Autor: Abel Frontec

Lanzamiento de Programación 2026

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Año nuevo, programación nueva.

Fecha: Jueves 05 de marzo, 11:30 h.

Teatro Biobío 2026 | Este jueves te invitamos a celebrar la cultura en Teatro Biobio, por los eventos pasados y por los que se vienen, en una instancia institucional en la que compartiremos con la comunidad, autoridades y colaboradores, una mirada integral sobre los 8 años de existencia del TBB y sus proyecciones. Durante la jornada presentaremos la Cuenta Pública correspondiente a la gestión 2025, dando a conocer los principales resultados, impactos y avances del último año.

Asimismo, realizaremos un recorrido por los ocho años de trayectoria de Teatro Biobío, destacando hitos que han consolidado al espacio como un referente cultural para la región y el país. Finalmente, se dará a conocer la programación 2026, presentando los principales proyectos, ciclos y actividades que marcarán la temporada, reafirmando el compromiso del teatro con el acceso, la creación y el desarrollo de las artes escénicas.

Convocatoria Laboratorio: Lo personal es político.

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Línea programática: Laboratorio de Dramaturgia.

Fechas de postulación: 5 al 20 de marzo
Fechas y horarios de la actividad: todos los miércoles desde el 1 de abril al 26 de agosto, de 14:00 a 18:30 h.

A quién va dirigido: artistas escénicas y escritoras emergentes de la región del Biobío.

Reseña de la actividad:

L.P.P es un taller de creación literaria dramática e híbrida para 12 artistas escénicas y escritoras emergentes de la región del Biobío, que se desarrollará entre el 1 de abril y el 26 agosto de 2026 en Teatro del Biobío, ofreciendo un espacio de formación y acompañamiento para la gestación, desarrollo y finalización de textos monologales.

El procedimiento será desde la realidad al biodrama o la autoficción, como una manera de re-correr, re-conocer y re-imaginar sus experiencias, lo que será vital para invocar el encuentro con las autorías y la puesta en valor de las micropolíticas.

Dramaturga facilitadora, gestión y coordinación general: Ingrid Fierro | Registro audiovisual y diseño gráfico: Lorena González | Registro audiovisual, RRSS y prensa: María José González | Asesoría en diseño gráfico: Bárbara Suárez | Asesoría vocal: Francisco Cancino | Arte visual: Natalia Araneda.

Visita Guiada Teatro Biobío

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Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Convocatoria dramaturgia: cartografías escénicas Biobío 2026

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Programa internacional de creación y experimentación escénica

Convocatoria abierta hasta el 1 de marzo

En el marco del programa internacional de creación y experimentación escénica, Teatro de lo Inestable, en colaboración con Teatro Biobío, convocan a una autora de la Región del Biobío a participar en la primera fase de creación del espectáculo 52° 35′ S; 69° 14′ W de la Cía internacional Teatro de lo inestable, cuyo estreno está previsto para 2027.

El proyecto reúne autoras de distintos territorios en un proceso de escritura colectiva que investiga la relación entre geografía, memoria e inestabilidad contemporánea.

Se seleccionará una autora del Biobío mediante convocatoria abierta.

Marco conceptual
Las coordenadas 52° 35′ S; 69° 14′ W señalan un punto preciso en el extremo sur del continente. Esa exactitud cartográfica contrasta con la experiencia real de los territorios: cambiantes, tensionados, en permanente transformación.

Desde el Biobío —territorio atravesado por río, mar, memoria industrial, sismos y procesos de reconstrucción— la escritura se propone como una cartografía sensible capaz de leer el presente.

El proyecto investiga:

• Escritura como mapa y desplazamiento.
• Territorio como cuerpo político.
• Inestabilidad como forma estructural.
• Cruces entre documento, archivo y ficción.


El día que un colibrí se posó en mi ventana

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Compañía Perfiles y Siluetas

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de marzo, 20:00 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 60 minutos
Público: +13

Tickets
$7.000 General
$5.000 Estudiantes y 3ra edad

Coproducción realizada entre Perfiles y Siluetas y el elenco de la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles. La apuesta consolida un trabajo en conjunto que aborda la puesta en escena de una trilogía de textos escritos por la reconocida dramaturga penquista Leyla Selman.
La obra es una tragedia que explora la intimidad de una pareja que se desarma precisamente por no tener las conversaciones necesarias sobre la intimidad, postergando los profundos deseos de cada ser y empujándolos hacia diferentes márgenes.
Desde Grecia y desde Shakespeare, toda tragedia que se precie de tal termina inexorablemente en el sino trágico de la muerte, género en el cual la dramaturga se destaca en cuanto a investigación.

Toda la saga que entrega esta vinculación regional de creadores, propone una reflexión en torno al amor, la soledad, el poder y el deseo, y vemos cómo se van transgrediendo algunos aspectos sociales a partir de los distintos roles en que este deseo se manifiesta. En particular en este trabajo, vemos la historia de Manuel (Sergio Muñoz), un hombre disminuído, pequeño y sumido en el fracaso amoroso tras descubrir a su mujer -Carla (María Angélica Montoya)- con otro hombre en prácticas sexuales que con él nunca exploró o manifestó querer explorar (sexo anal). Carla, empoderada de su deseo y muy lejos del matrimonio convencional y conservador que llevaba, busca satisfacer sus necesidades fuera del matrimonio, lo que empuja a ambos personajes a un territorio fuera del margen, explorando en realidades en las que jamás se imaginaron estar, como el suicidio o el oficio de la prostitución.

Manuel desconcertado ante la desconocida y compulsiva necesidad sexual de su esposa, se acerca al peñasco sobre el río donde van personas a suicidarse, que me recordó las historias de la piedra feliz en Valparaíso. Allí Manuel conocerá a Kimberly (Eliana Lauro), una violenta y desparpajada mujer argentina que habita esta piedra y esconde su vulnerabilidad tras una transacción constante con la vida y con la muerte. Este encuentro se transformará en una nueva oportunidad para encontrar la belleza, el amor o la buena fortuna que ofrece la aparición de un colibríes, estableciendo una relación diferente y excepcional con, a estás alturas del juego, un mucho más curioso (¿libre? ¿Afortunado?) Manuel. Es a ella a quién el simbólico pajarito se le aparece, y es, en sus palabras, el signo que necesita toda huacha, puta o ser insuficiente para evitar el sino trágico que podría sucederle si es que se atreve a ser por alguna vez sí misma.

Dramaturgia: Leyla Selman | Dirección: Mariela Belmar Polanco | Productor: Sergio Muñoz Cid | Universo sonoro: Daniela Gómez Pérez | Diseño y Técnica. Claudio Rodrigo Contreras Ramírez | Elenco: Eliana Lauro, Maria Angelica Montoya Villa, Sergio Muñoz Cid

Unidos por el arte reconstruimos

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Jornada artístico-solidaria en apoyo a las comunidades afectadas por los incendios.

Fecha y hora: 13 de marzo, 19:00 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Ayuda a las comunidades afectadas, pagando lo que puedas ($3.000, $5.000, $7.000 y $10.000)

De qué se trata

Unidos por el arte, reconstruimos es una jornada artístico-solidaria que reúne a creadoras y creadores del Biobío en apoyo a las comunidades afectadas por los incendios. A través de distintas artes escénicas, el encuentro propone un espacio de reflexión, acompañamiento y acción colectiva, entendiendo el arte como una herramienta vital para las comunidades.

Organizadores: Leyla Selman, Ema Millar, Paola Aste, Victor Moris, Rodrigo Torres, Belén Yancovic | Artistas participantes: Las 6 cantoras, Hermanos Millar, Victor Moris, Aires del quena, Barrio Sur, Incorporeas, Compañía Calaucalis, Carmen Veloso, Bárbara Calderón, Tomas Henning, Francisca Aravena, Bastian Flores, Ignacio González, Ricardo Sepúlveda, Francisca Díaz, Natalia Jorquera, Daniela Pérez.

Pre-Individuo

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o las resonancias decoloniales

Línea temática o curatorial: Danza performance

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 14 de marzo, 19:30 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 55 minutos
Público: +18
Lugar: Sala Principal

Tickets: gratuitos. Previa descarga

De qué trata
Investigación escénica que explora la relación entre cuerpo y objetos
cotidianos (greda, cuero, tul) como “transductores” de memoria.
Mediante la danza y la performance, cuatro intérpretes activan una
ecología donde la materia y el gesto dialogan para actualizar saberes y temporalidades pre-individuales.

Más información
Pre-Individuo es una investigación escénica que expande las nociones de pre -existencia (Simondon), cuerpo vibrátil (Rolnik) y los limites del materialismo y lo incorpóreo (Grosz), para activar diálogos entre intérpretes y objetos cotidianos recolectados: greda (vasijas, tejas), cueros (arneses, cinturones), cuerdas y dedales, y unas segundas capas de cuerpas de tull. Estos materiales —cuya materialidad evoca tecnologías domésticas y rituales de larga data— son intervenidos coreográficamente como “transductores” (Simondon) de memoria física, bajo una metodología que cruza la danza, la performance y la arquitectura.

Ficha artística
Intérpretes/Creadores: Andrés Benjamín, Luis Corvalán, Sergio Patricio (CH) y Luciano Tavares (BR) | Asistencia teórica: Pamela Caruncho | Asistencia en pueblos originarios: Eduardo Huanchicay | Asistencia en paisaje sonoro: Juan Carlos Puyó | Producción Chile: Kris Gómez | Producción Brasil: Leandra Oliveira (BR) | Diseño de Vestuario: Margarita Valdés | Documentación: Ika Silva | Fotografia: Tom Chenette | Patrocinio: Fac. Artes U. de Chile; UAHC y Casa de Cultura Mario Quintana (BR) | Financiamiento: IBERESCENA

Cambio de turno

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Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Teatro de Masas y L’Aristotelia Chilensis | Dirección: Pablo Villablanca

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 19 de marzo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chile
Duración: 53 minutos
Público: + 10 años
Advertencias: Humo y ruidos fuertes

Tickets: Gratuitos. Previa descarga de ticket

Compañía Teatro de Masas Surge de un grupo de artistas que por más de 10 años dieron vida a la procesión callejera de Petronila Neira en la ciudad de Concepción, buscando preservar una tradición popular y de arte escénico en esta ciudad. El año 2016 se decide formar un elenco estable de artistas y gestores de diversas áreas de la región del Biobío, con la idea de crear y producir nuevos montajes en espacios no convencionales con énfasis en la escenificación visual, corporal y musical. Durante el 2016 y 2017 la procesión Santa Petronila circula por varias regiones del país tales como Los Ríos, Los Lagos, Araucanía, Maule, Metropolitana y Biobío.

L’Aristotelia Chilensis Colectivo fundado el año 2020 por los hermanos Cristóbal Troncoso Ore lana (actor), Nicolás Troncoso Orelana (diseñador gráfico) y Sebastián Troncoso Orelana (músico). Pertenece a la ciudad de Concepción, de la Región del Biobío, Chile. Esta agrupación en la actualidad se encuentra levantando procesos artísticos ligados al teatro, el entrenamiento escénico, la música, realización audiovisual y el diseño de proyectos, principalmente.

Dirección: Pablo Villablanca | Dramaturgia: Leyla Selman | Intérpretes: Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso | Producción: Pauli Marín | Composición sonora y arreglos: Carlos Stockle | Diseño y operador lumínico: Rodrigo Torres | Sonidista: Christian Estrada | Técnico: Gonzalo Pavez.

¿Cómo vivir en un planeta herido?

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Línea temática o curatorial: Circo contemporáneo | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Compañía Confabulaciones | Dirección: Francisca Aravena

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 20 y sábado 21 de marzo, 19:00 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chile
Duración: 50 minutos
Público: + 5 años
Idioma: Español

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Compañía Confabulaciones, Compañía | Nace en Concepción el año 2024, como parte de un proceso de desarrollo artístico que se centra en la investigación y el trabajo transdisciplinar, donde las técnicas de circo se encuentran con otras áreas creativas. Nuestro desarrollo artístico y técnico ha tenido una fuerte influencia desde la danza, el teatro, la ciencia, las artes plásticas y la filosofía. Como grupo humano hemos buscado desarrollar una política vincular que cuestione las dinámicas coloniales establecidas, generando dinámicas de trabajo respetuosas, innovadoras y críticas. Destacamos que como compañía nos interesa buscar nuevos lenguajes expresivos que emergen de nuestra historia, contexto social y geográfico. Además, buscamos enriquecer educativamente a la comunidad, generando diálogo y espacios de reflexión.

Dirección: Francisca Aravena | Producción y dirección coreográfica: Natalia Jorquera | Diseño integral e iluminación: Loreto Urrutia | Música y Sonido: Cristian Reinas | Intérpretes: Felipe Utreras y Francisca Aravena | Rigger y montaje escénico de circo: Agustín Collins | Diseño y operación de video Mapping: Cristóbal Parra.

La Persona Deprimida

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Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De David Foster Wallace | Versión y dirección de Daniel Veronese

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 20 de marzo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Argentina / Chile
Duración: 60 minutos
Público: Todo público
Idioma: Español

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Daniel Veronese, Dirección | Nacido en Argentina en 1955, es autor, adaptador, actor y director teatral, uno de los miembros fundadores del grupo de teatro experimental El Periférico de Objetos, creado en 1989. Ha recibido numerosos premios, como el KONEX de Platino, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia y el MAX Iberoamericano, y el Festival Grec de Barcelona, una de las muestras teatrales más importantes del mundo, lo define como “una leyenda del teatro argentino contemporáneo”.

David Foster Wallace, Autoría | Fue un escritor estadounidense, considerado uno de los exponentes más brillantes e influyentes de su generación. Su novela más conocida, La broma infinita, fue elegida por la revista Time dentro de los 100 mejores libros entre 1923 y 2006. Se suicidó en 2008, aquejado por una depresión. Diez años antes había escrito La persona deprimida, texto sobre una mujer con depresión que intenta liberarse de su ansiedad a través de las conversaciones con su terapeuta y su grupo de ayuda.

«Un texto inteligente y contundente. Logra una radiografía a la salud mental desde el dolor y la ironía. Un montaje que logra intimidad y cercanía, y que siendo un asunto duro y complejo ayudan a sobrellevarlo las cuotas de agudo humor de las que está impregnado» –Mario Valle, El Mercurio.

«Monólogo del escritor David Foster Wallace (conocido por sus libros La broma infinita y por el discurso Esto es agua) que tiene un humor negro muy claro y que ahonda en la relación de una persona con esa enfermedad con su analista y sus padres» –Revista Paula.

Autor: David Foster Wallace | Dirección y versión: Daniel Veronese | Elenco: Amparo Noguera | Asistente de dirección: Gonzalo Martínez | Asistente de dirección Fundación Teatro a Mil: Daniela Contreras | Coproducción: Fundación Teatro a Mil y Timbre 4

Orquesta ciudadana de Concepción: Concierto de Apertura

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La Orquesta Ciudadana de Concepción, fundada en 2016 por iniciativa de la Municipalidad de Concepción y dirigida desde sus inicios por el maestro Leandro Botto Schuhmacher, reúne a músicos de la intercomuna con el objetivo de acercar la música de cámara a nuevos públicos.

A través de temporadas temáticas en Teatro Biobío, conciertos en distintos barrios y proyectos formativos, la agrupación ha fortalecido el acceso a la música clásica.

El concierto de apertura de temporada presenta un programa que combina creación contemporánea y repertorio clásico. La jornada incluirá “Mis Recuerdos” de Pietra de Cravero, el “Concierto para placas” de Espinoza —con el percusionista Danilo Ravanal como solista— y la “Suite de Juventud” de Piotr Ilich Tchaikovsky, ofreciendo un recorrido sonoro que destaca la diversidad de lenguajes y la vitalidad de la música de cámara.

Steve Hackett & Genetics

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Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 25 Marzo, 20:00 h

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador
Duración: 80 minutos

Tickets: 
2do piso (platea baja) $ 80.000
3er piso (platea alta) $ 55.000
4to piso $45.000
5to piso $30.000
6to piso $25.000

Sinopsis:
El legendario guitarrista y miembro fundador de Genesis, Steve Hackett, visitará Concepción junto a la banda Genetics como parte de su “The Best of Genesis – Latin American Tour 2026”. El espectáculo revive los grandes clásicos de Genesis con el virtuosismo de Hackett y toda la potencia en vivo de Genetics.

La conquista de lo inútil

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De la compañía Colectivo Artístico Circo Virtual

Línea temática o curatorial: Circo

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de abril, 19:00. h.

Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: +5 años
Advertencias: Niebla/humo teatral.
Lugar: Sala Principal

Tickets
$7.000 General
$5.000 Estudiantes y 3ra edad

Concepto, dramaturgia, interpretación y dirección: Juan Pablo Corvalán | Diseño integral: Catalina Devia | Diseño iluminación y jefe técnico: Julio Escobar | Creación musical: Alejandra Muñoz | Acompañamiento teórico, mirada externa, co dramaturgia escenica: Ana Harcha | Acompañamiento coreográfico: Francisca Sazié | Diseño técnico multimedia y aerodinámico: Camilo Ramírez | Asesoría en ilusionismo: Arturo Fuenzalida, Luis Albornoz | Apoyo técnico sonido: Marcelo Troncoso | Apoyo técnico iluminación: Victoria Paz | Producción: Circo Virtual e Inés Bascuñán | Colaborador: Esteban Amaya. | Comunicaciones: Circo Virtual | Registro Audiovisual y Fotográfico: Maglio Pérez, Bastián Yurisch, Gabriel Razeto**,** Camilo Ramirez, Andrea Serrano, Nave, Franco Berrios Heredia, Espacio Checoeslovaquia

Colaboradores: Espacio Checoeslovaquia, Centro Nave, Centro Cultural GAM, Fundación Santiago Off, Fundación Cuerpo Sur, Centro Cultural Estación Mapocho**. | Residencias:** Nau Ivanow (Barcelona), Espacio Checoeslovaquia, Centro Nave, Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Centro Cultural Estación Mapocho**. | Colaboradores residencias 2023:** Javiera Osorio Ghigliotto, Rodrigo Latorre, Nicolás Zapata.

Coproducción: Espacio Checoeslovaquia y Circo Virtual

Las Aristócratas

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Línea temática o curatorial: Teatro
Compañía: Teatro Nescafé de las Artes en coproducción con Compañía Fa.

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 24 de abril, 19:30 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 75 minutos
Público: +14 años

Tickets: 
$10.000 general / $6.000 estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES, en coproducción con Compañía Fa, presenta la obra “Las Aristócratas», un canto a la emancipación femenina lleno de humor y sensibilidad.

Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala y Pascale Zelaya, bajo la codirección del dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles (Ganador de la XX versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2022 por “El traje del novio”) y la diseñadora integral Tamara Figueroa AS, abordarán este necesario montaje sobre la libertad, la maternidad, los amores imposibles y la postergación de los deseos de mujeres de la élite chilena.

Chile, 1931. María Beatriz “Tatí” Undurraga, primera actriz del teatro vanguardista chileno, es convocada para encarnar a Mercedes Aldunate, aristócrata de finales del siglo XIX que es acusada de mancillar a la élite de la época tras parir una hija del futuro presidente de la República. Pero lo que Tatí no sabe es que la historia de Mercedes y la propia están unidas por un secreto que, mediante el teatro y la revisión histórica, cambiarán la percepción de su pasado y del rumbo de su vida.

“La obra surgió tras una investigación sobre mujeres oligarcas del siglo XIX mientras estrenaba otro montaje, “El traje del novio”, que abordó las vicisitudes de la maternidad. Entonces, por su repercusión, uní estos dos antecedentes para hablar de un dolor universal”, señala Felipe Zambrano Miguieles, a lo que Tamara Figueroa añade: “Las Aristócratas intenta retratar el camino de liberación de un linaje de mujeres que fue mermado por prejuicios morales de una sociedad que no ha cambiado del todo”.

Ficha artística:
Compañía Fa | Dramaturgia, codirección: Felipe Zambrano Miguieles | Diseño integral, codirección: Tamara Figueroa AS | Elenco: Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala, Pascale Zelaya | Vestuario: Julio San Martín | Compositor: Marcello Martínez

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

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Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

Fecha publicación: | Por Abel Frontec

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

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Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

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Teatro Biobío invita a postular al cargo de director/a ejecutivo/a de la institución, cuya misión será conducir de manera integral la gestión programática, financiera, administrativa y operacional, a través del diseño e implementación de estrategias que permitan el cumplimiento de sus objetivos dentro de la normativa vigente.
El rol contempla asegurar y promover la cultura en la Región del Biobío, la creación y desarrollo artístico, la eficiencia en el uso de los recursos y la sostenibilidad institucional, la transparencia en sus procesos y la vinculación con la comunidad.

El proceso será realizado por la consultora Search Point y las postulaciones serán tratadas confidencialmente.

Requisitos de postulación:

  • Al menos 10 años de experiencia profesional.
  • Los últimos 5 años en roles de liderazgo y/o jefatura en instituciones ligadas al ámbito artístico-cultural. 
  • Es altamente deseable experiencia en:
    • Diseño, planificación y gestión de proyectos culturales.
    • Gestión administrativa y financiera en instituciones culturales.
    • Gestión de proyectos y estrategias para generar fondos y asegurar sostenibilidad económica.
    • Liderazgo y gestión de desempeño de equipos de trabajo.
  • Disponibilidad para residir en la región del Biobío.
  • Se valorará:
    • Conocimiento del medio nacional e internacional de las diferentes disciplinas artísticas y sus tendencias.
    • Capacidad para establecer alianzas estratégicas para agregar valor institucional.
    • Manejo del idioma inglés.

Postulaciones:

Gladys

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Escrita y dirigida por Elisa Zulueta

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 08 de mayo, 19:30

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público: +14

Tickets
$12.000 General | $7.000 Estudiantes y 3ra edad

Uxue (Antonia Santa María) es una muchacha autista que espera celebrar la tradicional Noche de reyes junto a sus dos hermanos mayores, Ian (Álvaro Viguera) y Lucía (Elisa Zulueta), su padre Ander (Sergio Hernández) y su tía Ane (Coca Guazzini). Sin embargo, la inesperada visita de Gladys (Catalina Saavedra) desde Estados Unidos –una tía autista que no conoce– generará una fuerte polémica al develar, con su arribo, los secretos que la llevaron a vivir aislada durante tantos años.

A través de una mezcla de humor negro y dolor vemos situaciones familiares con explosiones insospechadas, de familias comunes y corrientes. Gladys pasa veloz frente a los ojos a través del ingenio y la ironía, y que sin darte cuenta, va sucediendo el dolor de una familia que es un dolor muy nuestro, muy reconocible.

Con más de 14 años en cartelera, el montaje obtuvo el reconocimiento Altazor 2012 por Mejor Dramaturgia, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor. Además de ser elegida por la crítica portuguesa como el Mejor Espectáculo del 2012 presentado en Portugal.

Dramaturgia y dirección: Elisa Zulueta | Elenco: Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Álvaro Viguera, Elisa Zulueta y Antonia Santa María | Diseño escenografía: Andrea Ugarte | Diseño vestuario: Isabel Budinich | Diseño iluminación: Claudio Rojas | Música Original: Rodrigo Santa María – Banda SANTA MARÍA | Directora de escena: Amparo Palacios | Jefe técnico y operación de luminación y sonido: Gabriel Donoso | Producción: Antonia Santa María.

Estrenada en julio del año 2011, en el Teatro del Puente. Proyecto financiado por Fondart 2011.

Cancamusa

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Dopamina Tour Chile 2026

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones: 
Miércoles 20 de mayo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: chilena
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja Meet&Greet $55.000
Platea baja preferencial $40.000
Platea baja 2do piso $30.000
Platea baja 3er piso $25.000
4to piso $20.000
5to piso $18.000
6to piso $15.000

Sinopsis
Tras el éxito de su más reciente álbum, aclamado por la crítica y el público, Cancamusa presenta la primera etapa en Chile de su Dopamina Tour 2026, un recorrido por su repertorio en un espectáculo intenso, emotivo y cuidadosamente diseñado para la ocasión. Energía, emoción y muchas sorpresas, en una puesta en escena especial que no hace más que confirmar el gran momento artístico de la cantante y baterista.

Víctor, un canto para alcanzar las estrellas

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Dirigida por Óscar Cifuentes

Línea temática o curatorial: Teatro / Música
Compañía: La Otra Zapatilla

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 05 y sábado 06 de junio, 19:30 horas.

Sala: Sala Principal
Duración: 105 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
$8.000
$6.000

Sinopsis
La historia se cuenta desde la convergencia de la vida de Víctor Jara con la de los actores. Un viaje de imágenes teatrales que recorren sus vivencias desde la infancia hasta el día de su muerte. En ella podemos ver no solo la vida de un artista; con un gran legado en música, teatro, recopilaciones campesinas y composiciones musicales; sino también a un hombre, que tiene esperanzas, sueños, ideales, que vive, trabaja, ríe, llora, sufre y ama. La obra rescata y valora esencialmente su vida y su calidad humana y forma un cruce generacional importante que involucra de forma más cercana a un público que es diverso en su rango etario y social.

Ficha artística
Intérpretes Maira Perales, Patricia Cabrera, Jenifer Salas, Oscar Cifuentes, Daniel Espinosa, Monserrat Cifuentes y George Swaneck | Músicos Sebastían Troncoso, Dangelo Guerra, Pedro Moncada | Iluminador Rodrigo Torres | Sonidista Oscar Oviedo | Tramoya Juan Cristóbal Cifuentes | Comunicaciones Marco Altamirano | Producción Carolina Henríquez | Dirección Oscar Cifuentes

“Víctor, un canto para alcanzar las estrellas” es una producción original de la compañía penquista La Otra Zapatilla, dirigida por Óscar Cifuentes y creada colectivamente por sus integrantes. La obra se centra en la vida y obra de Víctor Jara, ícono de nuestra cultura, y busca rendir homenaje a su legado a través del teatro, la música y la memoria”

El Kanka

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La Calma

Línea temática o curatorial: Música popular

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 03 de julio, 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: español
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja (primeras filas): $40.000
Platea baja preferencial: $36.000
Platea baja segundo nivel: $32.000
Platea baja tercer nivel: $28.000
Silla de ruedas: $28.000
4to nivel: $24.000
5to nivel: $20.000
6to nivel: $15.000

El Kanka es un cantautor malagueño que ha hecho de la alegría, la ironía y la ternura su sello personal.
Desde hace más de quince años recorre escenarios con canciones que hablan de lo cotidiano desde una mirada luminosa y sincera.
Su música fusiona las raíces del sur de España con los ritmos y la calidez de Latinoamérica, combinando rumba, son, chacarera y pop con una naturalidad desarmante. En sus letras, el humor y la reflexión se entrelazan para convertir lo simple en algo profundamente humano.

A lo largo de su carrera ha construido una sólida discografía que lo ha consolidado como una de las voces más queridas de la canción de autor en español. En 2026 presentará La Calma, su nuevo trabajo junto al sello Altafonte, un álbum que refleja una etapa de serenidad creativa y expansión musical. En cada concierto, El Kanka transforma el escenario en una celebración compartida, donde la emoción, la risa y la complicidad con el público son protagonistas. Su música sigue recordando que la felicidad también puede cantarse.

Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Versión libre de María Izquierdo de los libros de Marcela Paz

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 03 de julio, 19:30 h

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: +4 años

Tickets
$10.000 General | $6.000 Estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
Una versión teatral-musical del clásico de la escritora Marcela Paz, protagonizado por Antonia Santa María y María Izquierdo. Un espectáculo imperdible para toda la familia y que nos trae al entrañable personaje de nuestra literatura.

¿De qué trata?
Papelucho, es un niño de 8 años con una gran imaginación, al que se le ocurren ideas geniales con las que evita aburrirse. Su curiosidad le permite conocer realidades distintas a la suya e involucrarse con personas muy diferentes. Sus ocurrencias y acciones, aunque rodeadas siempre de buenas intenciones, son a veces incomprendidas por los adultos, pues muchas veces al intentar arreglar un problema, Papelucho deja las cosas peor de lo que estaban. Un poco desesperado por la cantidad de preguntas y secretos que se acumulan en su cabeza, Papelucho encuentra sosiego y mucho más que eso al escribir un diario de vida.

Ficha artística
Autora: Marcela Paz | Dramaturgia: Versión libre de María Izquierdo | Dirección: María Izquierdo | Creación artística y musical: Compañía Teatro del Canto | Elenco: María Izquierdo, Antonia Santa María, Elvira López A, Cristián Molina, Mario Avillo | Diseño Integral: Gabriela González | Coreografías: Gonzalo Beltrán | Diseño y Realización Pelucas: Carla Casali | Diseño Sonoro: Pablo Jorquera | Producción general: Antonia Santa María | Coproducción: Teatro Municipal de Las Condes y Compañía Teatro del Canto | Derechos de autor: Ediciones Marcela Paz S.A.

Gloria del Canto

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Gloria del Canto

Mucho más que un musical

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
30, 31 de julio y 01 de agosto _ 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Tickets:
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección artística: María Izquierdo | Diseño y concepto general: Claudia Yolín | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: Fernanda Videla | Diseño de iluminación: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Escenografía: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Orquestas: Ensamble MusicActual | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.