Visita Guiada Teatro Biobío

Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

La pérgola de las flores

Función a beneficio para apoyar a damnificados por los incendios en la Región del Biobío.

Línea temática o curatorial: Teatro musical

De la compañía El Retorno Biobío

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 28 de febrero, 19:00 h.

Compañía: El retorno Biobío
Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público/Restricción edad: Todo espectador

Tickets: Paga lo que puedas: $3.000, $5.000, $7.000 y $10.000

Sinopsis:
Considerada por muchos la obra teatral y musical más importante a través de la historia del país, “La pérgola de las flores” introdujo el contenido social en su trama por medio de la exposición de hechos, supuestamente, acaecidos en las primeras décadas del siglo XX. Isidora Aguirre construyó una trama que intentó plasmar la identidad urbana chilena de aquel entonces.

La obra narra la lucha que dieron las pergoleras de Santiago por no perder su tradicional lugar de trabajo -la pérgola de las flores, ubicada en la Alameda justo afuera de la Iglesia San Francisco- pero también la llegada de Carmela, una joven campesina que arribaba a la ciudad de Santiago en pleno proceso de urbanización y modernización. Así, “La pérgola” mostraba el contraste entre la cultura del campo y la capital, una aristocracia que imitaba los modos de la clase alta europea, los vicios de la clase política que dirigía las transformaciones de la ciudad y el país y los personajes populares del centro de Santiago que se resistían a ceder sus espacios de trabajo y sociabilidad; en suma, era una historia de amor, de tradiciones, pero también de negociación entre las clases bajas y las autoridades.

Ficha artística
Dirección general: Raúl Pizarro-Enríquez | Asistente de Dirección: Carolina Henríquez | Elenco:  Monserrat Cifuentes, Francisco Cancino, Christian Winter, Cristóbal Troncoso, Sebastián Rojas, Viviana Flores, Alexis Ulloa, Maira Perales, Constanza Sarkis, Karin Wilkomirsky,  Julio Muñoz, Laura Rojas, Karen Mieres, Tomás Gutiérrez, Sherezade Perdomo. | Iluminación: Ricardo Cepeda | Sonido: Oscar Oviedo

Amanda Labarca

Una obra de Isidora Stevenson Bordeu
Dirigida por Manuela Oyarzún Grau

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 7 de marzo, 19:00 h.

Nacionalidad: chilena
Duración: 60 minutos
Público: +14

Tickets
$7.000 General
$5.000 Estudiantes y 3ra edad

Reseña
En el primer monólogo de su carrera teatral, la actriz Ximena Rivas interpreta a una de las figuras más relevantes del feminismo en Chile, y pone en escena su lucha y anhelo por conseguir el voto femenino universal.

Es la noche del 7 de enero de 1949, al día siguiente se promulgará la ley que permitirá el voto universal de las mujeres en Chile. Amanda Labarca, destacada académica feminista y sufragista, ha llegado desde Estados Unidos para participar de la ceremonia.

La noche anterior a uno de los hitos más importantes de su vida, y luego de 15 horas de viaje, deberá enfrentar al poder, y a sí misma, para decidir cómo será recordada.

Ficha artística
Dramaturgia: Isidora Stevenson Bordeu | Dirección: Manuela Oyarzún Grau | Asistente de dirección: Bárbara Vera Cabrera | Actuación: Ximena Rivas Hanson | Diseño integral: Loreto Martínez Labarca | Música: Esteban Oyarzún Grau | Producción: Javiera Vio Valenzuela | Producción ejecutiva: Javier Ibacache Villalobos

Proyecto que cuenta con la colaboración de la Corporación Cultural Municipal de Quilicura

Registro

Línea temática o curatorial: Teatro | Hecho En Biobío

Compañía: De las compañías La Daniel Lopez Company, María Amnesia artescénicas y La Fanfarrona teatro.

Fechas y horarios de funciones:
08 al 24 de enero (jueves a sábado) 2026
Jueves y viernes, 20:00 horas
sábados, 19:00 horas

Público sugerido: +16
Sala: Sala de Cámara
Advertencia: Esta obra contiene escenas de violencia, lenguaje ofensivo y aborda temáticas de abuso sexual.

Tickets: 
General: $6.000 | Estudiantes y 3ra edad: $4.500

Sinopsis
Registro es una obra teatral intensa que revela las verdades ocultas tras una vida aparentemente perfecta. La desaparición de su hijo desestabiliza a una pareja, y la intervención de un periodista desata un colapso. Un drama sobre poder, venganza y la verdadera naturaleza humana.

Dramaturgia: Rodrigo Muñoz Medina / Eduardo Pavez Goye
Dirección: Enzo D’Arcangeli
Elenco: Francisca Díaz, Paolo Marisio Soto-Aguilar, Mauro Agüero-Valdés
Asistente Dirección: Daniela Ortiz
Sonidista: Oscar Oviedo Martínez
Producción: Walt M. – La Fanfarrona Teatro – Maria Amnesia artescenicas – LA Daniel López COMPANY
Contenidos Multitarea: Notjaramillo
Diseño Escenográfico: Teatro Biobío

Marta U

Una historia verídica sobre la vida de Marte Ugarte Román, Chile 1976

Línea temática o curatorial: Danza Flamenco

Fechas y horarios de funciones: 
Jueves 5 de marzo, 19:30 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: española
Duración: 60 minutos

Tickets: 
$5.000 general

Sinopsis
Una creación interdisciplinaria, Marta U se inspira en la teatralidad y la danza para explorar la historia de Marta Ugarte Román, maestra y activista comunista opositora a la dictadura militar de Augusto Pinochet Ugarte, quien fue detenida por la Dirección de Inteligencia Nacional, torturada y arrojada al mar en 1976.

A través de la cotidianeidad de los personajes, la obra nos muestra la historia de una lucha que vive cada día un país azotado por la violencia de estado, la impunidad, la masacre y la traición. En la voz de Marta encontramos el testimonio de una mujer que resiste una atmosfera de terror, carcomida por la posibilidad permanente de sufrir la tortura y la desaparición.

En Marta U se desarrolla un diálogo entre los lenguajes coreográficos propios del flamenco y la danza contemporánea, ofreciendo así una partitura intensa que entrelaza ritmos flamencos, melodías tradicionales sudamericanas y extractos sonoros de “El Gavilán” de Violeta Parra.

La puesta en escena sumerge al espectador en una experiencia basada en el trabajo de los pies, los colores y formas, o incluso las armonías, para contar una historia verídica y de reivindicación social.M

Ficha artística:

Danza contemporánea: Paola Gamboa | Danza Flamenca: Paulina Fornes | Invitada especial: Canarito | Violín y voz: Valentina Soto | Flauta travesera: Oscar Aravena | Percusión: Francisco Bezama | Luces: Rodrigo Torres

Cambio de turno

Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Teatro de Masas y L’Aristotelia Chilensis | Dirección: Pablo Villablanca

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 19 de marzo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chile
Duración: 53 minutos
Público: + 10 años
Advertencias: Humo y ruidos fuertes

Tickets: Gratuitos. Previa descarga de ticket

Compañía Teatro de Masas Surge de un grupo de artistas que por más de 10 años dieron vida a la procesión callejera de Petronila Neira en la ciudad de Concepción, buscando preservar una tradición popular y de arte escénico en esta ciudad. El año 2016 se decide formar un elenco estable de artistas y gestores de diversas áreas de la región del Biobío, con la idea de crear y producir nuevos montajes en espacios no convencionales con énfasis en la escenificación visual, corporal y musical. Durante el 2016 y 2017 la procesión Santa Petronila circula por varias regiones del país tales como Los Ríos, Los Lagos, Araucanía, Maule, Metropolitana y Biobío.

L’Aristotelia Chilensis Colectivo fundado el año 2020 por los hermanos Cristóbal Troncoso Ore lana (actor), Nicolás Troncoso Orelana (diseñador gráfico) y Sebastián Troncoso Orelana (músico). Pertenece a la ciudad de Concepción, de la Región del Biobío, Chile. Esta agrupación en la actualidad se encuentra levantando procesos artísticos ligados al teatro, el entrenamiento escénico, la música, realización audiovisual y el diseño de proyectos, principalmente.

Dirección: Pablo Villablanca | Dramaturgia: Leyla Selman | Intérpretes: Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso | Producción: Pauli Marín | Composición sonora y arreglos: Carlos Stockle | Diseño y operador lumínico: Rodrigo Torres | Sonidista: Christian Estrada | Técnico: Gonzalo Pavez.

¿Cómo vivir en un planeta herido?

Línea temática o curatorial: Circo contemporáneo | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Compañía Confabulaciones | Dirección: Francisca Aravena

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 20 y sábado 21 de marzo, 19:00 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chile
Duración: 50 minutos
Público: + 5 años
Idioma: Español

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Compañía Confabulaciones, Compañía | Nace en Concepción el año 2024, como parte de un proceso de desarrollo artístico que se centra en la investigación y el trabajo transdisciplinar, donde las técnicas de circo se encuentran con otras áreas creativas. Nuestro desarrollo artístico y técnico ha tenido una fuerte influencia desde la danza, el teatro, la ciencia, las artes plásticas y la filosofía. Como grupo humano hemos buscado desarrollar una política vincular que cuestione las dinámicas coloniales establecidas, generando dinámicas de trabajo respetuosas, innovadoras y críticas. Destacamos que como compañía nos interesa buscar nuevos lenguajes expresivos que emergen de nuestra historia, contexto social y geográfico. Además, buscamos enriquecer educativamente a la comunidad, generando diálogo y espacios de reflexión.

Dirección: Francisca Aravena | Producción y dirección coreográfica: Natalia Jorquera | Diseño integral e iluminación: Loreto Urrutia | Música y Sonido: Cristian Reinas | Intérpretes: Felipe Utreras y Francisca Aravena | Rigger y montaje escénico de circo: Agustín Collins | Diseño y operación de video Mapping: Cristóbal Parra.

La Persona Deprimida

Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De David Foster Wallace | Versión y dirección de Daniel Veronese

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 20 de marzo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Argentina / Chile
Duración: 60 minutos
Público: Todo público
Idioma: Español

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Daniel Veronese, Dirección | Nacido en Argentina en 1955, es autor, adaptador, actor y director teatral, uno de los miembros fundadores del grupo de teatro experimental El Periférico de Objetos, creado en 1989. Ha recibido numerosos premios, como el KONEX de Platino, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia y el MAX Iberoamericano, y el Festival Grec de Barcelona, una de las muestras teatrales más importantes del mundo, lo define como “una leyenda del teatro argentino contemporáneo”.

David Foster Wallace, Autoría | Fue un escritor estadounidense, considerado uno de los exponentes más brillantes e influyentes de su generación. Su novela más conocida, La broma infinita, fue elegida por la revista Time dentro de los 100 mejores libros entre 1923 y 2006. Se suicidó en 2008, aquejado por una depresión. Diez años antes había escrito La persona deprimida, texto sobre una mujer con depresión que intenta liberarse de su ansiedad a través de las conversaciones con su terapeuta y su grupo de ayuda.

«Un texto inteligente y contundente. Logra una radiografía a la salud mental desde el dolor y la ironía. Un montaje que logra intimidad y cercanía, y que siendo un asunto duro y complejo ayudan a sobrellevarlo las cuotas de agudo humor de las que está impregnado» –Mario Valle, El Mercurio.

«Monólogo del escritor David Foster Wallace (conocido por sus libros La broma infinita y por el discurso Esto es agua) que tiene un humor negro muy claro y que ahonda en la relación de una persona con esa enfermedad con su analista y sus padres» –Revista Paula.

Autor: David Foster Wallace | Dirección y versión: Daniel Veronese | Elenco: Amparo Noguera | Asistente de dirección: Gonzalo Martínez | Asistente de dirección Fundación Teatro a Mil: Daniela Contreras | Coproducción: Fundación Teatro a Mil y Timbre 4

Las Aristócratas

Línea temática o curatorial: Teatro
Compañía: Teatro Nescafé de las Artes en coproducción con Compañía Fa.

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 24 de abril, 19:30 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 75 minutos
Público: +14 años

Tickets: 
$10.000 general / $6.000 estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES, en coproducción con Compañía Fa, presenta la obra “Las Aristócratas», un canto a la emancipación femenina lleno de humor y sensibilidad.

Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala y Pascale Zelaya, bajo la codirección del dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles (Ganador de la XX versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2022 por “El traje del novio”) y la diseñadora integral Tamara Figueroa AS, abordarán este necesario montaje sobre la libertad, la maternidad, los amores imposibles y la postergación de los deseos de mujeres de la élite chilena.

Chile, 1931. María Beatriz “Tatí” Undurraga, primera actriz del teatro vanguardista chileno, es convocada para encarnar a Mercedes Aldunate, aristócrata de finales del siglo XIX que es acusada de mancillar a la élite de la época tras parir una hija del futuro presidente de la República. Pero lo que Tatí no sabe es que la historia de Mercedes y la propia están unidas por un secreto que, mediante el teatro y la revisión histórica, cambiarán la percepción de su pasado y del rumbo de su vida.

“La obra surgió tras una investigación sobre mujeres oligarcas del siglo XIX mientras estrenaba otro montaje, “El traje del novio”, que abordó las vicisitudes de la maternidad. Entonces, por su repercusión, uní estos dos antecedentes para hablar de un dolor universal”, señala Felipe Zambrano Miguieles, a lo que Tamara Figueroa añade: “Las Aristócratas intenta retratar el camino de liberación de un linaje de mujeres que fue mermado por prejuicios morales de una sociedad que no ha cambiado del todo”.

Ficha artística:
Compañía Fa | Dramaturgia, codirección: Felipe Zambrano Miguieles | Diseño integral, codirección: Tamara Figueroa AS | Elenco: Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala, Pascale Zelaya | Vestuario: Julio San Martín | Compositor: Marcello Martínez

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

Teatro Biobío invita a postular al cargo de director/a ejecutivo/a de la institución, cuya misión será conducir de manera integral la gestión programática, financiera, administrativa y operacional, a través del diseño e implementación de estrategias que permitan el cumplimiento de sus objetivos dentro de la normativa vigente.
El rol contempla asegurar y promover la cultura en la Región del Biobío, la creación y desarrollo artístico, la eficiencia en el uso de los recursos y la sostenibilidad institucional, la transparencia en sus procesos y la vinculación con la comunidad.

El proceso será realizado por la consultora Search Point y las postulaciones serán tratadas confidencialmente.

Requisitos de postulación:

  • Al menos 10 años de experiencia profesional.
  • Los últimos 5 años en roles de liderazgo y/o jefatura en instituciones ligadas al ámbito artístico-cultural. 
  • Es altamente deseable experiencia en:
    • Diseño, planificación y gestión de proyectos culturales.
    • Gestión administrativa y financiera en instituciones culturales.
    • Gestión de proyectos y estrategias para generar fondos y asegurar sostenibilidad económica.
    • Liderazgo y gestión de desempeño de equipos de trabajo.
  • Disponibilidad para residir en la región del Biobío.
  • Se valorará:
    • Conocimiento del medio nacional e internacional de las diferentes disciplinas artísticas y sus tendencias.
    • Capacidad para establecer alianzas estratégicas para agregar valor institucional.
    • Manejo del idioma inglés.

Postulaciones:

Steve Hackett & Genetics

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 25 Marzo, 20:00 h

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador
Duración: 80 minutos

Tickets: 
2do piso (platea baja) $ 80.000
3er piso (platea alta) $ 55.000
4to piso $45.000
5to piso $30.000
6to piso $25.000

Sinopsis:
El legendario guitarrista y miembro fundador de Genesis, Steve Hackett, visitará Concepción junto a la banda Genetics como parte de su “The Best of Genesis – Latin American Tour 2026”. El espectáculo revive los grandes clásicos de Genesis con el virtuosismo de Hackett y toda la potencia en vivo de Genetics.

Cancamusa

Dopamina Tour Chile 2026

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones: 
Miércoles 20 de mayo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: chilena
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja Meet&Greet $55.000
Platea baja preferencial $40.000
Platea baja 2do piso $30.000
Platea baja 3er piso $25.000
4to piso $20.000
5to piso $18.000
6to piso $15.000

Sinopsis
Tras el éxito de su más reciente álbum, aclamado por la crítica y el público, Cancamusa presenta la primera etapa en Chile de su Dopamina Tour 2026, un recorrido por su repertorio en un espectáculo intenso, emotivo y cuidadosamente diseñado para la ocasión. Energía, emoción y muchas sorpresas, en una puesta en escena especial que no hace más que confirmar el gran momento artístico de la cantante y baterista.

Víctor, un canto para alcanzar las estrellas

Dirigida por Óscar Cifuentes

Línea temática o curatorial: Teatro / Música
Compañía: La Otra Zapatilla

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 05 y sábado 06 de junio, 19:30 horas.

Sala: Sala Principal
Duración: 105 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
$8.000
$6.000

Sinopsis
La historia se cuenta desde la convergencia de la vida de Víctor Jara con la de los actores. Un viaje de imágenes teatrales que recorren sus vivencias desde la infancia hasta el día de su muerte. En ella podemos ver no solo la vida de un artista; con un gran legado en música, teatro, recopilaciones campesinas y composiciones musicales; sino también a un hombre, que tiene esperanzas, sueños, ideales, que vive, trabaja, ríe, llora, sufre y ama. La obra rescata y valora esencialmente su vida y su calidad humana y forma un cruce generacional importante que involucra de forma más cercana a un público que es diverso en su rango etario y social.

Ficha artística
Intérpretes Maira Perales, Patricia Cabrera, Jenifer Salas, Oscar Cifuentes, Daniel Espinosa, Monserrat Cifuentes y George Swaneck | Músicos Sebastían Troncoso, Dangelo Guerra, Pedro Moncada | Iluminador Rodrigo Torres | Sonidista Oscar Oviedo | Tramoya Juan Cristóbal Cifuentes | Comunicaciones Marco Altamirano | Producción Carolina Henríquez | Dirección Oscar Cifuentes

“Víctor, un canto para alcanzar las estrellas” es una producción original de la compañía penquista La Otra Zapatilla, dirigida por Óscar Cifuentes y creada colectivamente por sus integrantes. La obra se centra en la vida y obra de Víctor Jara, ícono de nuestra cultura, y busca rendir homenaje a su legado a través del teatro, la música y la memoria”

Gladys

Escrita y dirigida por Elisa Zulueta

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 08 de mayo, 19:30

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público: +14

Tickets
$12.000 General | $7.000 Estudiantes y 3ra edad

Uxue (Antonia Santa María) es una muchacha autista que espera celebrar la tradicional Noche de reyes junto a sus dos hermanos mayores, Ian (Álvaro Viguera) y Lucía (Elisa Zulueta), su padre Ander (Sergio Hernández) y su tía Ane (Coca Guazzini). Sin embargo, la inesperada visita de Gladys (Catalina Saavedra) desde Estados Unidos –una tía autista que no conoce– generará una fuerte polémica al develar, con su arribo, los secretos que la llevaron a vivir aislada durante tantos años.

A través de una mezcla de humor negro y dolor vemos situaciones familiares con explosiones insospechadas, de familias comunes y corrientes. Gladys pasa veloz frente a los ojos a través del ingenio y la ironía, y que sin darte cuenta, va sucediendo el dolor de una familia que es un dolor muy nuestro, muy reconocible.

Con más de 14 años en cartelera, el montaje obtuvo el reconocimiento Altazor 2012 por Mejor Dramaturgia, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor. Además de ser elegida por la crítica portuguesa como el Mejor Espectáculo del 2012 presentado en Portugal.

Dramaturgia y dirección: Elisa Zulueta | Elenco: Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Álvaro Viguera, Elisa Zulueta y Antonia Santa María | Diseño escenografía: Andrea Ugarte | Diseño vestuario: Isabel Budinich | Diseño iluminación: Claudio Rojas | Música Original: Rodrigo Santa María – Banda SANTA MARÍA | Directora de escena: Amparo Palacios | Jefe técnico y operación de luminación y sonido: Gabriel Donoso | Producción: Antonia Santa María.

Estrenada en julio del año 2011, en el Teatro del Puente. Proyecto financiado por Fondart 2011.

Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Versión libre de María Izquierdo de los libros de Marcela Paz

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 03 de julio, 19:30 h

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: +4 años

Tickets
$10.000 General | $6.000 Estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
Una versión teatral-musical del clásico de la escritora Marcela Paz, protagonizado por Antonia Santa María y María Izquierdo. Un espectáculo imperdible para toda la familia y que nos trae al entrañable personaje de nuestra literatura.

¿De qué trata?
Papelucho, es un niño de 8 años con una gran imaginación, al que se le ocurren ideas geniales con las que evita aburrirse. Su curiosidad le permite conocer realidades distintas a la suya e involucrarse con personas muy diferentes. Sus ocurrencias y acciones, aunque rodeadas siempre de buenas intenciones, son a veces incomprendidas por los adultos, pues muchas veces al intentar arreglar un problema, Papelucho deja las cosas peor de lo que estaban. Un poco desesperado por la cantidad de preguntas y secretos que se acumulan en su cabeza, Papelucho encuentra sosiego y mucho más que eso al escribir un diario de vida.

Ficha artística
Autora: Marcela Paz | Dramaturgia: Versión libre de María Izquierdo | Dirección: María Izquierdo | Creación artística y musical: Compañía Teatro del Canto | Elenco: María Izquierdo, Antonia Santa María, Elvira López A, Cristián Molina, Mario Avillo | Diseño Integral: Gabriela González | Coreografías: Gonzalo Beltrán | Diseño y Realización Pelucas: Carla Casali | Diseño Sonoro: Pablo Jorquera | Producción general: Antonia Santa María | Coproducción: Teatro Municipal de Las Condes y Compañía Teatro del Canto | Derechos de autor: Ediciones Marcela Paz S.A.

Gloria del Canto

Mucho más que un musical

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
30, 31 de julio y 01 de agosto _ 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Tickets:
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección artística: María Izquierdo | Diseño y concepto general: Claudia Yolín | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: Fernanda Videla | Diseño de iluminación: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Escenografía: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Orquestas: Ensamble MusicActual | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.