunes 8 de junio, a las 18:00 h. hasta el viernes 3 de julio a las 23:59 horas.
Las postulaciones fuera de este período no serán revisadas.

Los resultados se comunicarán vía correo electrónico el día 10 de julio.

El festival Fío-Fío se llevará a cabo entre el 23 y el 30 de septiembre de 2026.

● Compañías y artistas residentes en la región del Biobío con propuestas de obras de teatro de carácter profesional

● Se priorizarán las obras estrenadas hasta el 15 de julio de 2026 en la región del Biobío, no obstante pueden postular también obras en proceso, que deseen estrenar en el marco del Festival Fiofio. Por tanto, la dirección del festival se reserva la posibilidad de programar una obra por estrenar.

● Ser obras en formato presencial, presentadas al público en espacios convencionales (tipo sala) o en espacios no convencionales (calle u otros)

● Las compañías, grupos o colectivos teatrales podrán postular con todas las obras que estimen, pero solo podrá ser seleccionada una obra por compañía.

 En caso de que se trate de una colaboración entre 2 o más compañías, se considerará el nombre de ambas, toda postulación enviada de manera independiente por parte de una de las compañías con otra obra, no será considerada. EJEMPLO: Si la compañía “XX” ha trabajado en colaboración con la compañía “YY” para el montaje postulado, no se considerarán postulaciones individuales con otra obra para ninguna de las compañías involucradas en la colaboración, puesto que el objetivo de este punto es privilegiar la diversidad de compañías.

● No podrán postular obras que ya hayan participado del festival en años anteriores a la 6ta versión del FIOFIO.

Visitas Guiadas Teatro Biobío

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Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

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Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

Acompañamiento vocal UNAB – TBB

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La voz también se entrena, se escucha y se descubre

Categoría: Sesiones de entrenamiento vocal
Talleristas: Equipo Fonoaudiología UNAB

Fechas de postulación: mensual, agenda disponible desde abril a diciembre 2026
Fechas y horarios de la actividad:
– Lunes (14.00 – 19.00 h.)
– Miércoles (15.30 – 19.00 h.)
– Viernes (14.00 – 16.30 h.)

Duración de la actividad: Cada sesión individual dura 45 minutos.

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción: Cupos ingresando al formulario.

A quién va dirigido:
Artistas escénicos
Cantantes
Actores y actrices
Docentes
Periodistas y locutores

Y para quienes:
– Sienten fatiga o molestias al usar su voz.
– Quieren mejorar su técnica vocal.
– Desean conocer y desarrollar su voz con mayor conciencia.

Reseña de la actividad:

El Teatro Biobío y la Universidad Andrés Bello abren una nueva convocatoria para Acompañamiento Vocal con apoyo fonoaudiológico. Un espacio de exploración y trabajo individual para quienes habitan la escena, el aula o el micrófono, y desean conocer, cuidar y fortalecer su voz.

Si tu voz es parte de tu oficio —o sientes que necesita atención— te invitamos a detenerte, escucharla y desarrollarla.

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Sobre el o la tallerista: Equipo de Fonoaudiología UNAB, conformado por un fonoaudiólogo especialista en Voz (Francisco Cancino) y estudiantes en práctica de 5to año.

Pulso de un hombre homosexual latinoamericano

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Teatro La Bóveda Celeste | Escrita y Dirigida por José Antonio Luer

Línea temática o curatorial: Teatro

Fecha y hora: Jueves 16 de julio, 19:30 h

Público: +14
Duración: 90 minutos
Advertencias: Esta obra contiene el uso de luces estroboscópicas y contiene un lenguaje de violencia explícita.

Sala: Sala Principal
Tickets: Gratuitos (previa descarga de tickets)

¿De qué trata?
La compañía la Bóveda Celeste presenta “Pulso de un hombre homosexual latinoamericano”  una obra escrita y dirigida por José Antonio Luer que cuestiona los modelos humanos de sexualidad y género heteronormativos.

La obra explora los cimientos históricos y culturales de la homofobia. Un recorrido caleidoscópico histórico del homosexual, desde la mitología occidental hasta finales del siglo XXI. A través de distintos momentos: la colonia latinoamericana, el campo chileno del siglo XIX y la dictadura de los años 70, la obra muestra cómo las imposiciones sociales y la herencia histórica marcan profundamente los vínculos afectivos, culminando en una relación contemporánea atravesada por el trauma y la imposibilidad de sentirse libre.

Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las artes.

Dirección y Dramaturgia: Koto Luer | Elenco: Mirco aranda | Laura Toledo | Constanza Méndez | Gonzálo Nilson | Diseño Integral: Koto Luer | Músico-performer: Andrés Acevedo | Realización escenográfica: Teatro La Bóveda Celeste | Productor ejecutivo: Christopher Ortega | Productor General: Koto Luer | Diseño de iluminación: Koto Luer | Operación multimedia y asistencia de montaje: Fanny Rojas | Fotografías: Diego Soto | Diseño de vestuario: Daniel Bagnara | Realización de vestuario: Gonzalo Nilson, Daniel Bagnara y Florencia Borie

José Antonio Luer Es actor, dramaturgo, poeta, y artista escénico. Magister en artes de la Universidad de Chile. Director de la agrupación La Bóveda Celeste de Valparaíso. Ha sido ganador de la XVII edición del concurso Muestra Nacional de Dramaturgia con su obra “La cuna de fuego” y director en la XXI Muestra Nacional del texto “Recuérdame sacar la basura a la noche”. Ha ejercido en la actuación, en la producción, en la dramaturgia y la dirección. Ha trabajado para universidades tales como Universidad de New York, Sede Abu-Dhabi de los Emiratos Árabes Unidos, con el montaje Women riding in the sand y en Gestión Cultural para organizaciones y fundaciones de la ciudad de Valparaíso. Fue seleccionado en el Vto Programa Internacional de Dirección Escénica del Goethe Institut. Actualmente se desempeña como docente de la carrera de actuación del Instituto Profesional Duoc Uc y Universidad de Valparaíso.

Ha presentado más de diez obras de su autoría entre las que destacan “La cuna de fuego” estrenada en el centro cultural Matucana 100, “Darle voz a un árbol” seleccionada en el X Festival de Teatro Container, “El osario de Sócrates” estrenada en la Sala Agustín Siré de la Universidad de Chile, “Nostalgia en la tierra” Estrenada en el PCDV, “Niebla” estrenada en el Teatro del Puente de la región metropolitana, “Manifiesto de una mujer de cobre en la ventana” con apertura en el LABESCÉNICO 22 de Fundación Teatro a Mil, estrenada el año 2022 en GAM, “La reminiscencia del hombre que parecía un ciervo” (2022) “Pulso de un hombre homosexual latinoamericano” (2023) y “Beso marica en jauría de perros” (2024) todos proyectos seleccionados para su creación y producción por medio de los fondos concursables de artes escénicas del MINCAP y estrenadas en el Teatro del PCDV.

El día que un colibrí se poso en mi ventana

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De Cia. Perfiles & Siluetas y CCMLA

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 16 de julio, 19:30 h

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Público: +13

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

¿De qué trata?
“El día que un colibrí se posó en mi ventana” la coproducción de la cia. Perfiles & Siluetas y la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles, regresa a Teatro Biobío.

Kimberly, Manuel y Carla, tres personajes enfrentados a la soledad y a la marginalidad. Convertidos en sobrevivientes, en aquellos que construyen relaciones inconclusas, esas que cobijan los corazones vacíos, rotos, que hablan del amor, desamor, el de aquellos que nunca aprendieron a amar realmente, nunca descubrieron la belleza de la vida, esa que te permite ser, sin cobrarte, sin pedir nada a cambio.

La apuesta consolida un trabajo en conjunto que aborda la puesta en escena de una trilogía de textos escritos por la reconocida dramaturga penquista Leyla Selman.

Sobre la compañía
La Agrupación Cultural Perfiles y Siluetas es una compañía y centro cultural independiente con sede en Los Ángeles, Región del Biobío. Fundada en 1998, destaca por su activa labor de resistencia, descentralización artística y formación teatral mediante talleres, festivales y su propio espacio, Bodega 44.

Ficha artística
Una coproducción de la compañía Perfiles & Siluetas y el elenco de la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles | Dirección: Mariela Belmar Polanco | Productor: Sergio Muñoz Cid | Universo sonoro: Daniela Gomez Pérez | Diseño y Técnica: Claudio Rodrigo Contreras Ramírez | Elenco: Eliana Lauro, Maria Angelica Montoya Villa, Sergio Muñoz Cid.

Orquesta de Cámara ciudadana de Concepción: Música basada en obras de Shakespeare

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Director: Leandro Botto Schuhmacher
Arreglos: Javier Bustos Castro

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 17 de julio, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Tickets: Tickets gratuitos

Nacionalidad: Chilena
Duración: 70 minutos
Público: Todo espectador

La Municipalidad de Concepción y Teatro Biobío presentan el 5to concierto de la temporada de la Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción. En esta ocasión, el programa se adentra en el universo sonoro inspirado en la obra de William Shakespeare, a través de arreglos del compositor chileno Javier Bustos Castro.

La Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción fue creada en mayo de 2016 por iniciativa de la Municipalidad de Concepción, en el marco del proyecto de elencos artísticos ciudadanos. Integrada por músicos de la intercomuna y dirigida desde su fundación por el maestro Leandro Botto Schuhmacher, la agrupación desarrolla un trabajo sostenido de difusión de la música de cámara, combinando repertorio clásico con obras contemporáneas.

Tormenta

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Cia. El Límite de lo Propio

Línea temática o curatorial: Circo

Fecha y hora: Sábado 18 de julio, 17:00 h.
Sala: Sala de Cámara
Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Duración: 50 min.
Público: +5 años

Advertencias:
Esta obra presenta sonidos retumbantes, humo y/o polvo en suspensión. No hay uso de palabra hablada. Hay sonidos propios de la Tormenta, como truenos, viento y lluvia fuerte. Hay un apagón de unos segundos. Hay ruptura de la cuarta pared con juego de pelotas y percusión corporal donde el público es protagonista de forma voluntaria.

El circo familiar llega a Teatro Biobío con la compañía El Límite de lo Propio que combina acrobacias, malabares y danza para jugar con las fuerzas y energías de la tormenta. Esta propuesta lúdica y arriesgada invita a grandes y pequeños a vivir la tormenta una experiencia compartida y sensorial.

Tormenta es una obra que a través de las acrobacias, los malabares y la danza, juega con las energías de las precipitaciones. El viento, la lluvia y los esperados rayos de sol, envuelven a los cuatros artistas sobre escena. Una propuesta lúdica y arriesgada permite a grandes y pequeños experimentar la tormenta no solo como espectáculo, sino como una vivencia compartida y sensorial.

Sobre la compañía
El Límite de lo Propio es una compañía que trabaja desde el año 2019 con proyectos que combinan el circo, la danza y el teatro. Entre sus obras están Masa Madre (2019), De Alta Densidad (2022), Embalar (2023), Descifrar (2024), Contigo, co-creación ciudadana (2025) y Tormenta (2025)

Ficha artística
Compañía El Límite de lo Propio | Director Francisco Arrazola Quito | Directora Alluitz Riezu Garcia | Elenco de artistas circenses Yenifer Quidel Sandoval, Bryan Reyes Garrido, Javiera Sierra Valdebenito, David Díaz Valenzuela | Compositor Musical Pablo Mura Leal | Diseñadora de iluminación Valentina Kappes Chacón | Diseñador de iluminación Gustavo Pavez Molina | Comunicaciones Diego Alvarez Llanquiman

Taller Circo en familia

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Categoría / Línea programática: Taller de circo (familiar)

IUn espacio de juego para descubrir el circo entre grandes y pequeñas/os

Talleristas: Elenco completo de la obra Tormenta: David Díaz, Yenifer Quidel, Bryan Reyes y Javiera Sierra.

Fechas de inscripción: hasta el 15 de julio
Fechas y horarios de la actividad: sábado 18 de julio, 11:00 a 12:00 horas

Duración de la actividad: 1 hora

Lugar: Hall TBB
Inscripción: gratuita, vía formulario. Importante: La inscripción debe ser de un adulto con un máximo de dos niñas/os, entendiendo que dicho adulto debe participar, es decir, no pueden dejar a las/os niños solos en el taller.

Cupos: 30. Entre adultos y niñas/os participantes.

A quién va dirigido: Familias (niños/as mayores de 5 años, acompañados de un adulto que va a participar activamente de la actividad)

Requerimiento: ropa cómoda

Descripción de la actividad: A través de dinámicas lúdicas se invitará a las familias a investigar con objetos cotidianos y a explorar un espacio seguro de confianza, en el que se experimentarán equilibrios, distintas formas de sostener y ser sostenidos, así como principios básicos de algunas técnicas circenses. Esta vivencia permitirá que los participantes reconozcan en primera persona aspectos del lenguaje del circo, que luego podrán profundizar y disfrutar al asistir a la presentación de la obra Tormenta

Sobre el o la tallerista: El taller será guiado por los cuatro intérpretes de la obra TORMENTA, todos artistas profesionales de circo y con gran experiencia en guiar procesos pedagógicos.

Julius Popper

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Gira 25 años – Vamos y Volvemos 

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de julio, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets:
2do piso: $15.000
3er piso: $13.000
4to y 5to piso: $10.000

¿De qué trata?
La banda chilena Julius Popper vuelve al escenario de Teatro Biobío para celebrar 25 años de historia con su esperada gira Vamos y Volvemos.

En una noche cargada de rock, blues y memoria, Julius Popper promete un concierto que conectará distintas generaciones a través de canciones que ya son parte del circuito musical chileno. La gira “Vamos y volvemos” que celebra sus 25 años, no solo revisita clásicos de la banda, sino que también reafirma su vigencia sobre el escenario, con una puesta en escena intensa, elegante y profundamente cercana a su público.

De manera especial, la banda estrenará en vivo  canciones inéditas que formarán parte de su próximo álbum, adelantando una nueva etapa sonora dentro de su historia.

Voz y Guitarra: Alejandro Venegas | Bajo: Patricio Venegas | Guitarra: Cristian Luna | Piano: Mauricio Santos | Batería: Jorge Arriagada.

El padre del Cóndor + conversatorio

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Línea temática o curatorial: Cine

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 25 de julio, 17:00 h

Sala: Sala Principal

Nacionalidad: chilena
Duración: 50 minutos
Público: +13

Tickets: Tickets gratuitos (Previa descarga)

Sinopsis
Serie documental de cuatro capítulos que recorre la vida y obra del caricaturista chileno René Ríos Boettiger, Pepo, creador del popular personaje de comic Condorito. La serie explora aspectos biográficos de este dibujante nacido en Concepción y detalla como evolucionó su principal personaje, Condorito, en toda Latinoamérica y el mundo.  Sin embargo, hay aspectos desconocidos de su vida, como su talento para caricaturizar figuras femeninas, además de otras extraordinarias contribuciones en el noveno arte que lo convirtieron en el principal dibujante de Chile en el siglo XX.

El padre de Pepo, un reputado médico radiólogo de Concepción celebró y promovió el talento de su hijo desde muy pequeño, pero solo como un lindo pasatiempo. Su meta era que también se convirtiera en médico. De hecho, estudió dos años de medicina, carrera a la que renunció con la venia de su padre para irse a estudiar a la Escuela de Bellas Artes en Santiago. Gracias a su talento y a pocos meses de arribar a la capital de Chile, encontró un trabajo soñado y al amor de su vida.

Desde su época en la Escuela de Bellas Artes, René Ríos demostró una gran facilidad para capturar la esencia de la figura femenina en sus obras, especialmente en el desnudo. Eso le permitió trabajar durante décadas en diversas revistas picarescas donde hizo bellos dibujos, que hoy podrían ser cuestionados bajo una mirada contemporánea. Además, creó personajes inolvidables como Viborita con su filosa lengua y la curvilínea Yayita, la novia de Condorito.

Pepo nunca imaginó el impacto que tendría su principal creación a nivel mundial. La revista Condorito surgida en 1955, comenzó tímidamente a exportarse a países aledaños, pero fue en la década del 70 donde se internacionalizó conquistando la mayoría de los mercados latinos, incluso anglosajones. En el año 2000, Pepo murió dejando discípulos y admiradores que se empeñan hasta hoy en preservar su talento, legado y figura.

La Leyenda de la Niña y el Dragón

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Compañía de Teatro Musical La Once

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
6 al 22 de agosto (jueves y viernes 19:30 horas, y sábados 17:00 horas)

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador
Duración: 80 minutos

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

La Leyenda de la Niña y el Dragón de Compañía de Teatro Musical “La Once” es una obra de teatro musical destinada a todo público y con enfoque en niñeces, inspirada en la Cordillera de Nahuelbuta y las costas del Biobío.

Esta es la primera obra de autoría del colectivo penquista, que se mantiene activo desde 2016 trabajando en esta rama teatral y ha sido artífice de reposiciones de obras tales como Jesucristo Superstar y El Show de Rocky Horror, entre otras populares.

La Leyenda de la Niña y el Dragón surge como una idea original y composiciones musicales de Felipe Rodríguez (Fel Roca), y es escrita de forma colaborativa entre 2021 y 2024 por su autor junto a Equipo La Once (Amparo Paredes, Carolina Arroyo, Fernanda González y Pedro Zurita) gracias al Fondo de las Artes Escénicas 2021 – Línea de Creación Escénica.

Dirección general: Carolina Arroyo | Dirección teatral: Fernanda Marín | Dirección vocal: Fernanda González | Dirección Coreográfica: Carolina Arroyo | Dirección Artística: Makarena Kramcsák | Diseño Escénico: Valentina Boglio y Makarena Kramcsák | Idea original: Felipe Rodríguez | Dramaturgia: Felipe Rodríguez y Equipo La Once | Producción: Carolina Arroyo y Amparo Paredes | Elenco: Trinidad Soto, Alonso Millar, Nicolás Ruiz, Fernanda González, Victoria Roca, Carolina Arroyo y Martín Contreras. | Músicos: Felipe Rodríguez, Cristopher Cid, Vicente Paredes, Amaro Valdés y Carmina Badano.

Isabel (Isabel, desterrada en Isabel)

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Ciclo de teatro La Gaviota Podcast

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 22 y jueves 23 de julio, 19:30 h

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Público: +14
Duración: 70 minutos
Advertencias: Esta obra incluye referencias al consumo de drogas, alcohol u otras sustancias y aborda temáticas políticas, religiosas o sociales que podrían resultar sensibles.

Tickets:
General: $7.000 | Estudiantes y 3ra edad $5.000

¿De qué trata?
Una mujer deambula por los márgenes de una ciudad desolada y triste. Desterrada en ella misma Isabel nos invita a reflexionar sobre el abandono y la soledad en un Chile fracturado y sin memoria. 

Isabel es un alma parlante y un tarro de basura es el blanco perfecto para “escucharla”. Desde lo escénico destaca la particularidad y sello de La Gaviota podcast, quienes desde su nacimiento trabajan fusionando el universo sonoro con la interpretación actoral como bases sólidas en sus creaciones. 

El texto es un monólogo escrito en 1982 por el destacado dramaturgo chileno Juan Radrigan. El montaje es una performance sonora, teatral y escénica, que hacen de este clásico del teatro chileno una versión contemporánea y particular.

Patricia Cabrera Paredes | Co-dirección: Actriz de profesión, egresada el año 2008 en Concepción. Co-fundadora de la compañía La Otra Zapatilla Teatro. Co-fundadora de La Gaviota Podcast (Teatro sonoro) y de la Muestra de Dramaturgia del Biobío. Profesora del taller de teatro del Centro artístico Cultural Municipal de Concepción (2014-2021). Experiencia como docente desde el 2012, realizando el primer taller de teatro para jóvenes en el centro cultural La Otra Zapatilla, clases de Dirección de Actores en la Universidad Católica (2017) y Herramientas expresivas/vocales en Universidad de las Américas (2018). Experiencias extracurriculares: Seleccionada por Becas Crea Chile, Certificacion alba Emoting 2022, Trabajo del actor/actriz, Ana Correa Yuyachkani (Lima, Perú), Thomas Richards Work Center Gersy Grotoswky (Santiago de Chile), Dramaturgia Creativa, Teatro del Oprimido y Clown (Celcit Buenos Aires 2018).

Óscar Oviedo Martínez | Co-dirección: Ingeniero en sonido de profesión, egresado el año 2014 en Concepción, Chile. Actualmente integrante estable de cuatro proyectos artísticos de la ciudad de Concepción en los que se desempeña y se desarrolla como artista, indagando en diversas ramas en torno al sonido. Co-fundador de la compañía de teatro sonoro La Gaviota Podcast donde se desempeña como director musical, Ingeniero de Grabación y Mezcla y diseñador sonoro. Director musical y diseñador sonoro en la compañía de teatro La Otra Zapatilla, y fundador, compositor y productor musical en las bandas chilenas Arlequino y El Eme.

Ficha artística

Dirección y diseño integral: La Gaviota Podcast – Patricia Cabrera y Óscar Oviedo | Dramaturgia: Juan Radrigan | Elenco: Patricia Cabrera y Óscar Oviedo | Diseño sonoro y música en vivo: Óscar Oviedo Martínez | Apoyo en arte y técnica: Oscar Diaz | Iluminación: Daniel Espinoza | Producción general: Caro Reyes | Producción en terreno: Mariajesus Opazo.

Yo duelo (Masacre en Laja y el intento por sanar)

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Ciclo de teatro La Gaviota Podcast

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 24 y sábado 25 de julio, 19.30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Público: +12
Duración: 57 minutos
Advertencias: Esta obra incluye el uso de humo, niebla o vapores escénicos y sonidos de alta intensidad o frecuencias graves, que pueden afectar a personas sensibles. También, aborda temas vinculados a la muerte, duelo o pérdida y sobre políticas, religiosas o sociales que podrían resultar sensibles.

Tickets:
General: $7.000 | Estudiantes y 3ra edad $5.000

¿De qué trata?
La nieta de uno de los 19 asesinados en la masacre de Laja, ocupa el teatro para hacer honores a quienes están bajo tierra, transformando los dolores en expresiones artísticas.

Esta mujer es nieta de Wilson, uno de los 19 detenidos, torturados y asesinados de la masacre de Laja, San Rosendo (1973, Chile). Ambos dolores se conectan en una ciudad azotada por incendios y fisuras que cada vez se abren más, permitiendo un encuentro entre estos seres que no alcanzaron a conocerse, pero que comparten un dolor, en principio físico.

Este dolor se traspasa y viaja en todos los planos atravesando lo emocional, no solo de las personas que rodean esta historia, sino de un país que intenta sanar entre medio de las circunstancias imposibles de la vida.

Una coproducción de La Gaviota Podcast y Teatro Biobío.

Patricia Cabrera Paredes | Co-dirección
Actriz de profesión, egresada el año 2008 en Concepción. Co-fundadora de la compañía La Otra Zapatilla Teatro, donde ha realizado trabajos de interpretación, dramaturgia, dirección, dirección de actores, gestión y producción. Co-fundadora de La Gaviota Podcast (Teatro sonoro) y de la Muestra de Dramaturgia del Biobío. Profesora del Taller de Teatro del Centro artístico Cultural Municipal de Concepción (2014-2021). Experiencia como docente desde el 2012, realizando el primer taller de teatro para jóvenes en el centro cultural La Otra Zapatilla, clases de Dirección de Actores en la Universidad Católica (2017) y Herramientas expresivas/vocales en Universidad de las Américas (2018). Experiencias extracurriculares: Seleccionada por Becas Crea Chile, Certificacion alba Emoting 2022, Trabajo del actor/actriz, Ana Correa Yuyachkani (Lima, Perú), Thomas Richards Work Center Gersy Grotoswky (Santiago de Chile), Dramaturgia Creativa, Teatro del Oprimido y Clown (Celcit Buenos Aires 2018).

Óscar Oviedo Martínez | Co-dirección
Ingeniero en sonido de profesión, egresado el año 2014 en Concepción, Chile. Actualmente integrante estable de cuatro proyectos artísticos de la ciudad de Concepción en los que se desempeña y se desarrolla como artista, indagando en diversas ramas entorno al sonido. Co-fundador de la compañía de teatro sonoro La Gaviota Podcast donde se desempeña como director musical, Ingeniero de Grabación y Mezcla y diseñador sonoro. Director musical y diseñador sonoro en la compañía de teatro La Otra Zapatilla, y fundador, compositor y productor musical en las bandas chilenas Arlequino y El Eme.

“Patricia Cabrera es una actriz para centrar la atención, transita entre el drama y la comedia con una propiedad histriónica, escénica y estética” – Diario El Sur

“Una obra teatral que reflexiona en torno a los significados que puede tener desde hoy el crimen conocido como la Matanza de Laja y San Rosendo”. – Diario El Resumen

“Talentosa artista no sólo brilla en el escenario, sino también en la escritura dramática”. – Diario El Sur

Dirección: La Gaviota Podcast – Patricia Cabrera y Óscar Oviedo | Coproducción: Teatro Biobío y Espacio Checoeslovaquia | Dramaturgia: Patricia Cabrera Paredes | Elenco: Patricia Cabrera, Óscar Oviedo y Loreto Urrutia | Diseño sonoro: Óscar Oviedo Martínez | Diseño integral: Loreto Urrutia Ávila | Producción general: Caro Reyes | Producción en terreno: Mariajesús Opazo | Fotografías: Ale Limardo, Manuel Morales, Cokke Romero | Teaser: Felipe Roa.

La secreta obscenidad de cada día

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Con León Cohen y Marco Antonio de la Parra

Línea temática o curatorial: Teatro

Fecha y hora:
Viernes 24 de julio, 19:30 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: chilena
Duración: 70 minutos
Público: +16 años
Advertencias: Puede tener algunos contenidos de índole sexual

Tickets: General $10.000 Estudiantes y 3ra edad $6.000

¿De qué trata?

Estrenada en 1984, llega a Teatro Biobío una de las obras chilenas más emblemáticas y exitosas, representada en Chile y en el extranjero por múltiples compañías y en diversos idiomas.

Un llamado a concurso de obras de teatro del Colegio Médico el año 1983, desafía a De la Parra y a León Cohen, ambos psiquiatras. Emprenden así la aventura con una obra mínima, utilería cero, cero recursos.

De la Parra y Cohen dan vida a dos curiosos personajes en un sorprendente juego de identidades donde se mezclan, con humor e ironía, el psicoanálisis, la política y una aguda mirada a la sociedad. La obra, que comienza como una comedia, se transforma en tragedia, reflejando la ambigüedad entre entretenimiento y denuncia.

Marco Antonio de la Parra, (Santiago, Chile, 1952). Se graduó de médico cirujano con especialidad en psiquiatría de adultos por la Universidad de Chile. Su actividad teatral se inicia en dicha universidad, donde dirigió el Teatro de la Facultad de Medicina (1974-1976) y donde se dio a conocer como dramaturgo. Es autor de más de ochenta títulos traducidos a varios idiomas, entre piezas teatrales, novelas, libros de relatos y ensayos, donde satiriza mediante metáforas la realidad nacional. Es miembro de la Academia de Bellas Artes.

FimcCo – Festival Internacional de Música de Cámara de Concepción

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Edición 2026 – Memorias
Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
28 de julio al 01 de agosto, 19:30 h.

Sala: Sala de cámara
Nacionalidad: Músicos Nacionales e Internacionales. En esta edición hay 17 músicos chilenos y una estadounidense.
Duración: 90 minutos, incluida pausa de 15 minutos en cada concierto.
Público: Todo espectador

Tickets
General $6.000
Estudiantes y Tercera Edad: $3.000

¿De qué trata?
La 2da Edición de FimcCo busca consolidarse como evento anual y presenta una programación renovada que amplía lo expuesto en 2025, con una mayor variedad de músicos, ensambles y elencos, cantidad de conciertos y profundizando en esta oportunidad en grandes hitos de la música de cámara y unnütz estreno mundial.

Reseña
El Festival Internacional de Música de Cámara de Concepción (FimcCo) ofrece una semana de conciertos, reuniendo a artistas de renombre y convirtiéndose en un hito cultural para la ciudad.

En esta segunda edición, los músicos chilenos e internacionales invitados poseen destacadas trayectorias artísticas. Su pasión por la música de cámara y su vínculo personal enriquecerán sus interpretaciones.

El repertorio resalta sus habilidades, combinando clásicos del repertorio camerístico con obras menos convencionales, incluyendo estrenos nacionales y mundiales. Buscamos compartir con la audiencia los significados detrás de cada obra, vinculando estilos, épocas y culturas.

Nuestra edición “Memorias” explora la capacidad evocativa de la música de cámara, que nos llevará por viajes de distintos tópicos y orígenes. La Sala de Cámara del Teatro Biobío permitirá una experiencia envolvente explorando nuevos formatos de conciertos y relación con los públicos. Cada detalle del FimcCo busca educar, emocionar y conectar al público con la música de cámara de forma profunda.

Gloria del Canto

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Una ópera de farándula

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
30, 31 de julio y 01 de agosto _ 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Tickets:
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000C

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección escénica: María Izquierdo | Diseño integral y co-dirección: Claudia Yolin | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: TBB Lab | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Maqueta: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Elenco: Paulina González (Soprano), Javier Weibel (Barítono), Jessica Rivas (Soprano), Natalia Vilches (Mezzosoprano), Nicole Galleguillos (Soprano) | Coreógrafa, switcher y bailarina: Javiera Anabalón | Cámara en vivo y bailarina: Margarita Pérez | Orquestas: Ensamble MusicActual y Orquesta de cámara ciudadana de Concepción | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.

Gustavo Santaolalla

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Ronroco Tour 2026

Línea temática o curatorial: Música

Fecha y hora: Viernes 21 de agosto, 19:30 h.
Sala: Sala Principal

Nacionalidad: argentino
Público: Todo espectador

Tickets
Platea Baja $75.000
Platea Alta $65.000
Balcón1 $50.000
Balcón2 $50.000

¿De qué trata?
Concierto del destacado músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla, una de las figuras más influyentes de la música contemporánea. En este formato íntimo, el artista presenta un recorrido por su universo sonoro, conectando sus raíces latinoamericanas con su reconocida sensibilidad cinematográfica.

Con una destacada carrera internacional, Santaolalla ha sido reconocido con 17 Latin Grammys, 2 premios Grammy, 2 BAFTA, 1 Golden Globe y 2 premios Oscar consecutivos por su trabajo en cine. Es autor de icónicas bandas sonoras como The Last of Us y ha sido una figura clave en la producción de artistas y proyectos fundamentales de la música latinoamericana, como Los Prisioneros.

Este concierto en el Teatro Biobío es una invitación a vivir su música en vivo: una experiencia cercana, emotiva y sin artificios, donde cada pieza revela la esencia de un artista que ha sabido transformar lo local en un lenguaje universal.

La Brígida Orquesta & Ana Tijoux

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Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones: 
Sábado 22 de agosto, 19:00 horas

Nacionalidad: chilena
Público: Todo público

Tickets: 
Piso 2 – $25.000
Piso 3 – $20.000
Piso 4 – $18.000
Piso 5 – $18.000
Piso 6 – $18.000

¿De qué trata?
Tras un rotundo sold out en Santiago, La Brígida Orquesta llega a Concepción junto a Ana Tijoux para un show imperdible en el Teatro Biobío. Una noche de energía, ritmo y un encuentro único que promete ser inolvidable.

Rubio

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Presenta “EPV1OJ” (Espero podamos ver un ovni juntos)

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 27 de agosto, 19:30 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets
Meet & Greet $40.000 + cargo
General: $25.000 + cargo

Advertencias: Este concierto cuenta con el uso de luces estroboscópicas – pueden desencadenar convulsiones en personas con epilepsia fotosensible

¿De qué trata?
Rubio vuelve a Concepción a presentar su nuevo disco “Espero podamos ver un ovni juntxs”. En este concierto el público recorrerá un viaje que cruza nuevas canciones y universos sonoros con los grandes éxitos de su catálogo, transitando por una montaña rusa de sensaciones que van desde el baile hasta la introspección.

Francisca Valenzuela

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Línea temática o curatorial: Música

Fecha y hora: Viernes 28 de agosto, 19:00 horas
Sala: Sala Principal

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets
Primeras filas (2do piso): $43.000
Platea preferencial (2do piso): $38.000
Platea central (3er piso): $32.000
Platea lateral (3er piso): $28.000
Balcón 1 (4to piso): $24.000
Balcón 2 (5to piso) $22.000
Balcón 3 (6to piso) $20.000

¡Sé parte de la gira MALDITA de Francisca Valenzuela!

La cantante, compositora y nominada al Latin GRAMMY®, Francisca Valenzuela, anuncia oficialmente el inicio de la venta de entradas para su próximo tour MALDITA, un recorrido por distintas ciudades de Chile entre agosto y septiembre.

La gira llegará a Concepción el próximo 28 de agosto, en un concierto especialmente concebido para presentar en vivo el universo creativo de MALDITA, el nuevo material de estudio de la artista, junto a los himnos más emblemáticos de su repertorio.

MALDITA abre una etapa profundamente íntima y visceral en la carrera de Francisca Valenzuela: surge como una exploración cruda y personal de la histeria femenina, la rabia, el terror y la ternura, atravesada por una sensibilidad intensa y honesta.

Francisca Valenzuela (2da fecha)

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Francisca Valenzuela (2da fecha)

Línea temática o curatorial: Música

Fecha y hora: Sábado 29 de agosto, 19:00 horas
Sala: Sala Principal

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets
Primeras filas (2do piso): $43.000
Platea preferencial (2do piso): $38.000
Platea central (3er piso): $32.000
Platea lateral (3er piso): $28.000
Balcón 1 (4to piso): $24.000
Balcón 2 (5to piso) $22.000
Balcón 3 (6to piso) $20.000

Por éxito de venta, se abre una segunda fecha para Francisca Valenzuela MALDITA TOUR

La cantante, compositora y nominada al Latin GRAMMY®, Francisca Valenzuela, anuncia oficialmente el inicio de la venta de entradas para su próximo tour MALDITA, un recorrido por distintas ciudades de Chile entre agosto y septiembre.

La gira llegará a Concepción el próximo 28 de agosto, en un concierto especialmente concebido para presentar en vivo el universo creativo de MALDITA, el nuevo material de estudio de la artista, junto a los himnos más emblemáticos de su repertorio.

MALDITA abre una etapa profundamente íntima y visceral en la carrera de Francisca Valenzuela: surge como una exploración cruda y personal de la histeria femenina, la rabia, el terror y la ternura, atravesada por una sensibilidad intensa y honesta.

CirKaos (Espectáculo familiar)

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De Le Guau.Cia

Línea temática o curatorial: Circo

Fecha y hora: 27 de agosto al 12 septiembre, 19:00 horas (jueves a sábados)
Sala: Sala de Cámara
Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Un grupo de personajes circenses se enfrenta al desafío de montar un show en medio del caos. A través de la torpeza cómica, el trabajo físico y la complicidad escénica, los intérpretes van construyendo escenas cargadas de humor, riesgo y sorpresa. Lo que parece improvisado se transforma en una coreografía precisa de equilibrios, malabares, acrobacias grupales, paradas de mano y destrezas en mástil chino. Cada número se enlaza mediante la gestualidad, la expresividad y la complicidad con el público, generando una experiencia viva, participativa y lúdica.

CIRKAOS reflexiona con humor y energía sobre la capacidad del ser humano de adaptarse, colaborar y reinventarse frente al desorden. El “caos” se convierte aquí en un territorio fértil de creatividad, un espacio donde lo inesperado da lugar a nuevas formas de equilibrio y encuentro.

Intérprete y productora: Joselyn Muñoz | Intérprete y encargado técnico: Heraldo Silva | Intérprete y director: Nicolas Ulloa | Iluminador: Rodrigo Torres

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

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Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

El coro de las trágicas

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on El coro de las trágicas

De La Otra Zapatilla Teatro

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
24 septiembre al 10 octubre, 20:00 horas (jueves a sábados)

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Público: +16 años

La obra se presenta además como la tercera auto-ficcion escrita y dirigida por Patricia Cabrera.

La primera obra “Mis Vecinas Trágicas”, surgió como un corto teatral de auto-ficción que recibió Primer lugar y Premio del público en festival Fecicom, Santiago, Premio a Dirección en Festmyd, Valparaíso, y Tercer Lugar en CineLebu.

La segunda auto-ficción es “Yo Duelo”: masacre en Laja-San Rosendo y el intento por sanar” co-producción con Teatro Biobío y Espacio Checoeslovaquia, la obra realizada por la compañía La Gaviota Podcast recibió dos financiamientos del Ministerio de Cultura, Las Artes y el Patrimonio para realizar Circulación Nacional 2024 y Circulación Internacional 2025 por España.

“El Coro de las Trágicas” se impone como la tercera autoficción, el texto comienza a desarrollarse en un taller impartido por uno de los máximos referentes de la dramaturgia autoficcional, Sergio Blanco, en Buenos Aires, Argentina.

El proyecto cuenta con el apoyo de: “Amaranta ONG”, organización nacida en Concepción el año 2018, que tiene por objetivo trabajar en torno a género, a la prevención de la violencia, a la tecnología, artes, niñez y educación y el Colectivo “Urdiendo Memorias de Concepción” colectivo local conformado principalmente por mujeres mayores, ex prisioneras políticas y sobrevivientes de tortura sexual durante la dictadura en la región del Biobío.

Dramaturgia y Dirección: Patricia Cabrera Paredes | Actriz y Productora: Orly Pradena Chavez | Actriz: Maira Perales Domper | Actriz: Carolina Henriquez Sepúlveda | Actriz: Jenifer Salas Goycolea | Actriz: Monserrat Cifuentes Molina | Diseño Sonoro: Oscar Oviedo Martinez | Iluminación: Daniel Espinosa San Martín | Vestuario: Karen Fredes (Mujer Bosque) | Diseño Integral: mf.videla | Asistencia de Dirección: Oscar Cifuentes Cerdeira | Asesoria Dramaturgica: Leyla Selman | Actividad de mediación: Cecilia Ananías

Nektar Machine

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Presenta Álbum Náutica 

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 14 de noviembre, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Duración: 80 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nektar Machine es un proyecto musical originario de Concepción y Tomé, integrado por Diego Boisán (compositor, bajista y vocalista), Danny Sanhueza (baterista y percusionista) y Pablo Fuentes (guitarrista y diseñador sonoro).

Fundado en 2023, el proyecto se caracteriza por la fusión de soul, funk y pop, incorporando influencias de rock y jazz que dan forma a un sonido fresco, envolvente y potente.

En febrero de 2024 lanzaron su primer sencillo, “¡Caos!”, seguido de tres singles que anticiparon la llegada de su disco debut, “Zona de Ensamblaje”, estrenado en agosto de 2025.

Durante este período, Nektar Machine se ha presentado en diversos escenarios de la escena local, destacando su participación en el Festival REC 2026, consolidando una propuesta marcada por su energía y riqueza en arreglos musicales. Durante 2026, Nektar Machine estrenará un nuevo single y, hacia finales de año, un nuevo EP titulado “Náutica“.

Ficha artística
Vocalista y Voz: Diego Sanhueza | Baterista y percusionista Danny Sanhueza | Guitarrista: Pablo Fuentes | Guitarrista: Antonio Rivera | Sintetizadores: Rodrigo Poblete | Saxo y Flauta: Luis Mardones | Trompeta: Michael Araneda | Sonidista: David Valenzuela

Catalina y las bordonas de oro

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Catalina y las bordonas de oro

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets:
Primeras filas (2do piso) $30.000
Platea preferencial (2do piso) -$25.000
Platea central (3er piso) – $20.000
Platea lateral (3er piso)- $18.000
Balcón 1 (4to piso) – $15.000
Balcón 2 (5to piso) – $14.000
Balcón 3 (6to piso) – $13.000

¿De qué trata?
Catalina y Las Bordonas de Oro presentará “La alegría de los que lloran”.

Tras el lanzamiento del disco que da nombre a esta gira —una celebración del bolero y la música popular latinoamericana, y la declaración de que la música triste también se baila—, la agrupación emprende su gira más grande por Chile, llevando a cada rincón del país el espectáculo que ya ha emocionado a miles de personas.

El concierto reúne grandes clásicos que han acompañado a distintas generaciones, junto a las canciones originales que han consolidado a la banda como una de las nuevas voces de la música popular chilena. Con una puesta en escena cercana y una interpretación llena de energía, cada presentación invita al público a cantar, brindar, bailar y emocionarse de principio a fin.

Será una experiencia para compartir alrededor de canciones que siguen uniendo a las personas sin importar el tiempo ni las fronteras. Una oportunidad única para vivir, en Concepción, el espectáculo que este año recorre México, Argentina y Chile.