Convocatoria: Intérpretes

Sé parte de la nueva convocatoria TBB y sé parte de la nueva producción de Teatro Biobío.

  • Ser mayor de 18 años
  • Interés en la historia de Chile, así como en las artes escénicas y la música.
  • Habilidad musical y experiencia en actuación teatral.
  • Disponibilidad para cumplir con el cronograma creativo y de difusión del proyecto, que incluye ensayos presenciales a tiempo completo durante 5 semanas y una temporada de 1 mes, entre los meses de mayo y junio de 2024.
  • Deben ser residentes de la región del Biobío.

  1. Se llevarán a cabo audiciones presenciales entre el 2 y el 4 de enero de 2024 para evaluar la musicalidad, habilidades teatrales y compromiso de los candidatos.
  2. La selección se basará en el desempeño en la audición, la afinidad con el personaje de Ramón Freire y el compromiso con el proyecto expresado en una entrevista y una carta de presentación.

Compromiso y Colaboración: Los artistas seleccionados deben comprometerse a trabajar en colaboración estrecha con los equipos de dramaturgia, diseño integral, producción, difusión y dirección del proyecto. La cooperación es esencial para la creación exitosa del espectáculo.

Enviar un correo electrónico a convocatoriastbb@gmail.com con el asunto “Convocatoria para Elenco – Ramón Freire” y adjuntar:

  • Un currículum artístico que destaque su experiencia en música y teatro.
  • Una breve carta de presentación que exprese su interés en el proyecto y su compromiso con el mismo.
  • Un enlace a una muestra de su trabajo (video o audio).

Fecha Límite de Postulación: 22 de diciembre de 2023

Ausencia (estreno)

De Ingrid Fierro Teatro Resistencia

Línea temática o curatorial: Teatro | Hecho en Biobío
País: Chile

Fechas y horarios de funciones: 
De 30 de noviembre al 16 de diciembre (jueves a sábados), a las 20:00h.

Sala: Sala de Cámara
Públicos: +14
Duración: 55 a 60 minutos

Entradas:
General $6.000
3era edad y estudiantes $4.500

¿De qué trata?
Ausencia es un espacio de encuentro en donde se cruza la vida y el teatro. El teatro al servicio de la experiencia íntima de una madre. Una madre que acude el día de navidad al lugar menos deseado.
Una madre que busca incansablemente respuestas. ¿Cómo se vive la maternidad después del femicidio de una hija? ¿Cómo se sostiene la maternidad después de que un hijo asesina?

Descripción
Ausencia es una experiencia escénica contemporánea e interdisciplinaria que se manifiesta como un intersticio híbrido entre teatralidad y performatividad, entre ficción y realidad, posibilitando el cruce de narrativas que permiten la expansión de micropolíticas mediante una estética – estilística neo-realista y narrativa – poética.

Ficha Artística 

Intérpretes: Francisca Ovalle, Leslie Sandoval, Constanza Avilés
Performer: Karem Rojas
Dramaturgia, Dirección, Diseño integral y Producción: Ingrid Fierro
Realización de video y fotografía de afiche: Lorena González
Diseño sonoro: Marcelo Carrasco
Asesoría vocal: Francisco Cancino
Comunicaciones: Victoria Hernández – Jorge Contrario @cuestiondeubicacion
Colabora: Justicia para Dorito
Técnico en escena: Rodrígo Monsalve

Taller: Del dicho al hecho [postulaciones cerradas]

Taller: Del dicho al hecho: maneras de arrojarse a un montaje
Tallerita: Mario Monge – Director teatral

Inicio y cierre convocatoria: 04 al 08 de diciembre

Público objetivo: Workshop dirigido a actores y actrices, artistas de danza, circo, artistas escénicos en general, dramaturgos, estudiantes de carreras vinculadas con la creación.

Fecha y hora actividad: Lunes 11, Martes 12 / 10 a 13 horas
Sala: sala ensayo 5to piso

Fecha y hora actividad: Lunes 11, Martes 12 / 10 a 13 horas
Sala: sala ensayo 5to piso

Cupos: 12
Inscripción: Gratuito
Duración: 3 horas cada jornadaL

De qué se trata
Workshop dirigido a artistas escénicos de distintas disciplinas y experiencias (actores, directores, performers, bailarines, etc) que entrega distintas metodologías para la aproximación a un proceso de puesta en escena a partir de una idea inicial.

El taller consta de dos sesiones, abordando las dos etapas básicas de la gestión y creación de una puesta en escena desde su germen hasta su realización:

· La idea “o cómo convertir un impulso en un proyecto escénico”: En esta sesión compartiremos estrategias para crear y/o identificar un germen de un potencial proyecto de puesta en escena y darle forma para que pueda convertirse en una, abordando distintos mecanismos, estrategias y metodologías de creación escénica. Durante esta sesión se compartirá, a modo de referencia, materiales y experiencias del proceso de creación de las obras “Abismo”, “Argumento contra la existencia de vida inteligente en el Cono Sur”, “Desierto” y “Nuncajamás”, parte del repertorio de montajes dirigidos por quien imparte el taller.

· El traspaso: En esta sesión se pondrá en práctica lo compartido en la primera sesión, realizando ejercicios breves de creación, proyección, planificación y pitch de un proyecto escénico, con el objetivo de poner en palabras la idea inicial de manera que tenga el potencial de volverse realidad.

Abismo: mirar con los ojos de otro

Línea temática o curatorial: Teatro | Ciclo Memoria
País: Chile

Fechas y horarios de funciones: 
Miércoles 13 de diciembre, a las 19:30h.

Sala: Sala Principal
Públicos: +14
Duración: 100 minutos

Entradas:
Sistema paga lo que quieras
$0.
$2.000.
$3.000.
$5.000.

¿De qué trata?
Michelle, una cineasta chilena criada en Europa, vuelve a nuestro país para realizar un documental sobre su madre, torturada y desaparecida durante la dictadura chilena. Para hacerlo, tendrá el apoyo de Rafael y Jacinta quienes la ayudarán a concretar el plan para realizar su película. De este modo, convocarán a Ángela Richter —agente de la DINA que torturó y dio muerte a la madre de Michelle— a una entrevista que luego los llevará a cuestionarse sobre memoria y justicia.

Utilizando elementos del lenguaje audiovisual aplicados a la escena, la obra reflexiona sobre cómo podemos reconstruir nuestra identidad, cuando nuestra memoria está plagada de ausencias ¿Cómo recordar aquello que nunca tuvimos, que nos fue arrebatado?

Ficciones breves

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones: 
Jueves 14 y viernes 15 de diciembre, a las 19:00 y 21:00 (dos funciones por día)

Sala: Sala 27F
Públicos: +14
Duración: 70 minutos

Entradas:
General $6.000
3era edad y estudiantes $4.500

¿De qué trata?
Ficciones Breves es un viaje por distintos relatos que se entrelazan en un tema común: el amor.

Cuatro obras originales, con duraciones entre 15 y 20 minutos cada una, se vinculan en un espacio común en constante transformación, llevando al público a transitar distintos lugares/escenarios y sumergiéndolos en distintas historias. La trama se desarrolla en un espacio no convencional de Teatro Biobío.

A través de la colaboración entre duplas locales, directores, intérpretes y el asesor director general Guillermo Hermida, cada ficción breve se convierte en una micro obra por sí sola.

“Ficciones Breves” no solo rompe con las convenciones teatrales, sino que también invita a los espectadores a ser testigos de una nueva frontera del arte escénico.

Las obras que forman parte de “Ficciones Breves” son fruto de una pasantía (que apunta al intercambio y a dar visibilidad a lxs artistas locales) supervisada por Guillermo Hermida, organizada y producida por Teatro Biobío.

Aftersun

Línea temática o curatorial:  Cine

Título original: Aftersun
Título en español: Después del sol
País: Reino Unido, EE.UU
Año: 2022
Género: Drama
Productores: Adele Romanski, Barry Jenkins
Director: Charlotte Wells
Guionistas: Charlotte Wells
Duración: 98 minutos

Reparto:
Paul Mescal, Celia Rowlson-Hall, Frankie Corio, Brooklyn Toulson

Fecha y horario de función: 
Viernes 15 de diciembre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Públicos: +7

Entradas: $2.500

¿De qué trata?
Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció.

Close

Línea temática o curatorial: Cine

Título original: Close
Título en español: Juntos
País: Belgium, France, Netherlands
Año: 2022
Género: Drama
Productores: Michiel Dhont , Dirk Impens
Director: Lukas Dhont
Guionistas: Lukas Dhont, Angelo Tijssens
Duración: 105 minutos

Reparto:
Eden Dambrine: Léo, Gustav De Waele: Rémi, Emilie Dequenne: Sophie, Léa Drucker: Nathalie

Fechas y horarios de funciones: 
Sábado 16 de diciembre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Públicos: +12

Entradas: $2.500

¿De qué trata?
Ganadora del Gran Premio de Cannes 2022 y nominada como Mejor Película Internacional en la 95ª edición de los Premios Oscar, CLOSE es un elegante, poético y empático estudio de la juventud del aclamado guionista y director Lukas Dhont. Léo y Rémi, de trece años, son inseparables; mejores amigos, tan unidos como hermanos. Sin embargo, al comenzar un nuevo curso escolar, las presiones de la adolescencia ponen a prueba sus lazos con consecuencias inesperadas y trascendentales. Con las increíbles interpretaciones de los debutantes Eden Dambrine y Gustav De Waele, la evocadora segunda película de Dhont es una historia coming of age profundamente conmovedora que tendrá un impacto duradero.

Tetite Tutate: Lanzamiento disco Canal Cachivache

Línea temática o curatorial: Música / Teatro
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
20 de diciembre, 19:30 hrs.

Sala: Sala de cámara
Público: Familiar
Duración: 55 minutos
Entradas:
– $4.500 Estudiantes y 3era edad
– $4.500 Niñas/os
– $6.000 General

¿De qué se trata?
Les invitamos al lanzamiento de Canal Cachivache, tercer disco de Tetite Tutate. Espectáculo familiar en el cual los payasos Toti, Tate y Teto musicalizan historias y vivencias inspiradas en su entorno, su vida en el barrio, jugando a imaginar que son parte de un canal de televisión. Temas como En bici, Deporte, Vecina y No me aburro son parte de esta nueva aventura musical en formato rock y de ritmos latinoamericanos, colorida y visual. ¡Acompáñanos!

Información sobre lxs artistas:
Tetite Tutate actualmente la integran los payasos y músicos TATE (Christian Estrada), TETO (Servando Poveda) y TOTI (Paolo Marisio), junto a su director artístico Pablo Villablanca y su productora Caro Reyes C.

Su primera producción discográfica llamada TETITE TU DISCO fue lanzada en el mes de Diciembre del 2017. El año 2019 estrenan “El Concierto”, espectáculo familiar que incorpora rutinas cómicas y música. En diciembre 2020 estrenan el EP Bio biodiversidad inspirado en el cuidado del medio ambiente; El 2021 estrenan Chacharachas: historias de circo (cuentos musicalizados); y en diciembre del 2022 estrenan CÍCLOPE, musical inspirado en el clásico de Eurípides. Este 2023 están próximos a lanzar su tercer disco llamado “ Canal Cachivache”.

Su estilo musical es rock familiar, algunas canciones actualmente tienen toques de ska y ritmos latinoamericanos.En los últimos años han participado en varios festivales a nivel regional y nacional, entre estos destacamos Circo Fest, REC, Corredor Biobío, Flor de Esquina, Festival de Teatro de Isla Negra FESTINE, Matucana 100, Festival de Barrio Norte, Festival de Artes Escénicas Itinerante de Chiguayante, Festival Internacional Temporales Teatrales de Puerto Montt, Woodstaco, Festival Fugaz, entre otros.

Benjamín Walker

Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
14 de diciembre, 19:30 hrs.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público

Entradas:
$8.000
$12.000
$15.000
$25.000

¿De qué se trata?
Cantautor aplicado en la música desde la infancia, Benjamín Walker ha recogido la tradición del canto y la guitarra como herramientas para un cancionero autoral adulto. En 2014 comenzó a abrirse espacios en la música profesional, ya con un oficio en la guitarra adiestrado con clases desde los 6 años y con composiciones propias desde la adolescencia. Hijo de la cantante Cecilia Echenique, Walker tomó influencias de cantores chilenos que van desde Víctor Jara a Manuel García, pero incluye en ese vínculo también a referencias argentinas, sobre todo Pedro Aznar y Luis Alberto Spinetta.

Trilogía VIH/SIDA

Línea temática o curatorial:  Ciclo de Cine: “Debut Regional” de Picho

Fechas y horarios de funciones: 
Jueves 21 de diciembre, a las 19:00h.

Sala: Sala Principal
Públicos: +14
Duración: 75 minutos + conversatorio
Lazos Color Púrpura (25 minutos)
Hilo Rojo (28 minutos)
La Ruta Migrante del SIDA (20 minutos)

Entradas:
General $3.000

¿De qué trata?
Un viaje por el tiempo de historias sobre el SIDA en Chile: Lazos Color Púrpura, Hilo Rojo y La Ruta Migrante del Sida. Estas 3 obras han sido exhibidas en diferentes partes del mundo, evidenciando la lucha histórica del SIDA en niños, pueblos indígenas y migrantes, con historias increíbles, pero reales. A través de la visión de Picho, quien lleva 8 años trabajando esta temática.

Trailer:

Lazos Color Púrpura: http://www.youtube.com/watch?v=tMumvxK1seM

Hilo Rojo: http://www.youtube.com/watch?v=Ut0JE3HzYM4

La Ruta Migrante del Sida: http://www.youtube.com/watch?v=E150h9jRnZk

Homo sapiens antarcticus (Estreno Nacional)

Incluye presentación de la banda sonora en vivo.

Línea temática o curatorial:  Ciclo de Cine: “Debut Regional” de Picho

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 22 de diciembre, a las 19:00h.

Sala: Sala Principal
Públicos: +10
Duración:  película 75 minutos + Banda Sonora en vivo 30 minutos

Entradas:
General $3.000

¿De qué trata?
Ópera prima documental realizada en la Antártica. La historia evidencia el deshielo y la crisis climática afectando a las investigaciones de equipos científicos. La incógnita es si se ha encontrado una nueva especie humana, o si ya es demasiado tarde para encontrarla.

Luego de la exhibición documental, el músico Guillermo Morán tocará en vivo la banda sonora original de “Homo sapiens antarcticus”, cerrando con un viaje de música electrónica.

Sinopsis: Ocho equipos científicos esquivan los efectos del calentamiento global en la Antártica para descubrir datos para combatir el cambio climático, aunque los glaciares ya van retrocediendo y diferentes animales se preparan para enfrentarlo.

Trailer: Homo sapiens antarcTcus: http://vimeo.com/862932391

Que el pueblo no olvide nunca esto

Línea temática o curatorial: Teatro | Ciclo Memoria

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 22 de diciembre, a las 20:00h.

Sala: Sala de cámara
Públicos: Todo espectador (sugerido +8 años)
Duración: 50 minutos

Entradas:
Tickets gratuitos

¿De qué trata?

Cinco nietos de la generación 71 se reúnen para reconciliar a sus abuelos después de una discusión. En este reencuentro dialogan sobre la memoria de la Universidad Técnica del Estado (UTE) sede Concepción, los testimonios de los exestudiantes y la biografía de sus Detenidos Desaparecidos y Ejecutados Políticos.

Ases Falsos + película

Línea temática o curatorial: Música | Cine
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 6 de enero
Película (90 minutos): 18:00 h.
Concierto (90 minutos): 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 180 minutos

Entradas:
Segundo piso: $25.190.
Tercer piso: $21.904.
Cuarto piso: $19.714.
Quinto piso: $16.428.

¿De qué trata?
Ases Falsos se va a descanso indefinido con una gira por Chile tocando completo “Juventud Americana”, que parte en Santiago y Valparaíso en diciembre y que suma a Talca, Concepción, Temuco, Valdivia, Antofagasta y La Serena en enero.

Además disfrutarás las exhibición de su película BREMEN.

De Saloon (reprogramado)

Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
12 de noviembre, 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público

Entradas:
2do piso: $27.380.
3er piso: $21.904.
4to, 5to y 6to piso: $16.428.

¿De qué trata?
De Saloon cumple 23 años de carrera musical y lo celebrará en Concepción, junto a un gran concierto en Teatro Biobío. Será una noche única y especial, donde la banda nacida en Concepción realizará un repaso por todos los grandes éxitos del grupo, que han acompañado el desarrollo de De Saloon.

Será un concierto donde las y los  seguidores disfrutarán de todas esas canciones que se han transformado, a lo largo del tiempo, en piedra angular de los shows en vivo de la banda en todos estos años. No te puedes perder este concierto único lleno de emociones y celebrar entre todas y todos el cumpleaños número 23 de la carrera del grupo penquista.

Yuko Sano

Línea temática o curatorial: Música
País: Japón

Fechas y horarios de funciones:
20 de diciembre, 19:00 hrs.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 60 minutos
Entradas:

  • Platea baja $15.000
  • Platea Alta $12.000
  • Palco cuarto $8.000
  • Palco quinto $6.000

¿De qué se trata?
La reconocida pianista japonesa Yuko Sano comenzó su extraordinaria trayectoria musical a los ocho años en Salzburgo. A los quince, ya había debutado junto a la Orquesta Filarmónica de Tokio frente a una audiencia de 1200 personas, marcando el inicio de una carrera internacional que la ha llevado a más de 40 ciudades en Asia, Europa, Norteamérica y Sudamérica.
Reconocida como la primera pianista japonesa en ser nombrada Young Steinway Artist en 2014, y posteriormente incorporada como Steinway Artist en 2018, Yuko Sano ha recibido el reconocimiento del gobierno británico con una visa por ‘Talento Excepcional’ en virtud de sus méritos artísticos en la escena internacional.

Beethoven y el nacimiento de piano virtuoso

Línea temática o curatorial:  Música

Fechas y horarios de funciones: 
Jueves 28 de diciembre, a las 19:30h.

Sala: Sala Principal
Públicos: Todo espectador
Duración:  60 minutos

Entradas:
Gratuitas

¿De qué trata?
La obra central del programa será el primer concierto de piano de L.V Beethoven interpretado por el solista en piano Tomás Puga junto a la Orquesta Sinfónica USS.

Esta obra es parte de los inicios en una nueva forma de componer para el piano, tanto en la instrumentación orquestal como solistica para el piano.

Laboratorio inicial de formulación, evaluación y difusión de proyectos escénicos.

Fechas de convocatoria: 06 de diciembre al 16 de diciembre.

Objetivo
Proporcionar herramientas y habilidades necesarias para la elaboración, presentación, evaluación y difusión de proyectos escénicos, con el fin de generar bases sólidas para la obtención de financiamiento y/o alianzas estratégicas.

Duración: 2 jornadas (3 horas cronológicas cada una
Horario: 20 y 21 de diciembre, de 15:30 a 18:30 h.
Cupos: 12 personas

Metodología
La metodología del taller será planteada en formato de laboratorio práctico. De esta forma, este tipo de aprendizaje permite que los participantes adquieran conocimiento y habilidades en la elaboración de proyectos y permitiendo que desarrollen competencias como la comunicación, colaboración y resolución de problemas.

Requisitos
· Enviar breve reseña con antecedentes de formación y/o artísticos en artes escénicas.
· Desarrollar brevemente motivaciones de su postulación al Laboratorio.
· Presentación breve del proyecto personal a desarrollar en los módulos.

Serán considerados proyectos escénicos sólo los relacionados con las áreas de Teatro, Danza, Circo, Títeres, Narración Oral, Ópera y las que contengan algunas de las mencionadas, pero planteadas desde el ámbito disciplinar.

Sobre el tallerista:
Rodrigo Muñoz Medina. Actor y Periodista. Magíster en Artes, mención en Estudios y Prácticas Teatrales. Ha desarrollado su trabajo en cine, gestión cultural, programación artística y producción, en diversos ámbitos como la radio, el teatro y la televisión desde el año 1995. En las artes escénicas ha destacado en su labor como director, docente (profesor en distintos colegios, escuelas y universidades), dramaturgo e intérprete en más de 30 montajes teatrales. Fue durante el año 2016, Encargado de Cultura de la Universidad Técnica Federico Santa María, Sede Concepción. En el 2017, desarrolló parte de su labor en la Unidad de Fomento, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Región del Biobío, donde puso su experiencia al servicio de las artes escénicas, a través de la producción y gestión tanto de Festivales de Teatro como del Encuentro de Programación de Artes Escénicas del Biobío 2017. Hasta noviembre del 2019, fue Jefe de Programación y Audiencias del Teatro Biobío. Desde el año 2021, ha sido evaluador de proyectos en distintas líneas y modalidades, para el Fondo de Artes Escénicas (Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio) e Iberescena (Fondo de Ayudas para las Artes Escénicas Iberoamericanas).

Información importante:
Si las inscripciones del taller se llenan antes de la fecha de cierre, el formulario será cerrado para priorizar a quienes se inscribieron antes.