Visita Guiada Teatro Biobío

Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Muestra Diseño en Regeneración

25 años creando futuro

Fechas: 17 de noviembre al 27 de noviembre, 15:00 a 20:00 h.

¿De qué trata?
La Facultad de Diseño UDD, invita a visitar la muestra Diseño en Regeneración: 25 años creando futuro.

La exposición, constituye una recopilación de trabajos realizados por los estudiantes de segundo a cuarto año, quienes basaron su trabajo en el concepto de diseño regenerativo.

En esta muestra, los alumnos reflexionaron en torno a la disciplina y su rol como motor de cambio y testimonio fáctico de la creatividad humana.

Acceso liberado.

Lo personal es político. Instalación sonora y visual de monólogos

Línea temática o curatorial: Exposición

Fechas y horarios de funciones:
– Inauguración abierta a público: miércoles 03 de diciembre a las 18.00 h
Fechas de muestra: Del 04 al 20 de diciembre. De martes a sábado, de 15:00 a 22:30 h
Sala: Hall del primer piso Teatro Biobío
Duración: 2 horas aprox.

Acceso liberado

Recomendación público: +14
Advertencias: Llevar audífonos y celular para escanear códigos QR. El tiempo aproximado de escucha es entre 7 y 20 minutos por monólogo.

Proyecto financiado por el Fondo nacional del fomento del libro y la lectura, convocatoria 2025.

Sinopsis
Lo personal es político es una experiencia interdisciplinaria que fusiona la escritura, la voz, el arte visual y la performance, presentándose como el resultado de un proceso de laboratorio de escritura híbrida para artistas escénicas y escritoras emergentes de la región del Biobío. 

El laboratorio facilitado por la dramaturga y educadora artística Ingrid Fierro Torres y desarrollado entre los meses de abril y octubre de 2025 en TBB, propició un proceso de creación para gestar, desarrollar y finalizar monólogos a partir de la memoria autobiográfica, biográfica y autoficcional, con el objetivo de poner en valor las micropolíticas cotidianas de nuevas autorías de la región. 

La invitación es a asistir al acto de inauguración y visitar la instalación sonora-visual de nueve monólogos en formato de fotobordados como una experiencia estética, documental y política, un gesto de apertura de lo íntimo a lo público, un acto de re-conocimiento, re-significación y transformación.

Ficha artística 
Dramaturga facilitadora, edición y coordinación general: Ingrid Fierro | Registro audiovisual y diseño gráfico: Lorena González  | Registro audiovisual, RRSS y prensa: María José González  | Grabación y postproducción sonora: Carlos Astete | Asesoría vocal: Francisco Cancino  | Facilitadora de técnica de bordado: Nadia Villaseca | Asesoría performance de inauguración: Ingrid Fierro | Francisca Bozzo Mediación artística: Ingrid Fierro, Nadia Villaseca y equipo de TBB | Apoyo en producción: Constanza Cabello | Apoyo en edición: Anjélica Jara 

Participantes y autoras: Carla Bustamante Fredes, Anjélica Arce Arratia , Nadia Villaseca Campos, Marcela Carrasco Chacón, Antonia Frau Lagos , Francisca Bozzo Salazar, Constanza Cabello Salazar, Anette Contreras Rivas  y Priscila Gutiérrez Contreras.


HEDERA

El fin como tránsito [cierre de proceso programa formativo]

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Martes 9 de diciembre, 19:00 h

Sala: Sala de cámara
Tickets: $4.000

Nacionalidad: chilena
Duración: 75 min
Público: Todo espectador

Por tres años, ConTensión ha implementado HEDERA, un programa de formación que ha acompañado y contenido a diversas personas ligadas a la danza y al movimiento.

Tres años de objetivos propuestos y cumplidos; tres años de un trabajo minucioso que implica la formación continua tanto de quienes lo implementan como de quienes deciden sostenerlo.

Durante este 2025, el programa de formación HEDERA se desarrolló en dos líneas: una inicial y otra profesionalizante. Fueron 10 meses en los que se transmitieron diversos contenidos de la mano de destacadas trabajadoras de la danza, las artes y el movimiento: Nathalié Backit, Bárbara Bañados, Sophie Vittelo, Cecilia Gutiérrez, Francisca Ovalle, Natalia Jorquera y María José Yáñez.

LA BARCA
Intérpretes: Karla Teiguel, Daniela Gonzáles, Francisca Narváez, Ángela Medrano, Aline Wendt, Gen Pinto, Loreto Jarpa, María Camila Quinteros, Macarena Nahuelcura.

PUNTO DE RETORNO
Intérpretes: María Camila Quinteros, Cato Yañez, Cate Azocar, Francine Smith, Francisca Fuentes, Fernanda Sepulveda, Alejandra Herrera.

SOLOS DE CREACIÓN E INTERPRETACIÓN
DirectorAs–intérpretes: Karla Teiguel, Daniela Gonzáles, Francisca Narváez, Ángela Medrano, Aline Wendt, Gen Pinto, Loreto Jarpa, María Camila Quinteros, Macarena Nahuelcura.

Taller-Laboratorio de Dirección Teatral

Residencia creativa centrada en la exploración de lenguajes y metodologías de dirección escénica.

Talleristas: Ignacio Tamagno

Fechas de postulación: 5 al 10 de diciembre
Fechas y horarios de la actividad:

Sesión virtual: Sábado 13 de diciembre, 11:00 a 13:00 h.
Sesiones presenciales: Lunes 15 al sábado 20 de diciembre, 14:00 a 18:00 h.

Duración de la actividad: 7 jornadas (6 presenciales, 1 virtual)

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción: Inscripción gratuita, vía formulario
A quién va dirigido: Directorxs de escena, actores y actrices, performes, bailarines, dramaturgxs y diseñadorxs escénicos.

Participantes:
– 5 directoras/directores, con al menos 1 obra estrenada y no más de 3, elegidas por convocatoria o curaduría del teatro, + actores/actrices y diseñadores/as de escena.
– 10 actores/actrices, con interés en participar del proceso creativo

Cupos:
Dirección: 40 inscritos, se seleccionarán 5.
Actuación: 50 inscritos, se seleccionarán 10.

¿De qué se trata?
Residencia creativa centrada en la exploración de lenguajes y metodologías de dirección escénica. El laboratorio propone un espacio práctico y experimental donde cada director/a trabajará junto a un equipo en un montaje a partir de un texto literario no teatral. El objetivo es explorar relaciones entre texto, cuerpo y espacio que permitan destacar el lenguaje propio de la dirección más allá de la concepción tradicional de “poner en escena un texto”, potenciando la escena como un espacio pleno y autónomo.

Sobre el tallerista
Ignacio Tamagno (1989, Argentina)
 es actor, dramaturgo y director teatral. Sus últimos estrenos son She Speaks and Whatever (Tumanishvili Theater, 2025), Póstuma (GAM, 2025), La Sapo (FIBA, 2023) y Proyecto Migrante (Nordisk Teaterlaboratorium / Odin Teatret, 2022). Dirige los proyectos de dramaturgia expandida Los Platos Voladores y Las Placas Tectónicas. Es director de contenidos del centro de residencias Fundación La Parisina (Córdoba, Argentina) y del programa Paisajes Mínimos del FIT Mercosur. Residente en Barcelona, colabora activamente con teatros y festivales de ese país y Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Italia, Portugal y Georgia.


Confesiones póstumas

Una obra de danza contemporánea
Línea temática o curatorial:  Danza

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 10 de diciembre, 19:30 h

Sala: Sala Principal
Público: Todo espectador

Tickets:
Gratuitos. Previa descarga.

Confesiones Póstumas es la primera producción de Bestias Sensibles. Bajo la dirección de Leyla Selman, con coreografía de Raúl Lagos y la asistencia de dirección de Rocío Celeste, la obra se adentra con dinamismo en una exploración que aborda la muerte del cuerpo, la trascendencia, el amor y la impermanencia.

La propuesta se distingue por la utilización de diversos códigos escénicos que confluyen en la danza contemporánea, otorgando ritmo y vitalidad a la pieza. Con música original de Cocó, los cuatro intérpretes despliegan un recorrido que interroga, explora y desarrolla, desde distintas perspectivas, temas como el más allá de la vida, la soledad, el rito, el buen vivir, el buen morir y la despedida.

Este proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes. Línea de Artes Escénicas. Creación y Producción de obra Convocatoria 2025. Del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio.

Ficha Técnica:
Una producción de Bestias Sensibles
Nombre Obra: Confesiones Póstumas | Dirección General: Leyla Selman | Dirección Coreográfica: Raúl Lagos | Producción y Asistencia de Dirección: Rocío Celeste | Intérpretes: George Swaneck, Constanza Tapia, Natalia Jorquera y Raúl Lagos | Diseño Integral: Loreto Urrutia | Composición Musical: Cocó | Diseño Gráfico: Nicolas Lagos | Registro y post producción audiovisual y fotográfica: Catalina Espinoza | Prensa: Ingrid Acuña

Workshop Teatro físico y antropología teatral

Talleristas: Paulina Marin M Valkirie Teatro

Fechas de postulación: Hasta el 7 de diciembre
Fechas y horarios de la actividad: 10 de diciembre entre las 09.30 h y las 13.30 h.
Duración de la actividad: 1 jornada de 4 horas

A quién va dirigido: Personas que tengan experiencia con el arte del movimiento y las artes escénicas.

Reseña de la actividad
Workshop intensivo de 4 horas, diseñado para artistas y agentes de las artes escénicas que deseen adquirir herramientas y conocimientos técnicos de diversas disciplinas que componen la especialidad del Teatro Físico. Siguiendo los principios metodológicos de la Antropología Teatral, se visitarán los mundos que integran el Teatro Físico, como lo son la Danza, las Artes marciales, Acrobacia, Pantomima, Clown y Expresión corporal. A lo largo de la sesión, los artistas participantes experimentarán distintos entrenamientos y ejercicios, los cuales buscan expandir la gama de posibilidades de movilidad y expresividad del cuerpo, explorando en nuevas cualidades energéticas, texturas corporales, ritmos, entre otros. En este workshop los participantes son invitados a explorar nuevas estrategias que amplificarán y facilitarán la forma en la que afrontan el proceso creativo.

Paulina Marín | Actriz profesional y Psicóloga clínica Transpersonal , Diplomado en Psicodrama y Teatro Espontáneo. Especialista en metodologías y técnicas corporales y del movimiento, con más de 17 años de investigación en diversas disciplinas como Kalaripayattu Arte marcial, Teatro Físico, Clown, Acrobacia, Pantomima, artes circenses, Danza Contemporánea, Danza con Fuego y Danzas de India. Ha trabajado por más de 10 años como profesora e intérprete de teatro, danza, y Kalaripayattu, terapeuta grupal e individual, directora de teatro y de escuela de artes y circo, directora e interprete de diversos proyectos y producciones escénicas en Chile y el extranjero. Sus habilidades interdisciplinarias la han llevado a viajar por el mundo para aprender y presentar su arte en lugares como Odin Teatret en Dinamarca, EJC en España, Expo 2020 en Dubai,  Kalarigram en India, además de múltiples festivales en distintos países. Actualmente es co-directora de Valkirie, compañía que viajan por el mundo impartiendo talleres y charlas relacionados a las Artes Escénicas y espectáculos de Teatro y Danza.

Me rompiste el corazón

El amor de Roberto Parra y la Negra Ester

Línea temática o curatorial: Cine

Fechas y horarios de funciones: 
Jueves 11 de diciembre, 19:30 h

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 97 minutos
Público: +7

Tickets: 
$2.500A

Sinopsis
Me rompiste el corazón narra la historia de Roberto Parra Sandoval, creador de la cueca chora y cronista de la bohemia porteña. Niño lazarillo y polizón de trenes de carga, se forja entre los prostíbulos y bares de Valparaíso y Santiago, dando vida a la música de los barrios populares. Su mundo cambia radicalmente al conocer a la Negra Ester, mujer fascinante y contradictoria que lo sumerge en un amor apasionado y desgarrador. Juntos vivirán una historia que late al ritmo de la cueca brava, entre risas, heridas y desilusiones, en el corazón de un Chile marginal, luminoso y dolido.

Ficha artística
Dirigida por: Boris Quercia | Guion: Boris Quercia | Elenco: Daniel Muñoz, Carmen Gloria Bresky, Carolina Paulsen, Gustavo Becerra, Maricarmen Arrigorriaga, Otilio Castro, César Sepúlveda, Juan Carlos Maldonado, Nicanor Henríquez, María José Bello, Luis Uribe, Rodrigo Salinas | Casa productora: Chilechitá, Gesswein Producciones | Producción ejecutiva: Alberto Gesswein | Producción general: Alberto Gesswein | Dirección de fotografía: Antonio Quercia | Montaje: Camilo Campi | Dirección de arte: Felipe Cáceres Normand | Sonido: Mauricio Molina | Música: Alvaro Henríquez, Roberto Parra Sandoval | Otros Cargos: Romina Olguín.

Continuidad de las Cajeras

De Jorge Contrario y Muriel Miranda
Línea temática o curatorial: Teatro | Hecho En Biobío

Fechas y horarios de funciones:
Del 11 al 13 de diciembre, 20:00 h. (jueves a sábado)

Público sugerido: +13
Sala: Sala de Cámara
Duración: 55 minutos

Tickets: 
General: $6.000 | Estudiantes y 3ra edad: $4.500

Sinopsis
Continuidad de las Cajeras es una obra de teatro que cuestiona la sociedad de consumo y la robotización laboral. Tras 12 años de rutina, una cajera empieza a notar algo extraño en su supermercado. Una historia inquietante que invita a reflexionar sobre el futuro del trabajo y la humanidad.

Muriel Miranda, actriz y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Co-dirige “Compañía Maleza”. Se desempeña en gestión y producción de contenidos, elaborando proyectos culturales. Directora ejecutiva del Festival Internacional de Teatro del Biobío. En 2022 es invitada a dirigir la obra “Continuidad de las Cajeras”. Escribe y dirige “Verbatim” en GAM, 2024.

Jorge Contrario, creador e investigador escénico, profesor de Lengua, Literatura y Teatro. Desarrolla su proyecto de investigacción “Escénica de los Desechos”(2017). Se interesa por la mediación lectora y la recuperación de espacios y sitios específicos con propósitos culturales.

Jorge Contrario Garrido: Dramaturgia | Ángela Acuña: Música | Muriel Miranda Gacitúa: Dirección escénica | Ximena Sánchez: Asistente de dirección | Benjamín Cortés: Dirección de fotografía | Ángela Acuña: Dirección musical | Daniela Díaz, Rayén Espíndola, Muriel Miranda: Escenografía | Daniel Bagnara: Vestuario | Manuel Morgado: Iluminación | Daniel Maraboli Bernales: Sonido | Ximena Sánchez: Diseño Multimedia | Barry Sage en Estudio Home: Grabación y producción | Muriel Miranda y Jorge Contreras Garrido: Producción | Jorge Contrario (Proyecto Velorios) y Muriel Miranda Gacitúa: Nombre de la compañía | Patricia Cabrera, Monserrat Cifuentes, Juan Pablo Fuentes: Elenco | Ángela Acuña, Javiera Parra: Intérprete de música

Laboratorio de escritura dramática para mujeres: Lo personal es político

Dictado por Ingrid Fierro Torres, actriz, dramaturga y educadora artística.

Un taller para artistas escénicas, creadoras y exploradoras de la escritura dramática de la región del Biobío que deseen gestar, desarrollar y/o finalizar textos monológales.

Cupos: 12 personas.
Fecha del laboratorio:  del martes 26 de marzo al jueves 25 de julio, 2024.
Lugar: sala del TBB LAB.
Entrada: gratuito, previa inscripción vía formulario.

Duración: 4 meses.

Inscríbete hasta el jueves 21 de marzo.

¿De qué trata?
Lo personal es político, es un laboratorio de escritura para 12 artistas escénicas o exploradoras de la escritura dramática de la región del Biobío que deseen gestar, desarrollar y/o finalizar textos monológales. Espacio colaborativo de auto observación, reflexión, diálogo, creación y edición en donde se realizarán dinámicas prácticas y se revisarán elementos necesarios para la Re-activación del pensamiento dramático. El procedimiento será desde la realidad a la ficción y desde la ficción a la auto-ficción, como una manera de Re-correr, Re-conocer, Re-imaginar y proyectar sus experiencias, imaginarios y contextos, lo que será vital para invocar el encuentro con las autorías y la puesta en valor de las micropolíticas.

Este proyecto es financiado por el Fondo del Libro y la Lectura 2024.

Vibración Eleva

Lanzamiento del álbum “El árbol de la vida”
Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 13 de diciembre, 19:00 h.

Nacionalidad: Chilena
Duración: 180 minutos
Público: Todo espectador

Tickets:
$12.000 2do piso (platea alta). (Pre venta hasta el  13 de Noviembre $10.000)
10.000 3er piso (platea baja) (Pre venta hasta el  13 de Noviembre $8.000)
8.000 balcones (4to y 5to piso) (Pre venta hasta el  13 de Noviembre $6.000)

Navidad en el TBB: Contando los días

Navidad en el TBB – Calendario de adviento

Artista/monitora: Catalina Avilés Durán

Duración: 2 horas
Fecha: sábado de 13 de diciembre
Horario: 16:00 h a 18:00 h
Público sugerido: Niñas y niños de 6 a 12 años

Lugar: Café TBB

¿De qué trata?
En esta segunda sesión, se confeccionará un gran calendario de adviento colectivo, donde cada participante elaborará una puerta o ventana de papelería decorada con mensajes de buenos deseos que formará parte del calendario final. Además de aprender sobre el significado del adviento, los participantes colaborarán para construir una pieza visual que invita a esperar y celebrar la festividad en comunidad. El resultado final expondrá en el hall del Teatro.

Franuli y Michell Moreno

Invitada Lali de la hoz

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:  viernes 12 de diciembre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 1 hora 30 min.
Público: Todo espectador

Tickets: Tickets gratuitos

Franuli & Michell Moreno se consolidan como dúo el año 2023 con el lanzamiento colaborativo del sencillo “Queren Que Tema”, encontrando a través de esta creación un estilo que fusiona el hip hop y ritmos latinos acompañado de una lirica reflexiva en torno a la crisis medio ambiental que se vive en el territorio latinoamericano.

Actualmente ambos artistas se encuentran trabajando a distancia por medio de residencias y trabajo telemático, el trabajo artístico se gesta desde Valparaíso, Chile localidad donde reside la cantautora y Buenos Aires, Argentina, donde se encuentra viviendo el músico productor.

El año 2024 comparten su primer EP de corta duración llamado “Es Queja & Esqueje”, cinco canciones que narran temáticas exitenciales, como también sobre el contexto social que se habita. Este albúm fue estrenado a finales de septiembre en Valparaíso, Chile en CENTEX Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, como también contando con una gira en Buenos Aires, compartiendo el concierto en Espacio Cultural El Panda Rojo y en el Primer Encuentro de Arte Sonoro LAVA.

Actualmente ambos compositores se encuentran desarrollando una gira nacional en la Zona Centro Sur de Chile, compartiendo aquellas sonoridades y mensajes en dicho territorio donde la tradición oral ha sido fundamental para comprender los procesos sociales a través de la musica.

Paralelamente están trabajando en su Disco de larga duración, explorando entre el hip hop y el pop electrónico, abordando de temáticas la crisis social que abunda en el mundo, sequía, poder, naturaleza y muerte.

Cantautora: Francisca Badilla (Franuli) | Músico y compositor: Michell Moreno | Mapping: Ignacio Tolorza | Cantautora: Almendra Del Pilar Orellana (AlmenDra DelPilar) | Cantautora: Montserrat Oteíza (semont) | Roudi: Francisca Maturana | Producción: Valentina Estrella Mora | Fotografía: Pablo Ulloa | Directora de Arte: Julieta Lorenzo Lallana

Happyland

Línea temática o curatorial: Danza

Compañía: Escénica en Movimiento

Fechas y horarios de funciones: 
Jueves 18, viernes 19 y sábado 20 de diciembre, 20:00 horas.

Sala: Sala de Cámara
Duración: 60 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
$4.500 general
$3.000 estudiante

Sinopsis
Es una obra de danza contemporánea dirigida por el coreógrafo danés Thomas Bentin. La pieza se define por su diversidad de imágenes, tiempos y ritmos narrativos, su dinamismo y potencial lúdico. Los temas transversales son la complejidad de las relaciones humanas, la necesidad o dificultad de expresarnos a través de nuestro cuerpo e identidad, la empatía y los afectos. Propuesta que sentó las bases creativas de una de las compañías de danza contemporánea más importantes del Biobío.  Una obra que reflexiona sobre los devenires de las sociedades actuales en su búsqueda por la felicidad y en la tensión que supone el encuentro con el otro. Un lúdico montaje de movimientos, dinámicas e imágenes que intenta seducir, con una sutil y, a la vez, paradójica representación de la sociedad, que se esmera en lograr “la felicidad a cualquier precio”.

Ficha artística
Dirección coreográfica original: Thomas Bentin | Dirección coreográfica remontaje: Maripaz Briones- Darwin Elso | Elenco: Jen Sánchez, Mo Larenas, Olivia Cornejo, Kayu Villena, Dana Moreno, Jesenia Pérez, Daniela Sánchez. | Iluminación:Mauricio Campos – Daniel Espinosa | Producción: Escénica en Movimiento.

Navidad en el TBB: Telón, tejido y café

Navidad en el TBB – Adorno navideño

Artista/monitora: Catalina Avilés Durán
Duración: 2 horas
Fecha: sábado de 20 de diciembre
Horario: 16:00 h a 18:00 h
Público sugerido: Todo espectador +18

Lugar: Café TBB

¿De qué trata?
En el último taller, los participantes podrán aprender la técnica del crochet y tejer un adorno navideño con hilos de colores asociados la festividad. Este ejercicio fomenta la paciencia, la motricidad fina y la conexión intergeneracional, convirtiendo el tejido en un espacio de calma y creación consciente.

El Cascanueces

Ballet Municipal de Los Ángeles

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 19 y sábado 20 de diciembre, 19:30 h

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: Acto 1: 40 min.; Intermedio: 20 min; Acto 2: 40 min.
Público: Todo espectador
Advertencias: No existe

Tickets: 
Platea 2do piso: $20.000
Platea 3er piso: $15.000
3ra edad (cupos limitados): $10.000
Palco 4to – 5to – 6to piso: $10.000

El Ballet Municipal de Los Ángeles fue creado en 1995 bajo la dirección de la profesora Angie Moena y ha cumplido con una extensa y activa participación en la vida cultural de la ciudad angelina por espacio de 29 años, consolidándose como un patrimonio artístico y cultural de la ciudad y un gran referente del ballet en la región ya que la compañía cuenta con talentos del Biobío, incluyendo bailarines de Concepción y Penco.

Actualmente, la administración y dependencia le corresponde a la Corporación Cultural de la Municipalidad de Los Ángeles y la Dirección Artística está a cargo de Hugo Zárate, reconocido maestro y ex bailarín del Ballet de Santiago, del Teatro Municipal de Santiago, quien con una dilatada carrera profesional ha sabido potenciar y elevar el nivel artístico y técnico de la compañía, logrando además conquistar un nuevo público que ahora asiste regularmente a sus temporadas.

Uno de los hitos importantes ha sido, sin duda, representar a las regiones de nuestro país en la primera gala “Danzar por la Paz”, a beneficio de UNICEF Chile, en la ciudad de Santiago, compartiendo escenario con reconocidos bailarines nacionales e internacionales. Dentro del repertorio de la compañía figuran los ballets completos como “Coppelia”, “La fille mal gardée”, “Giselle”, “Cascanueces” y obras cortas como “Pedro y el lobo “, Las Sílfides” y “Concierto Barroco”, entre otras.

Intérpretes: Gladys Henríquez, Gabriel Valencia, Antonella Arias, Catalina Morales, Carlos Javier Medina, junto a bailarines del Ballet Municipal de Los Ángeles CCMLA y estudiantes de ballet de Los Ángeles | Dirección Artística y Coreografía: Hugo Zárate | Asistente Coreográfico: Gabriel Valencia | Asistente de Dirección: Gladys Henríquez | Maestra Invitada: Pilar Soto | Producción: Edita Ramos | Escenografía: Germán Droguetti | Vestuario Bailarines Principales: Teatro Municipal de Santiago | Vestuario: Susana Gutierrez | Tocados y Utilería: GIVA-El arte del Gabo | Jefe Técnico: Martín Villar – Equipo Técnico: Teatro Municipal de Los Ángeles | Comunicaciones y RRSS: Natalia Matus – Cristian del Canto

Registro: Puesta en valor de dramaturgia local

Línea temática o curatorial: Teatro | Hecho En Biobío

Compañía: De las compañías La Daniel Lopez Company, María Amnesia artescénicas y La Fanfarrona teatro.

Fechas y horarios de funciones:
08 al 24 de enero (jueves a sábado) 2026
Público sugerido: +16
Sala: Sala de Cámara

Tickets: 
General: $6.000 | Estudiantes y 3ra edad: $4.500

Sinopsis
Registro es una obra teatral intensa que revela las verdades ocultas tras una vida aparentemente perfecta. La desaparición de su hijo desestabiliza a una pareja, y la intervención de un periodista desata un colapso. Un drama sobre poder, venganza y la verdadera naturaleza humana.

[Reagendado] Carlos Cabezas

40 años
Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
8 de enero, 19:30 h

Nacionalidad: Chilena
Duración: 120 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja / 2do piso (primeras filas): $30.000
Platea alta / 3er piso (segundas localidades): $22.000
Palcos (terceras localidades): $15.000

Sinopsis
Con un repertorio histórico y trascendental, Carlos Cabezas prepara la conmemoración en vivo de sus 40 años de carrera con “Mil Cabezas” en el Teatro Biobío de Concepción, un show único e irrepetible. Este concierto será una instancia en que el músico ovallino subirá al escenario para revisitar los diversos caminos que su música ha tomado.

Steve Hackett & Genetics

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 25 Marzo, 20:00 h

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador
Duración: 80 minutos

Tickets: 
2do piso (platea baja) $ 80.000
3er piso (platea alta) $ 55.000
4to piso $45.000
5to piso $30.000
6to piso $25.000

Sinopsis:
El legendario guitarrista y miembro fundador de Genesis, Steve Hackett, visitará Concepción junto a la banda Genetics como parte de su “The Best of Genesis – Latin American Tour 2026”. El espectáculo revive los grandes clásicos de Genesis con el virtuosismo de Hackett y toda la potencia en vivo de Genetics.

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

Gloria del Canto

Mucho más que un musical

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de enero, 2026, 20:00 h.
Sala: Sala Principal

Tickets: Preventa: 25% de dcto del 10 al 31 de noviembre

PREVENTA
2º piso $12.750
3º piso $9.000
4º piso $6.000
5º y 6º piso $3.750

GENERAL
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección artística: María Izquierdo | Diseño y concepto general: Claudia Yolín | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: Fernanda Videla | Diseño de iluminación: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Escenografía: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Orquestas: Ensamble MusicActual | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.