La Caja Cuántica

Viaje a través de la luz

Línea temática o curatorial: Ciencia
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Exposición general
Martes a sábado de 14:00 a 21:00 h.

Exposición general + Cámara 1 y 2:
Jueves a sabado de 18:00 h. a 21:00 h.
Hasta el 04 de julio.

Lugar: Hall Teatro Biobío
Público: Todo público

Acceso liberado

¿De qué trata? La caja cuántica, viaje a través de la luz, es una experiencia que vincula el arte y la ciencia para sensibilizar a la comunidad y facilitar la comprensión de propiedades fundamentales de la luz y su naturaleza cuántica. La exhibición se materializa a través de una exposición de arte lumínico y un recorrido interactivo ubicado al interior del emblemático Teatro Biobío.

La instalación está compuesta por dos espacios y experiencias conectadas, ubicadas en el hall del teatro, que se complementan con sesiones de video mapping en la fachada. Las obras artísticas son
creación de la artista visual Elisa Balmaceda, quien se inspira en la naturaleza y en laboratorio de la científica chilena Carla Hermann.
Junto a las instalaciones de arte lumínico se despliega un recorrido interactivo de cinco estaciones que de manera, guiada o auto guiada, explican de manera sencilla e interactiva los conceptos claves
de la naturaleza cuántica de la luz.

De esta forma, desde el 04 de abril y hasta el 04 de julio, se busca despertar la curiosidad, ampliar la percepción y generar una reflexión sobre la luz, acercando la investigación científica en torno a ella y
las tecnologías que han surgido gracias a su estudio. Cabe destacar, que esta una iniciativa abierta y de entrada liberada a toda la comunidad.

La iniciativa fue desarrollada por el Instituto Milenio de Investigación en Óptica (MIRO), en alianza con el Teatro Biobío, la Universidad de Concepción, la Junta de Vecinos Plaza Perú Diagonal, el Centro
de Creación C3, de la Municipalidad de Concepción, y la empresa de base científico tecnológica Sequre Quantum.

Este es un proyecto de Espacio Público Regional financiado por el programa Ciencia Pública del ´Ministerio de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación.

Entrenamiento para artes escénicas

Cierre convocatoria: 31 de Diciembre

Quién/es dicta el taller:
Maira  Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda

Fecha y hora actividad: 4 al 30 de enero (8 clases), martes y jueves de 18.30 a 20.30 hrs.

A quién va dirigido: El taller está dirigido a jóvenes mayores de 14 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.
Cupos: 28
Sala: 5to piso

Reseña de la actividad:
 El taller “Entrenamiento para artes escénicas” tiene por objetivo instalar el cuerpo del intérprete en la escena, a través de un entrenamiento que permita descubrirse como seres creativos. Aprenderemos a trabajar la actuación desde el juego, la improvisación, la confianza en uno/a mismo/a y en el grupo. Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO. 

Precio del taller: $42.000.-
Inscríbete en laotrazapatillatalleres@gmail.com



Sobre tallerista/s: 

Carolina Henríquez 
Actriz titulada de la Universidad de Desarrollo con sede en concepción, Diplomada en gestión cultural de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso y Diplomada en procesos y análisis dramatúrgico organizado por La Oficina de Dramaturgias. 

El año 2022 cursa el Programa de formación regional en diseño escénico. 
Es fundadora e integrante de la compañía de teatro La otra zapatilla de Concepción, la cuál lleva más de 15 años de trayectoria.  

Ha trabajado con actriz, directora, dramaturga, gestora, docente y diseñadora escénica.

Como directora, destacan sus trabajos en “A lo mejor ahora está lloviendo”, “Querido John, Take a chance on me” y “The Tank Man” estás dos últimas en el marco de la Muestra nacional de dramaturgia. Y como actriz en las obras “La Consagración de la pobreza”, “Louta”, “Memorias de la Concepción” y “2070, el último documental animal”, entre otras.

Ha sido directora coreográfica de la opera “Rigoleto” organizada por la CORCUDEC, asistente de dirección de la obra “Más allá de ellas” Co producción Teatro Bio bio y Teatro de la Universidad Católica, directora del cortometraje “Se está quemando todo” seleccionados por el festival Santiago a mil y diseñadora escénica autoral del trabajo ¿Dónde está mi casa?.

Actualmente trabaja en dos procesos creativos: “Reconstruyendo a Marta Brunet” y “Se están quemando los cerros”. 

Maira Perales
Actriz licenciada en Actuación, egresada el año 2008 con Distinción Máxima de la Escuela de Teatro de la Universidad del Desarrollo con Sede en Concepción. Co-Fundadora del colectivo artístico La Otra Zapatilla Teatro (2007) en donde se desempeña como actriz hasta la actualidad. El año 2010 estudia en Argentina en dónde se perfeccionó durante todo el año en actuación con destacados directores de la ciudad de Buenos Aires; destacando las Escuelas de Guillermo Angelelli y Alejandro Catalán. El año 2021 cursa el Programa de Formación Regional en Diseño Escénico, profesionalizando de esta forma el oficio de Diseñadora Escénica que ha venido desarrollando desde el año 2019. 

Como actriz ha trabajado en más de 30 montajes, entre los que destacan: “A lo mejor ahora está lloviendo”, “La Final”, “Víctor, un canto para alcanzar las estrellas”, “El absurdo tesoro de la miseria”, “Querido John, take a chance on me”, “La Pérgola de las Flores”, “Las tres hermanas” y “Julieta y Romeo”, entre otras.

Actualmente estrenó  “Ex, que revienten los actores” de Guillermo Calderón, en el marco de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, coproducción de la Corporación Cultural Artistas del Acero y dirección de Oscar Cifuentes.

Mundo Mozart

Compañía Teatro del Oráculo
Línea temática o curatorial: Teatro | Hecho en Biobío
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
De jueves a sábado, del 2 al 18 de mayo, 20:00 h.

Sala: Sala de Cámara
Público: +6
Duración: 60 minutos

Entradas:
General: $6.000
Estudiantes y 3ra edad: $4.500

¿De qué trata?
Ana María y Amadeus Mozart son introducidos en el mundo de la música, gracias al rigor de su padre. Para explotar el talento de sus hijos, Leopold emprende una gira que durará 3 años por ciudades y cortes europeas del siglo XVIII. Pero los viajes también son una experiencia tortuosa, llena de dificultades. Wolfgang se orienta rápidamente hacia el éxito y la fama, Ana María, su hermana mayor, se va perdiendo en el olvido. El padre la destierra del mundo de la música. “Mundo Mozart” es la historia de una niña genio a quien se le arrebata el mundo, la vida creativa.

El secreto de las hojas

Residencia Escénica para personas mayores
Impartido por Sandra Vargas, Creadora Escénica / coreógrafa e instructora de Tai Chi.

Requisitos de participación:
– Haber vivido al menos una experiencia escénica en su vida.
– Realizar una práctica física, de forma continua de cualquier disciplina.
– Tener 100% disponibilidad durante las actividades de la residencia.

Criterio de selección
Se considerarán todas las postulaciones recibidas hasta la fecha de cierre. En caso de que el número de postulaciones supere el límite de cupos disponibles, la selección de los participantes será responsabilidad de la instructora del taller. Dado que la residencia está dirigida principalmente a personas mayores, se dará prioridad a las y los postulantes de 55 años en adelante.

Fecha del laboratorio: del lunes 27 de mayo al sábado 1 de junio. De 10:00 a 18:00 h cada día.
Duración de la actividad: 6 jornadas.
Lugar:  Sala de Cámara

Inscripción gratuita hasta el 18 de mayo.

¿De qué trata?
Teatro Biobío y el colectivo CuerpoImaginario invita a personas mayores a participar de una residencia escénica multidisciplinaria que transita entre las expresiones de la Danza , sonoridades y Visuales durante 30 minutos.

La residencia denominada “El secreto de las hojas” es una experiencia corporal sensitiva que indaga a través del movimiento, la relación cíclica de las plantas, con las vivencias personales compartidas y traducidas a relatos danzados.
Este impulso creativo da valor a los ciclos naturales, que con el pasar del tiempo se transforman en mecanismos resilientes de sobrevivencia, así como las hojas que se desprenden de los arboles en otoño e inician un nuevo nacimiento en primavera.
Iniciaremos esta residencia preguntándonos sobre ¿Cuáles son los mecanismos de consciencia de las hojas que asemejan a los(as) Humanas(os)? ¿Qué sensibilidad o memoria se despierta al danzar el secreto de las hojas?

Se contemplan dos actividades previo a la residencia: 2 Charlas de Introducción y presentación online y una salida a terreno (Lugar por definir).

Las personas que participaran de la residencia realizaran tres actividades:

1. Construcción colectiva de guión coreográfico y poético.
2. Práctica corporal danzada a partir de principios provenientes de técnicas de tai chi
Danza Contemporánea, indagando en la relación cuerpo-flujo continuo, conciencia
del peso y los ejes del espacio que lo atraviesan.
3. Reflexiones colectivas y Construcción de propuesta final en espacio multimedial.
Presentación a Público General los días: viernes 31 de mayo y 01 de junio a las 19:00h.

Luca – Cine Lebu

Línea temática o curatorial: Cine Lebu
País: Estados Unidos
Dirigido por Enrico Casarosa

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de mayo, 12:00 h.

Sala: Sala Principal
Duración: 90 minutos
Público: Familiar

Entradas:
Tickets gratuitos

¿De qué trata?
Luca es un monstruo marino que vive debajo de un pueblo de la costa italiana. Cuando sale a la superficie, adquiere una apariencia humana, y conoce a un nuevo amigo, igual que él. Juntos emprenden una aventura entre humanos que odian a los monstruos.

Bob Marley: One Love – Cine Lebu

Línea temática o curatorial: Cine Lebu
País: Estados Unidos
Dirigido por Reinaldo Marcus Green

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de mayo, 16:00 h.

Sala: Sala Principal
Duración: 104 minutos
Público: +13

Entradas:
Tickets gratuitos

¿De qué trata?
La historia de como el ícono del reggae, Bob Marley, se sobrepuso ante la adversidad y el viaje detrás de su música revolucionaria. Una celebración de la vida y la música de un icono que inspiró a generaciones a través de su mensaje de amor y unidad. Por primera vez en la gran pantalla, descubrimos la historia de superación de la adversidad de Bob y la travesía que subyace a su música revolucionaria

Clausura y premiación Cinelebu: Presentación Pablo Ilabaca y su música de película

Línea temática o curatorial: Cine Lebu

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de mayo, 19:00 h.

Sala: Sala Principal

Entradas:
Tickets gratuitos

¿De qué trata?
La Clausura y Premiación del Festival Internacional CineLebu les acompañada con un concierto del músico chileno Pablo Ilabaca, compositor y guitarrista del mítico grupo nacional “Chancho en Piedra”. El artista presentará sus composiciones musicales para distintos largometrajes.

Los Pétreos

Con Cecilia Gutiérrez y Nela Camaño

Línea temática o curatorial: Música / Convocatoria 2024
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 23 de mayo, 20:00 horas

Sala: Sala de Cámara
Público: Todo público

Entradas:
General: $6.000
Estudiantes y 3ra edad: $4.500

¿De qué trata?
La idea principal de Los Pétreos es de ser una “pequeña orquesta acompañante” de la música folclórica latinoamericana. La banda recoge y arregla música, adecuándola al formato de Los Pétreos.

El proyecto siempre cuenta con una o un solista invitada (cantante), pero en este concierto juntarán dos de sus anteriores invitadas para hacer música con cada una y también algo con ambas al mismo tiempo, con arreglos propios, y combinado con piezas de música instrumental.

Cecilia, una historia incomparable

Línea temática o curatorial: Teatro | Musical
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 23, viernes 24 y sábado 25 de mayo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 60 minutos

Entradas: 
5to piso: $5.000
4to piso: $8.000
3er piso: 12.000
2do piso: $15.000


¿De qué trata?
Cecilia “La Incomparable” ya siendo una artista consagrada en la escena nacional, está sobre el escenario más importante de su país. Es ahí, en medio del cariño de la gente y la emoción, que a través de flashbacks hace un recorrido, delicado pero muy emocionante de su vida, pasando por momentos que son interpretados por distintas actrices.

Los distintos rostros de esta leyenda viva, junto con su repertorio más conocido, hacen de esta obra un homenaje en vida a Cecilia La Incomparable, a través de un espectáculo transversal que incluye teatro, danza, visuales y música en vivo.

FICHA ARTÍSTICA COMPLETA CECILIA

Idea original y producción general:Teatro Biobío
Dirección general:Paula Barraza
Dramaturgia: Rodrigo Muñoz-Medina
Diseño integral:M. Fernanda Videla
Diseño multimedia:Circo Virtual y Rodrigo Escobar
Dirección coreográfica:Paola Aste
Asistencia de dirección:Álex Acevedo
Dirección musical:Juan Pablo Ortega
Coach vocal:Francisco Carvajal
Actrices: Carmen Gloria Bresky, Maiza Czischke, Francisca Díaz, Vivianne Dietz, Josefina Fiebelkorn, Antonia Muñoz, Natalia Reddersen 
Músicos: Felipe Martínez, Juan Pablo Ortega, Gustavo San Martín
Bailarinas: Diana Albornoz, Daniela Ortiz
Producción ejecutiva: Francisco Olavarría (Cultura Capital)
Producción artístico-técnica: Teatro Biobío
Jefa técnica: M. Fernanda Videla
Producción: Valentina Labbé
Asistencia de diseño: Carla Jara
Sonido: Álvaro Jara
Iluminación: Gustavo Delgado, Nicolás Puga
Tramoya: Diego Bascuñán, Gonzalo Pavéz
Asistencia de vestuario: Sofía Werlinger, Florencia Videla, Antonia Rioseco
Asistencia técnica: Francisco Clavijo
Audiovisual en escena: Macarena Espinoza
Realizadores Escenografía: Espacio Checoeslovaquia
Vestuario: Pao Córdova Atelier, Elba Luengo, Carla Jara, Sofía Werlinger
Marioneta: Tomás O’Ryan
Caracterización: Gabriela Swett


Masterclass XR Stage en Chile

Impartido por Riku Zukale y Kalle Rasinkangas

Fecha del laboratorio: viernes 24 de mayo, 17:00 h.
Cupos abiertos con previa inscripción.

¿De qué trata?

¿Quieres conocer una de las plataformas de diseño escénico más innovadoras del mundo? Este viernes 24 de mayo a las 17:00 horas, en una masterclass en Teatro Biobío, dos profesionales de la Ópera Nacional de Finlandia darán a conocer XR Stage, una tecnología que fusiona la inteligencia artificial y la realidad aumentada para los procesos creativos, de producción y montajes. Durante la instancia, también conoceremos las potenciales aplicaciones en el sector creativo y los resultados del trabajo realizado por los equipos técnicos de los tres teatros del sur de Chile que están participando en el proyecto: el Teatro Regional del Maule, el Teatro del Lago y el Teatro Biobío.

La actividad es parte de un intenso trabajo de capacitación que comenzó el 2 de abril, que incluye también al Teatro Municipal De Santiago, el Teatro Municipal de Las Condes y el Centro GAM, y que es promovido por Ópera Latinoamérica (OLA) y el Centro para la Revolución Tecnológica en Industrias Creativas (CRTIC), por medio de un acuerdo estratégico y con el apoyo de un fondo de Corfo.

Entre las ventajas de XR Stage está su adaptabilidad a distintas plataformas. La tecnología puede ser usada con cascos de realidad virtual, pero también en computadores de escritorio o teléfonos celulares. Además, su uso tiene como ventajas el ahorro en energía, tiempos de viaje y recursos para diseñar, probar e implementar producciones o coproducciones.

Jarocha

Si te gusto, normal (lanzamiento de disco)

Línea temática o curatorial: Música | Hecho en Biobío
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 25 de mayo, 20:00 h.

Sala: Sala de Cámara
Público: Todo público

Entradas:
General: $6.000
Estudiantes y 3ra edad: $4.500

¿De qué trata?
Jarocha, artista urbana de la región del Biobío, irrumpe en la escena musical con su EP “Si te gusto, normal”, presentado en un concierto en vivo, un viaje fascinante a través de una variedad de sensaciones y ritmos musicales. En este álbum, Jarocha muestra su versatilidad al fusionar cinco estilos musicales distintos, que van desde el reggaetón hasta el electro pop y la cumbia balada.

Con una voz potente, Jarocha invita al público a sumergirse en un mundo musical único. Acompañada por un talentoso equipo que incluye bailarinas y un productor en vivo, la energía y el dinamismo de su actuación están garantizados. Jarocha no solo ofrece entretenimiento, sino que también desafía los límites del arte urbano, consolidándose como una figura prominente en la escena musical contemporánea.

Freire: la epopeya de las provincias

Producción de Teatro Biobío
Línea temática o curatorial: Teatro
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 30, viernes 31 de mayo, sábado 1, a las 19:30 h.
Domingo 2 de junio, a las 16:00 h.

Sala: Sala Principal
Público: +12
Duración: 60 minutos

Entradas:
General: $6.000
Estudiantes y 3ra edad: $4.500

¿De qué trata?
Teatro, música, canto y danza en clave juglaresca se conjugan en el relato de la historia de Ramón Freire, líder independentista y regionalista, pirata y militar, Presidente de Chile y exiliado.

En “Freire: la Epopeya de las provincias”, Teatro Biobío presenta una obra que fusiona teatro, música, canto y danza para transportar al público a través de los momentos más significativos de la vida de este personaje icónico.

Una nueva producción original de Teatro Biobío, con dirección artística de Tryo Teatro Banda.

Man in Black

Hombre de negro – Película Inaugural
Línea temática o curatorial: Cine
País: China
Dirigido por Wang Bing

Fechas y horarios de funciones:
Lunes 3 de junio, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Duración: 60 minutos

Entradas:
Tickets gratuitos

¿De qué trata?
WANG Xilin, de 86 años, es uno de los compositores clásicos modernos más importantes de China. La película muestra el cuerpo y el alma de un hombre marcado por una vida de sufrimiento, un “hombre de negro” que aún es capaz de una compasión profunda y sincera. Con extractos de sus sinfonías, él vuelve a visitar algunos de los eventos espeluznantes que aún viven en su memoria, como testimonio de una época que presenció la deshumanización de la nación china.

Congreso – Gira 55 años


Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 7 de junio, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público

Entradas:
4to piso $17.000 + cargo
3er piso $22.000 + cargo
2do piso $27.000 + cargo

La histórica banda nacional celebra 55 años de carrera con una extensa gira nacional que los trae de vuelta al Teatro Biobío, el que visitaron por primera vez en 2023 presentando su reciente y premiado álbum Luz De Flash.
Esta vuelta a Concepción será para reencontrarse con lo más destacado de un repertorio que dejó huella en la cultura chilena.

Lolein

Lanzamiento disco Zorra Latina

Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 08 de junio, 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público

Entradas:
General: $7.000 + cargo
Estudiantes y 3ra edad: $4.500 + cargo


¿De qué trata?
Dúo de música pop conformado por Eileen y Pri, quienes se destacan por su llamativa propuesta visual y líricas que abordan temáticas de diversidad sexual, amor, desamor, existencialismo y problemática social. Con influencias de j-pop, k-pop y sonidos electrónicos, debutaron en 2019 con el videoclip de su primer single “Frankie”. A la fecha cuentan con 5 singles, un EP, 5 videoclips y 2 feat., donde destacan “Mala”, “Sharingan” y “Sutra”, sus singles más recientes. Este 2024, lanzan su primer disco “Zorra Latina”.

Rubio

Línea temática o curatorial: Música

Fecha y horario de función: 
13 de junio, 19:30 horas

Sala: Sala Principal
Públicos:  Todo espectador

Tickets
Preventa: $15.000 + cargo
Meet and greet: $35.000 + cargo

¡RUBIO hará vibrar a Concepción! La espera ha llegado a su fin. La talentosa artista chilena se prepara para presentar su último álbum, Venus & Blue, en un espectáculo que promete ser inolvidable. Con su característica fusión de sonidos electrónicos, pop y elementos folclóricos, RUBIO promete una noche llena de energía y emociones. Los fanáticos de Concepción tendrán la oportunidad de presenciar la magia de su música en vivo, mientras Rubio despliega su voz cautivadora y su presencia magnética en el escenario.

RUBIO es el experimento artístico y proyecto personal de la reconocida baterista, productora y front-woman chilena Francisca Straube, que nace a principios del 2015 y que mezcla electrónica, pop, hip hop, ambiente y elementos de música étnica.

Electrodomésticos

Mirar la luz: lanzamiento de nuevo disco

Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 14 de junio, 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 90 minutos

Entradas:
$22.000

La banda de rock experimental Electrodomésticos llega a Teatro Biobío a presentar un show inédito y nuevo, con el motivo de tocar por primera vez en vivo en la ciudad de Concepción su sexto álbum de estudio “Mirar la Luz”, a estrenarse en marzo del 2024.

La banda liderada por Carlos Cabezas ya ha lanzado dos singles que advierten un adelanto musical a la propuesta en vivo que llegará a resonar en el escenario en junio 2024, con nuevos colores, nuevos sonidos y una oportunidad para revivir canciones que ahora encuentran su espacio en una noche que estará llena de novedades.

Visitas guiadas

Las Visitas Guiadas son un panorama imperdible y gratuito en Concepción, especialmente dedicado a la familia.

Para asistir debes descargar tu ticket.

· Hay entre 25 a 30 cupos por cada visita.

En esta visita te aconsejamos:
Respetar los horarios de entrada y salida, una vez empezada la visita no se podrá incorporar más gente.
Está prohibido consumir cualquier tipo de alimentos y/o bebidas durante la visita.

Laboratorio de Actuación: Hacer Cuerpo las Palabras

V Ciclo de Formación del Festival Internacional de Teatro del Biobío FTB
El V Ciclo de Formación, se orienta a un público joven y adulto hasta los 99 años de edad. Seis talleres para artistas y audiencia general serán parte de este ciclo que tiene como objetivo entregar herramientas valiosas para el desarrollo artístico de la comunidad. 

Impartido por: Juan Pablo Fuentes Villarroel.
Dirigido a artistas escénicos con experiencia de al menos 4 montajes escénicos.

Cupos: 15 personas.
Fecha del laboratorio: viernes 12, sábado 13, jueves 18, viernes 19 y sábado 20 de abril, de 10:00 a 13:00 horas
Lugar: 5to piso del Teatro Biobío.

Inscripción gratuita

Duración:  5 jornadas, 3 horas cada jornada.

Inscríbete hasta el domingo 31 de marzo

¿De qué trata?
Taller práctico- teórico que profundiza principios físicos, energéticos y espaciales fundamentales para estar y complejizar la actuación sobre el escenario. Las sesiones consisten en entrenamientos diversos que activan la consciencia corporal, la capacidad de comunicar y tridimensionalizar un relato, explorando la actuación y poniendo en disposición escénica el cuerpo para la encarnación física de textos seleccionados por los/las asistentes, investigando el oficio de la escena como un espacio extra coditiano de representación teatral.

Sobre el tallerista: Actor, Licenciado en Arte Teatral de la Universidad ARCIS el año 2005 con más de 25 montajes teatrales profesionales. En paralelo me he desempeñado como docente en diversas áreas de lo escénico desde el 2009, impartiendo clases en varias escuelas y talleres de Santiago, Valparaíso y Concepción. El año 2017 parto a Madrid, a estudiar el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual, expandiendo mi ejercicio artístico hacia la investigación práctica, el arte de acción y la performance. En el año 2020 regreso a Concepción con el fin de aportar a descentralizar las culturas y las artes en Chile, ejecutando proyectos de dramaturgia, dirección y actuación.

Laboratorio de escritura dramática para mujeres: Lo personal es político

Dictado por Ingrid Fierro Torres, actriz, dramaturga y educadora artística.

Un taller para artistas escénicas, creadoras y exploradoras de la escritura dramática de la región del Biobío que deseen gestar, desarrollar y/o finalizar textos monológales.

Cupos: 12 personas.
Fecha del laboratorio:  del martes 26 de marzo al jueves 25 de julio, 2024.
Lugar: sala del TBB LAB.
Entrada: gratuito, previa inscripción vía formulario.

Duración: 4 meses.

Inscríbete hasta el jueves 21 de marzo.

¿De qué trata?
Lo personal es político, es un laboratorio de escritura para 12 artistas escénicas o exploradoras de la escritura dramática de la región del Biobío que deseen gestar, desarrollar y/o finalizar textos monológales. Espacio colaborativo de auto observación, reflexión, diálogo, creación y edición en donde se realizarán dinámicas prácticas y se revisarán elementos necesarios para la Re-activación del pensamiento dramático. El procedimiento será desde la realidad a la ficción y desde la ficción a la auto-ficción, como una manera de Re-correr, Re-conocer, Re-imaginar y proyectar sus experiencias, imaginarios y contextos, lo que será vital para invocar el encuentro con las autorías y la puesta en valor de las micropolíticas.

Este proyecto es financiado por el Fondo del Libro y la Lectura 2024.

Preparación vocal para artistas escénicos

Impartido por:
Javiera Hinrichs: Socióloga, música y artista escénica con Diplomado en Herramientas y Gestión en Música Popular con mención en canto y composición y arreglos.
Francisco Carvajal: Fonoaudiólogo y artista escénico con Diplomado en Voz Profesional.

Dirigido a artistas escénicos y público general.

Cupos: 15 personas.
Fecha del laboratorio: martes 16, jueves18, martes 23, jueves 25 y martes 30 de abril de 19.00 a 21.00 h.
Lugar: 5to piso del Teatro Biobío.

Inscripción gratuita. Cupos limitados.

¿De qué trata?
El taller tiene como objetivo generar un espacio formativo introductorio de carácter teórico-práctico para conocer y desarrollar nociones básicas apropiadas para el uso y el autocuidado vocal en el ejercicio profesional escénico, a través, de los siguientes objetivos específicos:

  1. Tomar conciencia del uso vocal en el ejercicio profesional
  2. Adquirir herramientas técnico-fisiológicas para el desarrollo de una voz saludable y eficiente
  3. Identificar hábitos saludables y perjudiciales con respecto a la voz.

Contenidos

  • Comunicación y voz.
  • Sistemas involucrados en la producción de la voz: anatomo-fisiología de los sistemas respiratorio, resonancial y laríngeo.
  • Elementos/parámetros acústicos de la voz: intensidad, duración,
    altura/tono, timbre.
  • Calentamiento y enfriamiento vocal.
  • Abuso y mal uso vocal (ciclo de sobreesfuerzo).
  • Higiene vocal.

Mondongo Experience

Jornada de Rock y Teatro Familiar e Inclusivo

Línea temática o curatorial:  Música | convocatoria 2024
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 29 de junio, 17:00 horas.

Sala: Sala de cámara
Público: Familiar
Duración: 60 minutos

Entradas:
General: $6.000
Estudiantes y 3ra edad: $4.500

¿De qué trata?
Para esta convocatoria, Mondongo presenta su “Mondongo Experience: Jornada de Rock y Teatro Familiar e Inclusivo”, una experiencia que integra estas 2 artes en un solo lugar con el objetivo de entregar un espacio de unión entre los asistentes y que a su vez, conozcan que es una prueba de sonido, que aprendan lengua de señas a través de la música y que incorporen mensajes en pro del cuidado del medioambiente, la tenencia responsable de mascotas, entre otras. C

“Mondongo” es mucho más que una banda de rock; es un vehículo para inspirar, educar y fomentar una sociedad más consciente y solidaria. Nuestra música representa una ventana abierta a la reflexión sobre temas relevantes para todos nosotros y nosotras y, a su vez, una experiencia musical emocionante y llena de energía. La propuesta de “Mondongo” se centra en un rock con temáticas apropiadas para toda la familia, expresando valores en nuestras letras, como el cuidado de la naturaleza y la tenencia responsable de mascotas, así como también, historias imposibles cargadas de humor absurdo. Junto a esto integramos en nuestro espectáculo el teatro además de integrar la interpretación en lengua de señas para hacer de éste un show absolutamente inclusivo.

We are the grand

Lanzamiento nuevo disco Corazón Negro
Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 6 de julio, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público

Tickets:
Preventa 1 $10.000
Preventa 2 $12.000
General $15.000

We Are The Grand mantiene su racha creativa y esta vez nos sorprende con un show en el Teatro Biobío en Concepción.

“Tenemos muchas ganas de tocar nuevamente en el Teatro Biobío, porque es un lugar increíble para la música chilena , por lo que va a ser un desafío muy emocionante para presentar nuestro nuevo disco”, añade WATG.

La banda partió en enero los ensayos del show, y están preparando un concierto muy especial y solemne, a la altura del recinto, en donde van a presentar todo el nuevo disco, pero también un repaso por toda su historia para reencontrarse con nuevos fans y sus seguidores de siempre.

Charly Benavente

Lanzamiento disco KARMA

Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 5 de julio, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 120 minutos

Entradas:
Preventa: $5.000 + cargo (agotado)
General: $7.000 + cargo
General + disco: $15.000 + cargo

¿De qué trata?
Charly Benavente, cantautor chileno oriundo de Arauco y con formación musical en Concepción, representó a Chile en la Competencia Internacional del Festival de Viña del Mar 2024. Su música abarca diversos estilos como el Pop, el Rock y el Folk. Charly regresa al Teatro Biobío para presentar su nuevo disco titulado ‘KARMA’, con la intención de crear una experiencia única para el público más allá de un simple espectáculo, afirmó el artista.

En este álbum, el músico explora nuevos horizontes sonoros abandonando las guitarras acústicas para sumergirse en los ritmos de la música Disco y el Pop, utilizando una variedad de sintetizadores, guitarras eléctricas y bajos Funky. Sin duda, este trabajo consolidará a Charly Benavente como uno de los innovadores que están transformando la escena musical chilena.

Lucybell

Sesión 3000
Línea temática o curatorial: Música
País: Chile

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 13 de julio, 19:30 horas

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 2 horas

Tickets:
5to piso: $16.000
4to piso: $21.000
3er piso: $32.000
2do piso: $36.000

En el contexto de su esperado y nuevo show Sesión 3000, Lucybell se prepara para recorrer Chile como nunca antes. Con fechas durante todo el segundo semestre, el trío nacional llevará su historia y un catálogo de canciones con cortes inéditos, a ciudades del norte, centro y sur.

El concepto de las sesiones en Lucybell han significado un punto cúlmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Ahora se trata de la Sesión 3000, instancia que será aprovechada para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo.

Provócame

Una historia al ritmo de Chayanne

Línea temática o curatorial: Musical
País: Chile
Compañía: Los Contadores Auditores

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 26 y Sábado 27 de julio, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Público: Todo público

Entradas:
5to piso: $5.000
4to piso: $8.000
3er piso: $12.000
2do piso: $15.000

¿De qué trata?
¿Te imaginas un mundo sin Chayanne? Pues bien: la nueva creación musical de Juan Andrés Rivera y Felipe Olivares, la célebre dupla Los Contadores Auditores –“Morir de amor”, “La incondicional”- ahora traen la historia de un grupo de científicos, fanáticos del popular cantante puertorriqueño, quienes terminan su proyecto estrella: una máquina del tiempo que viaja a un pueblo conservador antes que existieran los teléfonos, antes que existiera internet y, lo peor de todo, ¡antes que existiera Chayanne!
De esta forma, como si fuera un nuevo evangelio, estos científicos revolucionarán al pequeño pueblo con la música romántica y provocadora del ídolo latinoamericano, pero sin imaginar lo que esto desatará entre sus habitantes.

Protagonizada por Carmen Gloria Bresky, Vivianne Dietz, Emilia Noguera, Carolina Varleta, Montserrat Ballarin, Francisca Imboden, Koke Santa Ana, Juan Pablo Larenas y Germán Pinilla, “Provócame”, al compás de canciones de Chayanne como “Torero”, “Tiempo de vals”, “Tu pirata soy yo” o “Atado a tu amor”, entre muchísimas otras, desplegará una asombrosa historia plagada de risas, enredos, sensualidad y romance que dejará al público… completamente enamorado.

Laboratorio Integral a partir del texto teatral “Dostoievski va a la playa” del dramaturgo chileno Marco Antonio de la Parra

Impartido por el director teatral Álvaro Viguera y el compositor Marcelo Vergara, ambos académicos PUC y Escuela moderna respectivamente.

Dirigido a actores, actrices, directores y músicos.

Fecha del laboratorio:
Lunes 29: de 14:30 a 21:30 h.
Martes 30, jueves 2, viernes 3: de 9:00 a 13:00 y 14:30 a 19:00 horas.
Lugar:  sala 27f Teatro Biobío.

Inscripción gratuita hasta el 22 de abril.

¿De qué trata?
Este taller-laboratorio buscará desarrollar y experimentar acercamientos hacia la construcción dramática musical del texto propuesto. La instancia busca entregar herramientas específicas a los y las integrantes del taller, quienes desarrollarán durante una semana de trabajo práctico problemáticas escénicas y técnico interpretativas. El taller estará a cargo del director teatral Álvaro Viguera y el compositor Marcelo Vergara, ambos académicos PUC y Escuela moderna respectivamente.

Se realizará una muestra final de finalización del laboratorio.

  • Lunes 29, de 14:30 a 21:30 horas
  • Martes 30, de 9:00 a 19:00 horas
  • Jueves 2, de 9:00 a 19:00 horas
  • Viernes 3, de 9:00 a 17:00 horas.
  • Viernes 3, 18:00 horas [Muestra final]

  • La actuación dramática y la actuación fragmentada
  • Construcción de identidad, referencialidad, carácter, figura, personaje.
  • Instante – paisaje interno – paisaje externo.

  • Unidades , acciones y objetivos dentro de un contexto escénico fragmentario
  • Disposición escénica espacial objetiva- subjetiva.
  • Unidad de espacio tiempo acción en una narración escénica específica.
  • Desarrollo dramático en el ritmo

  • Relación entre música y estructura dramática.
  • Idea guía composicional, herramientas estéticas y rítmico-armónicas.
  • Forma canción.
  • Relación música-texto, estructura, métrica y prosodia.

A partir del texto a trabajar, se entregarán algunas escenas elegidas previamente a los integrantes del laboratorio, las que tendrán que ser estudiadas con anterioridad a las jornadas de trabajo. Estas escenas serán enviadas a los integrantes del taller con algunas premisas que se desarrollarán durante los días de trabajo.

También se potenciará a través de jornadas presenciales, la experiencia práctica a partir de los ejes principales del género musical: problemática actoral, dirección escénica y composición musical. Es importante mencionar que durante la semana de trabajo se realizarán diversos ejercicios donde también se potenciará la autoría de cada integrante.

Álvaro Viguera es actor y director de teatro. Es académico de la Escuela de Teatro de la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde el año 2022 recibe el premio a la Excelencia en la Creación Artística UC por su destacada trayectoría y creación. Es parte de la productora “La Santa”, con la cual ha gestionado diversos proyectos teatrales y audiovisuales. Fue director artístico del encuentro de teatro y educación Escena Austral. Dentro de su formación profesional ha participado en distintos talleres internacionales y su carrera se ha enfocado en la puesta en escena con más de 30 montajes estrenados a la fecha. Dentro de sus últimos montajes destacan “Lo Crudo, Lo Cocido y lo Podrido” de Marco Antonio de la Parra (TEUC) y “Moscas sobre el Mármol” de Luis Alberto Heiremans (TMLC).

Marcelo Vergara es compositor e intérprete licenciado en Teoría de la música y Composición en la Universidad de Chile, donde además estudió Guitarra clásica. Ha editado siete discos como solista (“Familia”, “Animal”, “Sala master en vivo”, “Mundo pequeño” , “Indios”, “Árbol”y “Crudo”) y ha trabajado como productor y arreglador en discos como “Yo no soy brasileiro”, producido en conjunto con la Embajada de Brasil. Ha compuesto música para danza (Compañía Tardanza),teatro y televisión (programa “Pueblos originarios” de TVN), y ha trabajado como compositor, arreglador e intérprete en diversos ensambles de música latinoamericana (“Cántaro”, “Trompo”), música brasilera (“Os desafinados”, “Fuzueira”) y jazz (“Quintessence”). Dos veces ganador del concurso “Música de este lado del sur” organizado por la SCD y primer premio en el concurso “Chile canta Brasil” organizado por la embajada de ese país. Ha compuesto musicales (“Peter pan” y “ Sirena” producidos por Mall Plaza, y “La reina de las nieves” para la Municipalidad de Providencia) y ha trabajado como director e intérprete en montajes importantes como “Happy end” (K. Weill – B. Brecht) que se realiza en GAM. Ha escrito arreglos para ensambles de cámara y orquesta (Ensamble “Musicactual” y orquesta de cuerdas de la Universidad Mayor) para artistas como Nito Mestre o Amaya Forch. Se ha desempeñado como docente en el Conservatorio de la Universidad Mayor, en la Universidad de Chile y en la escuela de música Projazz.

Cuerpo-Dinámico

Impartido por Valentina Pavez y Rodrigo Fernández, directores de la Compañía Danza en Cruz.

Dirigido a personas que tengan alguna experiencia en danza o movimiento.

Fecha del laboratorio:
Sábado 27 de abril, de 10:00 a 11:30 h.
Lugar:  sala de cámara
Cupos: 25 personas

Inscripción gratuita hasta el 22 de abril.

¿De qué trata?
La clase de danza propone un entrenamiento técnico , no solo como mecánicas corporales, sino que ligadas a tener una experiencia en el aspecto expresivo del cuerpo, su mente y su sensibilidad, conectando el trabajo de las cualidades del movimiento y el diseño corporal en el espacio al goce de danzar.

Compañía Danza en Cruz

Fundada en 1994 por la dupla Valentina Pavez y Rodrigo Fernández, la agrupación ha realizado un trabajo ininterrumpido en Ciudad de México y Santiago. A través de la fusión de lenguajes y técnicas contemporáneas, exploran temáticas políticas, sociales y la cultura tradicional e idiosincrasia de Chile. Con foco en la creación como en la formación de bailarines, la compañía ha sido partícipe y motor del desarrollo de la danza independiente en el país. En sus 30 años de trayectoria se han presentado en diversos países y han recibido importantes distinciones como la otorgada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile en Investigación Patrimonial, el Premio Regional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio en la categoría agrupación de trayectoria y el Premio Nacional de Artes Escénicas Presidente de la Republica en la categoría de danza.

Cami

Anna está alucinada
Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 23 de mayo, 20:00 horas

Sala: Sala Principal
Público: Todo público
Duración: 100 minutos

Entradas:
5to piso: $12.000
4to piso: $15.000
3er piso: $25.000
2do piso: $30.000

¿De qué trata?
CAMI llega con su inédito show “Anna está alucinada”, colindante con su nueva etapa performática, y que la llevará a recorrer el país por diversas locaciones emblemáticas.

Durante esta gira, CAMI interpretará las canciones de su nueva producción, además de reversiones de sus temas más conocidos. Su actual proyecto, descrito como “profundo y sensorial”, implica un concepto inédito, rupturista y sólido, exponiendo en vivo sus dotes performáticas, donde la propia CAMI estará mezclando de manera inédita ante el público.

Convocatoria digital OH!Pera

El proyecto “ÒH!PERA”, en una colaboración internacional entre Ópera Latinoamericana, el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Biobío, y el Institut Ramón Llull, invita a talentos de la Región del Biobío a unirse a una iniciativa pionera en el mundo de la ópera. Nacido con la visión de enriquecer la formación creativa de jóvenes talentos y llevar sus habilidades a un nuevo nivel a través de la experiencia práctica, “ÒH!PERA” se expande más allá de las fronteras para explorar nuevas voces y narrativas en el arte lírico.

2da etapa – Audiciones Digitales OH!Pera

Postulaciones hasta el 13 de mayo.

Entrevistas del 13 al 24 de mayo

Objetivo: Buscamos talentos de la música clásica de la Región del Biobío , que quieran ser parte del primer Proyecto en colaboración del Gran Teatre de Liceu de Barcelona en Chile.

    • Si tienes experiencia y formación en música clásica u ópera, esta convocatoria es para ti.
    • Si cuentas con disponibilidad para participar en una residencia durante noviembre del 2024 en Teatro Biobío, esta convocatoria es para ti.

    Si puedes asistir al llamado a entrevista vía zoom, en las siguientes fechas: Martes 14 de mayo, de 10:30 a 12:30 h. y miércoles 15 de mayo, de 11:00 a 12:30 h., esta convocatoria es para ti.

  1. Completa el formulario de inscripción disponible en nuestra página web.
  2. Recibirás un correo electrónico con las partituras que debes estudiar.
  3. Una vez que domines las partituras, graba en un solo video, la pieza que te proporcionamos, seguida de una pieza de tu elección (3 minutos máximo).
  4. Envía el video a nmorales@teatrobiobio.cl 
  5. Nos pondremos en contacto contigo para comunicarte los resultados, ya sean positivos o negativos.
  6. En caso de pasar a la segunda etapa, recibirás la fecha y hora de tu entrevista con el equipo del proyecto.

Importante para el video:
Al subir tu video, debes renombrarlo en el siguiente orden: “nombre intérprete – cuerda/instrumento”, subirlo a la carpeta “Audiciones digitales OH!Pera”