Autor: Abel Frontec

Visita Guiada Teatro Biobío

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Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Acompañamiento vocal UNAB – TBB

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La voz también se entrena, se escucha y se descubre

Categoría: Sesiones de entrenamiento vocal
Talleristas: Equipo Fonoaudiología UNAB

Fechas de postulación: mensual, agenda disponible desde abril a diciembre 2026
Fechas y horarios de la actividad:
– Lunes (14.00 – 19.00 h.)
– Miércoles (15.30 – 19.00 h.)
– Viernes (14.00 – 16.30 h.)

Duración de la actividad: Cada sesión individual dura 45 minutos.

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción: Cupos ingresando al formulario.

A quién va dirigido:
Artistas escénicos
Cantantes
Actores y actrices
Docentes
Periodistas y locutores

Y para quienes:
– Sienten fatiga o molestias al usar su voz.
– Quieren mejorar su técnica vocal.
– Desean conocer y desarrollar su voz con mayor conciencia.

Reseña de la actividad:

El Teatro Biobío y la Universidad Andrés Bello abren una nueva convocatoria para Acompañamiento Vocal con apoyo fonoaudiológico. Un espacio de exploración y trabajo individual para quienes habitan la escena, el aula o el micrófono, y desean conocer, cuidar y fortalecer su voz.

Si tu voz es parte de tu oficio —o sientes que necesita atención— te invitamos a detenerte, escucharla y desarrollarla.

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Sobre el o la tallerista: Equipo de Fonoaudiología UNAB, conformado por un fonoaudiólogo especialista en Voz (Francisco Cancino) y estudiantes en práctica de 5to año.

Historia de un naufragio – Hecho en Biobío

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Por Compañía de danza Calaucalis

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
16 de abril al 2 de mayo, 20:00 horas (jueves a sábado)
* No hay función el viernes 1 de mayo.
* Sábado 25 de abril hay dos funciones: 18:00 h y 20:00 h

Sala: Sala de Cámara
Público sugerido: Todo espectador

Tickets: 
General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Sinopsis:
Historia de un naufragio es una propuesta escénica de danza moderna-contemporánea que aborda el naufragio como proceso literal y metafórico, explorando la fragilidad humana frente a la pérdida, el caos y la reconstrucción. El montaje, de aproximadamente 50 minutos y presentado en escenas, surge de la coreógrafa Paola Aste, con dramaturgia de Leyla Selman, interpretación de seis bailarines y la participación de Ema Millar como cantautora.
La obra se estructura en siete escenas con música original de Cuti Aste, poesía de Adrienne Rich recitada por Leyla Selman, y canto de Ema Millar en la última escena, coronando este viaje compartido. Cada verso se transforma en movimiento, generando un recorrido que conecta cuerpo, sonido y palabra. El cuerpo se entrega al impacto y a la inmensidad del mar, suspendido entre resistencia y abandono, tensión que define el tono y forma del movimiento.
La puesta en escena es minimalista y cuenta con cajones de feria como elementos escénicos. La iluminación, que transita del frío al cálido, junto a un paisaje sonoro de grabaciones de mar y respiraciones, refuerza la sensación de deriva y potencia la conexión emocional con el público. El movimiento explora el vaivén entre resistencia y entrega, articulando el recorrido emocional de la obra.
La obra invita al espectador a sumergirse en una experiencia colectiva que lo confronta con su propio “naufragio” personal. Sin recurrir a una narrativa literal, la obra plantea un viaje interno que se despliega desde la observación del propio colapso hacia una posible reconstrucción.

Ficha artística
Dirección general y coreográfica: Paola Aste | Dramaturguista: Leyla Selman | Compositor musical: Cuti Aste | Intérprete musical : Ema Millar | Canción final: Leyla Selman-Ema Millar | Director de Arte: Ricardo Sepúlvada | Escenografía: Ricardo Sepúlveda | Realización escenografía: Ricardo Sepúlveda y Alexis Figueroa | Iluminación: Rodrigo Torres | Intérpretes: Jimena Pérez, Macarena Nahuelcura, Jenifer Sanchez, Fernanda Mena, Moises Echandía y Byron Milona | Colaboración vestuario: Valentina Vergara | Grabación mezcla texto Leyla: Rodrigo Chinkes | Producción general: Centro Cultural Calaucalis

Las Aristócratas

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Línea temática o curatorial: Teatro
Compañía: Teatro Nescafé de las Artes en coproducción con Compañía Fa.

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 24 de abril, 19:30 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 75 minutos
Público: +14 años

Tickets: 
$10.000 general / $6.000 estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES, en coproducción con Compañía Fa, presenta la obra “Las Aristócratas», un canto a la emancipación femenina lleno de humor y sensibilidad.

Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala y Pascale Zelaya, bajo la codirección del dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles (Ganador de la XX versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2022 por “El traje del novio”) y la diseñadora integral Tamara Figueroa AS, abordarán este necesario montaje sobre la libertad, la maternidad, los amores imposibles y la postergación de los deseos de mujeres de la élite chilena.

Chile, 1931. María Beatriz “Tatí” Undurraga, primera actriz del teatro vanguardista chileno, es convocada para encarnar a Mercedes Aldunate, aristócrata de finales del siglo XIX que es acusada de mancillar a la élite de la época tras parir una hija del futuro presidente de la República. Pero lo que Tatí no sabe es que la historia de Mercedes y la propia están unidas por un secreto que, mediante el teatro y la revisión histórica, cambiarán la percepción de su pasado y del rumbo de su vida.

“La obra surgió tras una investigación sobre mujeres oligarcas del siglo XIX mientras estrenaba otro montaje, “El traje del novio”, que abordó las vicisitudes de la maternidad. Entonces, por su repercusión, uní estos dos antecedentes para hablar de un dolor universal”, señala Felipe Zambrano Miguieles, a lo que Tamara Figueroa añade: “Las Aristócratas intenta retratar el camino de liberación de un linaje de mujeres que fue mermado por prejuicios morales de una sociedad que no ha cambiado del todo”.

Ficha artística:
Compañía Fa | Dramaturgia, codirección: Felipe Zambrano Miguieles | Diseño integral, codirección: Tamara Figueroa AS | Elenco: Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala, Pascale Zelaya | Vestuario: Julio San Martín | Compositor: Marcello Martínez


Ceremonia de Cierre del Festival Internacional de Cine del Mar y estreno del documental “Ocean by David Attenborough”

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Cierre/Premiación Festival internacional de cine del mar

Línea temática o curatorial: Ceremonia/Cine

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 25 de abril, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador / +12
Advertencias: Está en inglés, subtitulada en español
Invita: Instituto Océanos de la Universidad de Concepción

Duración:
Breve ceremonia de premiación: 20-25 minutos
Estreno documental “Ocean”: 1 hora 25 minutos

Tickets: 
Gratuitos (previa descarga de tickets limitados)

Sinopsis:
En el marco de la premiación del 4º Festival Internacional de Cine del Mar, se realizará el estreno en Chile del aclamado documental Ocean with David Attenborough.

Este es el mayor mensaje de esperanza de David Attenborough: revela 100 años de increíbles descubrimientos sobre el océano y explica por qué no hay nada más importante para toda la vida en la Tierra que el océano.

Coproducida por Silverback Films y Open Planet Studios, la película muestra la maravilla de la vida bajo el mar y expone, como nunca antes, las realidades y desafíos que enfrenta nuestro océano, desde técnicas de pesca destructivas hasta el blanqueamiento masivo de los arrecifes de coral.

Sin embargo, la historia también está llena de optimismo. Attenborough presenta historias inspiradoras de todo el mundo que demuestran que el océano puede recuperarse y alcanzar una abundancia como nunca antes se ha visto en la vida de nadie.

Posterior a la proyección, tendremos un conversatorio con expertos que invitará al público a reflexionar sobre el futuro del océano y el rol que cada uno puede desempeñar en su protección.S

Ficha artística: Presented by Altitude and National Geographic, OCEAN WITH DAVID ATTENBOROUGH is a Silverback Films and Open Planet Studios co-production, in association with All3Media International and Minderoo Pictures. The film is directed by Toby Nowlan, Keith Scholey and Colin Butfield and produced by Nowlan.

Día Internacional de la Danza: Intronauta

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Celebra el Día Internacional de la Danza en Teatro Biobío.

Fecha y hora: Miércoles 29 de abril, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: $4.500

Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 min.
Público: +14 años

Advertencias:
Esta obra está recomendada para mayores de 16 años. Contiene escenas con desnudez, ambientes en penumbra y oscuros absolutos. La banda sonora incluye notas graves y resonantes que pueden generar vibración sensorial.
Si eres parte del público neurodivergente, te invitamos a tener especial atención a estas condiciones para que ingreses al teatro en plena consciencia de los efectos escénicos que se despliegan.

De qué se trata:
Intronauta es un salto de fe. Una epifanía. Una narrativa fragmentaria hecha de imágenes corpogestuales que transforma el movimiento en un acto de arrojo y despojo.

La obra emerge como una precuela sensible a creaciones anteriores como Insomniac, En Lugar de Nada y Bardo, instalándose en una línea poética que entrelaza cuerpo y memoria. Aquí, la danza no busca responder, sino resonar: dejar que el cuerpo exponga lo que arde, lo que calla, lo que aún no tiene forma.

El corazón de esta obra órbita en torno a cuatro pulsaciones: el amor, la muerte, los miedos y el tiempo. Cada momento en la obra se plantea como una aparición —breve, intensa, movediza— que deja huellas, que propone un espacio de contemplación y de estremecimiento.

Viajar hacia adentro es hoy un gesto urgente. Intronauta se instala como un viaje íntimo, quizás el más necesario de todos. Porque iluminar los espacios internos requiere de un corazón conmovido por el amor.

Este proceso ha sido posible gracias al encuentro entre intérpretes, colaboradores y artistas patrocinadores, cuya sensibilidad y compromiso hacen posible levantar esta obra en la cartelera local. Lo que se presenta es una creación colectiva, afectiva, pulsante. Una obra que nace como pulsación interna, para tocar a los distintos cuerpos desde su interior.Ficha artística:

Ficha artística:

Intérpretes, material de movimiento y proceso investigativo: Nathalie Backit Fernández, Bárbara Bañados Placencia, Luis Ulloa González, María José Yáñez Vidal, Patricio Contreras San Martín, Roger Leal Araya, Daniela Pérez Muñoz | Asistencia Coreográfica: Bárbara Bañados Placencia | Música Original: Claudio Clavija | Voz en Off: Gabriel Cañas | CoDiseñador lumínico: Daniel Espinosa | Puestista y operación lumínica: Rodrigo Torres | Asesoramiento y Diseño Integral de vestuario: Lorna Riveros | Colaboración de vestuario: Ignacia Peralta | Realización de vestuario: Roxana González y Karin Fredes | Patrocinio artístico indumentario: Incerteza | Colaboración estética escenográfica: Tiare Obreque y Estudio Reir | Registro fotográfico y audiovisual: Francisco Arias Valenzuela | Patrocinio artístico audiovisual: Gato Bomba Audiovisual | Prensa y comunicaciones: Alejandra Herrera | Patrocinio Residencia Creativa: Centro Cultural Vidactiva | Colaboración de producción: Centro Cultural Calaucalis | Dirección coreográfica, producción general, textos y diseño lumínico: Joel Inzunza Leal

Una producción de Joel Inzunza CO @‌joelinzunzaco


Día Internacional del Jazz: homenaje a Miles Davis

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Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 30 de abril, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador

Tickets: 
$7.000 General | $5.000 Estudiantes y 3ra edad

Sinopsis:
En el marco del Día Internacional del Jazz, Teatro Biobío presenta un concierto que reúne a dos músicos fundamentales de la escena nacional: el ensamble de Luciano Vergara y el ensamble liderado por Claudio Rubio.

Desde Valparaíso, Vergara despliega una propuesta de jazz fusión que articula virtuosismo contemporáneo, influencias del rock progresivo y una marcada raíz latinoamericana, en un lenguaje narrativo en permanente exploración formal, rítmica y tímbrica. Su proyecto, reconocido con el Premio Pulsar 2025 a Mejor Álbum Fusión, destaca por una identidad sonora sólida y en evolución.

En contrapunto, Claudio Rubio —figura clave en el desarrollo del jazz chileno— lidera la Banda Homenaje a Miles Davis, un sexteto que presentará en su totalidad el disco Kind of Blue en conmemoración del centenario del icónico trompetista. El concierto homenaje a Miles Davis revisita el icónico álbum mediante una interpretación fiel a su versión original, destacando el lenguaje modal y su profundidad expresiva.

La presentación reúne a destacados músicos como Cristian Aros, Claudio Rubio, Felipe Riveros, Sebastian Carvajal, Jorge Arriagada e Ignacio González, en una propuesta escénica que integra sonido, visuales e iluminación, ofreciendo una experiencia musical y sensorial completa.

Un encuentro que dialoga entre tradición y contemporaneidad, ofreciendo una experiencia donde la improvisación, la escucha y la interacción en tiempo real definen el pulso del jazz en vivo.


Master Class: Miles Davis y su disco Kind of Blue – 100 años de innovación

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Expositor: Cristian Aros + banda Kind of Blue
Músicos: Claudio Rubio, Cristian Aros, Felipe Riveros F

Fecha y hora: Jueves 30 de abril, 17:00 a 18:30 h.
Lugar: Sala Principal, Teatro Biobío

Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Acceso: Abierta a todo público

A 100 años del nacimiento de Miles Davis
Teatro Biobío invita a fanáticos y no tan fanáticos del jazz, a ser parte de una experiencia única de aprendizaje y música en vivo: Master Class: Miles Davis y su disco Kind of Blue – 100 años de innovación, en el marco del Día Internacional del Jazz.

En esta instancia celebramos el jazz aprendiendo de una leyenda como Miles Davis, cuyo influyente álbum Kind of Blue marcó un antes y un después en la historia de la música al introducir el enfoque modal, revolucionando la improvisación y abriendo nuevas posibilidades expresivas que trascendieron el jazz hacia múltiples géneros.

La Masterclass propone una aproximación accesible que combina análisis, contexto histórico y ejecución en vivo, gracias a la participación de Cristian Aros junto a su banda, en una experiencia que conecta conocimiento y emoción.

Realizada en colaboración con la Municipalidad de Concepción y en el contexto de Concepción como Ciudad Creativa de la Música UNESCO, esta masterclass se posiciona como una invitación abierta a descubrir, comprender y celebrar el legado de uno de los discos más influyentes de todos los tiempos.

Troubadores: Tata Barahona y Nano Stern

Fecha publicación: | Por Abel Frontec |

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

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Fecha y hora: 06 de mayo, 20:00 h.
Sala: Sala Principal

Tickets:
Platea baja: $28.000
Platea baja preferencial: $24.000
Platea baja segundo nivel: $20.000
Platea baja tercer nivel: $18.000
Silla de ruedas: $20.000
4to nivel: $16.000
5to nivel: $14.000
6to nivel: $12.000

Nacionalidad: Chilena

De qué se trata:

Tata Barahona y Nano Stern, dos de los más destacados exponentes de la escena musical chilena, se unen en “Troubadores”, un concierto en el que colaboran y exploran sus universos creativos que conjugan modernidad y tradición. Ambos trovadores son también multiinstrumentistas, y en este concierto conjugan sus guitarras con instrumentos de origen medieval, como la Nyckelharpa y la Viola da Gamba, flautas y tambores.

El encuentro entre estos dos creadores se convierte en una oportunidad para el diálogo espontáneo, tanto entre ellos como con el público, que se convierte en parte de este rito de la canción.

Libre circulación – Hecho en Biobío 2026

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Línea temática o curatorial: Danza
Compañía: Compañía Contensión

Fecha y hora: 7 al 23 de mayo (jueves a sábado), 20:00 horas
Sala: Sala de Cámara

Nacionalidad: chilena
Público: +13 años
Advertencias:
Esta obra incluye el uso de humo escénico como parte de su ambientación. Asimismo, presenta cambios bruscos de iluminación y pasajes de oscuridad total en sala. La propuesta sonora contempla momentos de alta intensidad y uso de frecuencias graves, lo que podría afectar a personas sensibles.

Tickets: 
$7.000 general / $5.000 estudiantes y 3ra edad

Libre Circulación es una obra de danza contemporánea interpretada por siete artistas en escena, que propone una reflexión sobre la relación entre el cuerpo y los límites que impone la vida urbana. A través de un lenguaje coreográfico de carácter simbólico, la pieza aborda tensiones como libertad y contención, cuestionando las nociones de espacio personal en contextos regidos por estructuras rígidas que condicionan tanto el movimiento como la toma de decisiones.

El montaje se articula desde una atmósfera inicial que expone la fricción entre intimidad y opresión. Los cuerpos transitan por espacios domésticos y acotados -del pasillo a la cama-, evidenciando formas de aislamiento que persisten incluso en escenarios de alta densidad urbana. Secuencias que evocan el insomnio y la sobrecarga mental construyen una poética del agotamiento contemporáneo, donde el descanso aparece como una experiencia esquiva.

A medida que avanza la obra, emergen estructuras coreográficas de carácter mecánico que representan la automatización de la vida cotidiana. Las intérpretes se sincronizan en dinámicas repetitivas que remiten a la despersonalización, configurando una imagen de rutina que tensiona la posibilidad de pausa, conciencia y sentido.
¿cuánto control ejercemos sobre nuestro entorno y en qué medida somos configurados por él?

Intérprete creadora: Ángela Medrano Medrano | Intérprete creadora: Loreto Jarpa Pino | Intérprete creadora: Daniela Pérez Muñoz | Intérprete creadora: Gen Pinto Cartes | Intérprete creadora: Aline Wendt Serra | Intérprete creadora: Bárbara Bañados Placencia | Intérprete creadora: Nathalié Backit Fernández | Idea original: Paulina Vidal | Diseño y operación de luces: Daniel Espinoza San Martín | Composición musical: Jorge Arriagada Valencia | Registro y difusión: Isis Fuentealba Quiñones | Selección y asesoría de vestuario: María Camila Quinteros Uribe | Escenografía: Gonzálo Pavez Covarrubias | Escenografía: Sophie Vittelo | Escenografía: Rocío Valdovinos Fernández | Asistente de dirección: Nathalié Backit Fernández | Dirección: María José Yáñez Vidal | Colaborador: Centro Cultural Vidactiva | Colaborador: Gonzálo Pavez Covarrubias


Gladys

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Escrita y dirigida por Elisa Zulueta

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 08 de mayo, 19:30

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público: +14

Tickets
$12.000 General | $7.000 Estudiantes y 3ra edad

Uxue (Antonia Santa María) es una muchacha autista que espera celebrar la tradicional Noche de reyes junto a sus dos hermanos mayores, Ian (Álvaro Viguera) y Lucía (Elisa Zulueta), su padre Ander (Sergio Hernández) y su tía Ane (Coca Guazzini). Sin embargo, la inesperada visita de Gladys (Catalina Saavedra) desde Estados Unidos –una tía autista que no conoce– generará una fuerte polémica al develar, con su arribo, los secretos que la llevaron a vivir aislada durante tantos años.

A través de una mezcla de humor negro y dolor vemos situaciones familiares con explosiones insospechadas, de familias comunes y corrientes. Gladys pasa veloz frente a los ojos a través del ingenio y la ironía, y que sin darte cuenta, va sucediendo el dolor de una familia que es un dolor muy nuestro, muy reconocible.

“Gladys” celebra sus 15 años en cartelera, el montaje obtuvo el reconocimiento Altazor 2012 por Mejor Dramaturgia, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor. Además de ser elegida por la crítica portuguesa como el Mejor Espectáculo del 2012 presentado en Portugal.

Dramaturgia y dirección: Elisa Zulueta | Elenco: Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Álvaro Viguera, Elisa Zulueta y Antonia Santa María | Diseño escenografía: Andrea Ugarte | Diseño vestuario: Isabel Budinich | Diseño iluminación: Claudio Rojas | Música Original: Rodrigo Santa María – Banda SANTA MARÍA | Directora de escena: Amparo Palacios | Jefe técnico y operación de luminación y sonido: Gabriel Donoso | Producción: Antonia Santa María.

Estrenada en julio del año 2011, en el Teatro del Puente. Proyecto financiado por Fondart 2011.

De Saloon

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Show final gira “El sonido del misterio tour”

Fecha y hora: Sábado 16 de mayo, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Público: Todo espectador

Tickets:
Segundo piso: $30.000 + cargos
Platea piso 3: $27.000 + cargos
Platea piso 4: $25.000 + cargos
Platea piso 5: $23.000 + cargos
Platea piso 6: $20.000 + cargos

De qué se trata:
De Saloon cierra su exitosa gira “El Sonido del Misterio Tour” + Grandes éxitos en casa. El show del 16 de mayo será el ultimo descanso antes del receso de la banda de los shows en vivo.

Cancamusa

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Dopamina Tour Chile 2026

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones: 
Miércoles 20 de mayo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: chilena
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja Meet&Greet $55.000
Platea baja preferencial $40.000
Platea baja 2do piso $30.000
Platea baja 3er piso $25.000
4to piso $20.000
5to piso $18.000
6to piso $15.000

Sinopsis
Tras el éxito de su más reciente álbum, aclamado por la crítica y el público, Cancamusa presenta la primera etapa en Chile de su Dopamina Tour 2026, un recorrido por su repertorio en un espectáculo intenso, emotivo y cuidadosamente diseñado para la ocasión. Energía, emoción y muchas sorpresas, en una puesta en escena especial que no hace más que confirmar el gran momento artístico de la cantante y baterista.

Teatro para personas mayores (+60 años, no excluyente)

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Categoría: Taller de teatro

Un taller de teatro para personas mayores que propone habitar la escena desde la experiencia, la imaginación y el placer de crear en conjunto.

No dejamos de jugar porque envejecemos; envejecemos porque dejamos de jugar.
— George Bernard Shaw

Talleristas: Francisca Díaz

Fechas de postulación: 1 al 28 de mayo
Fechas y horarios de la actividad: todos los martes, desde el 2 de junio al 15 de diciembre de 2026

Cupos: 15 personas
Duración de la actividad: 7 meses
Lugar: Teatro Biobío

Precio de taller: $30.000 mensual

Inscripción: inscripciones y consultas al mail m.francisca.diaz@gmail.com

A quién va dirigido: El taller va dirigido a personas mayores de 60 años (no excluyente) que tengan interés en el juego dramático, la actuación, la escritura creativa y la expresión corporal.

¿De qué trata?
Taller de teatro dirigido a personas mayores que invita a reencontrarse con el juego, la creatividad y la expresión a través de herramientas teatrales.

En un espacio cálido y respetuoso donde quienes participan exploran las posibilidades de la voz, el cuerpo, la memoria y la imaginación, compartiendo experiencias y construyendo escenas desde sus propias historias y vivencias. A través de dinámicas lúdicas, ejercicios de actuación e improvisación, el taller promueve el disfrute, la confianza y el encuentro con otros.
Como parte del proceso, el grupo se acercará a textos teatrales clásicos y contemporáneos, descubriéndolos desde una mirada cercana y creativa. Estos materiales serán el punto de partida para la creación de una puesta en escena, que se desarrollará a lo largo del taller y culminará en una muestra final.
La actividad propone valorar el arte como un espacio de bienestar, participación, comunidad y creación , donde cada persona puede expresarse libremente, sin importar la experiencia previa.

El taller se realizará en Teatro Biobío, consolidando un espacio de acceso cultural y encuentro comunitario.

Sobre la tallerista:
María Francisca Díaz González es actriz y cantante con más de 15 años de trayectoria en la escena nacional. Ha desarrollado su
formación en Chile y en el extranjero (India, Argentina, Italia, Túnez y Uruguay), enriqueciendo su mirada artística con diversas experiencias internacionales.
Desde hace más de 4 años realiza talleres de teatro para personas mayores, promoviendo el juego, la expresión y la creatividad como herramientas de bienestar, encuentro y desarrollo personal.
Ha participado en destacados montajes teatrales como “Cecilia, una historia incomparable”,  “El Pájaro de Chile”, “Pencopolitania”, “La Flor al paso”, “Registro” y “Antígona del pueblo pez”, trabajando con reconocidos directores nacionales.
Como cantante, ha sido parte de escenarios masivos como el REC 2024 y 2026.

Víctor, un canto para alcanzar las estrellas

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Dirigida por Óscar Cifuentes

Línea temática o curatorial: Teatro / Música
Compañía: La Otra Zapatilla

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 05 y sábado 06 de junio, 19:30 horas.

Sala: Sala Principal
Duración: 105 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
$8.000
$6.000

Sinopsis
La historia se cuenta desde la convergencia de la vida de Víctor Jara con la de los actores. Un viaje de imágenes teatrales que recorren sus vivencias desde la infancia hasta el día de su muerte. En ella podemos ver no solo la vida de un artista; con un gran legado en música, teatro, recopilaciones campesinas y composiciones musicales; sino también a un hombre, que tiene esperanzas, sueños, ideales, que vive, trabaja, ríe, llora, sufre y ama. La obra rescata y valora esencialmente su vida y su calidad humana y forma un cruce generacional importante que involucra de forma más cercana a un público que es diverso en su rango etario y social.

Ficha artística
Intérpretes Maira Perales, Patricia Cabrera, Jenifer Salas, Oscar Cifuentes, Daniel Espinosa, Monserrat Cifuentes y George Swaneck | Músicos Sebastían Troncoso, Dangelo Guerra, Pedro Moncada | Iluminador Rodrigo Torres | Sonidista Oscar Oviedo | Tramoya Juan Cristóbal Cifuentes | Comunicaciones Marco Altamirano | Producción Carolina Henríquez | Dirección Oscar Cifuentes

“Víctor, un canto para alcanzar las estrellas” es una producción original de la compañía penquista La Otra Zapatilla, dirigida por Óscar Cifuentes y creada colectivamente por sus integrantes. La obra se centra en la vida y obra de Víctor Jara, ícono de nuestra cultura, y busca rendir homenaje a su legado a través del teatro, la música y la memoria”

Daniel Muñoz y Los Marujos

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También es cueca – Tour Teatros 2026

Línea temática o curatorial: Música

Fecha y hora: 24 de junio, 19:30 h.
Sala: Sala Principal

Nacionalidad: Chilena
Duración: 1 hora, 30 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja (2do piso): $ 20.000 + cargo por servicio
Platea alta (3er piso) $15.000 + cargo por servicio
Palco (4to piso): $13.000 + cargo por servicio
Palco (5to piso): $ 9.000 + cargo por servicio

Tras el sólido recorrido de su último disco También es Cueca, que cuenta con colaboraciones junto a Los Jaivas, Los Bunkers, Inti-Illimani Histórico, Denisse Malebrán y María José Quintanilla, entre otros grandes artistas, la banda da inicio a la gira TAMBIÉN ES CUECA – Tour Teatros 2026, una invitación a vivir un concierto y una experiencia pensada para escucharse, sentirse y celebrarse en comunidad.

El espíritu de También es Cueca se traslada ahora al escenario teatral, con un espectáculo inédito diseñado especialmente para esta gira, en el que conviven canciones del disco, nuevos estrenos, espacios de homenaje y, por supuesto, cuecas y temas fundamentales de los cuatro discos de la banda. TAMBIÉN ES CUECA – Tour Teatros 2026, propone al público un concierto que transita desde la intimidad y la emoción hacia una fiesta, donde la música invita al público a ser protagonista.

Cabe destacar que, en cada uno de los teatros, Los Marujos compartirán escenario con artistas regionales, convirtiendo esta gira en un espacio de encuentro, colaboración y puesta en valor de los talentos locales.

La gira se inscribe además en un año clave para También es Cueca, marcado por el lanzamiento de su cancionero, la edición de discos físicos y vinilos, y el inicio del proceso de realización del documental que revelará la experiencia vivida en las 14 colaboraciones presentes en el disco.

Músicos: Daniel Muñoz (Voz y percusiones), Danilo Donoso (Batería y percusiones), Sergio Fresco (Violín y viola), Sebastián Moya (Bajo y contrabajo), Édgar Cortés, Rodrigo Salgado (Acordeón, piano y synthe) | Dirección musical y arreglos: Rodrigo Salgado | Sonido sala: Claudio Becerra | Sonido monitores: Juan Carlos Ramírez | Stage Manager: Juan Carlos Ramírez | Roadie: Horacio Flores, Vicente Sánchez | RRSS: Antonia Rojas | Merch: Nataly Rojas | Producción general: Piazzo Producciones, Rodrigo Salgado

El Kanka

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La Calma

Línea temática o curatorial: Música popular

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 03 de julio, 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: español
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja (primeras filas): $40.000
Platea baja preferencial: $36.000
Platea baja segundo nivel: $32.000
Platea baja tercer nivel: $28.000
Silla de ruedas: $28.000
4to nivel: $24.000
5to nivel: $20.000
6to nivel: $15.000

El Kanka es un cantautor malagueño que ha hecho de la alegría, la ironía y la ternura su sello personal.
Desde hace más de quince años recorre escenarios con canciones que hablan de lo cotidiano desde una mirada luminosa y sincera.
Su música fusiona las raíces del sur de España con los ritmos y la calidez de Latinoamérica, combinando rumba, son, chacarera y pop con una naturalidad desarmante. En sus letras, el humor y la reflexión se entrelazan para convertir lo simple en algo profundamente humano.

A lo largo de su carrera ha construido una sólida discografía que lo ha consolidado como una de las voces más queridas de la canción de autor en español. En 2026 presentará La Calma, su nuevo trabajo junto al sello Altafonte, un álbum que refleja una etapa de serenidad creativa y expansión musical. En cada concierto, El Kanka transforma el escenario en una celebración compartida, donde la emoción, la risa y la complicidad con el público son protagonistas. Su música sigue recordando que la felicidad también puede cantarse.

Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Versión libre de María Izquierdo de los libros de Marcela Paz

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 03 de julio, 19:30 h

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: +4 años

Tickets
$10.000 General | $6.000 Estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
Una versión teatral-musical del clásico de la escritora Marcela Paz, protagonizado por Antonia Santa María y María Izquierdo. Un espectáculo imperdible para toda la familia y que nos trae al entrañable personaje de nuestra literatura.

¿De qué trata?
Papelucho, es un niño de 8 años con una gran imaginación, al que se le ocurren ideas geniales con las que evita aburrirse. Su curiosidad le permite conocer realidades distintas a la suya e involucrarse con personas muy diferentes. Sus ocurrencias y acciones, aunque rodeadas siempre de buenas intenciones, son a veces incomprendidas por los adultos, pues muchas veces al intentar arreglar un problema, Papelucho deja las cosas peor de lo que estaban. Un poco desesperado por la cantidad de preguntas y secretos que se acumulan en su cabeza, Papelucho encuentra sosiego y mucho más que eso al escribir un diario de vida.

Ficha artística
Autora: Marcela Paz | Dramaturgia: Versión libre de María Izquierdo | Dirección: María Izquierdo | Creación artística y musical: Compañía Teatro del Canto | Elenco: María Izquierdo, Antonia Santa María, Elvira López A, Cristián Molina, Mario Avillo | Diseño Integral: Gabriela González | Coreografías: Gonzalo Beltrán | Diseño y Realización Pelucas: Carla Casali | Diseño Sonoro: Pablo Jorquera | Producción general: Antonia Santa María | Coproducción: Teatro Municipal de Las Condes y Compañía Teatro del Canto | Derechos de autor: Ediciones Marcela Paz S.A.

Gloria del Canto

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Gloria del Canto

Mucho más que un musical

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
30, 31 de julio y 01 de agosto _ 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Tickets:
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000

Cupón 20% dcto
Ingresa el código MEIMPORTA y obtén un 20% de descuento en los tickets. Válido hasta el miércoles 25 de marzo.

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección artística: María Izquierdo | Diseño y concepto general: Claudia Yolín | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: Fernanda Videla | Diseño de iluminación: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Escenografía: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Orquestas: Ensamble MusicActual | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.

Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

Teatro Biobío invita a postular al cargo de director/a ejecutivo/a de la institución, cuya misión será conducir de manera integral la gestión programática, financiera, administrativa y operacional, a través del diseño e implementación de estrategias que permitan el cumplimiento de sus objetivos dentro de la normativa vigente.
El rol contempla asegurar y promover la cultura en la Región del Biobío, la creación y desarrollo artístico, la eficiencia en el uso de los recursos y la sostenibilidad institucional, la transparencia en sus procesos y la vinculación con la comunidad.

El proceso será realizado por la consultora Search Point y las postulaciones serán tratadas confidencialmente.

Requisitos de postulación:

  • Al menos 10 años de experiencia profesional.
  • Los últimos 5 años en roles de liderazgo y/o jefatura en instituciones ligadas al ámbito artístico-cultural. 
  • Es altamente deseable experiencia en:
    • Diseño, planificación y gestión de proyectos culturales.
    • Gestión administrativa y financiera en instituciones culturales.
    • Gestión de proyectos y estrategias para generar fondos y asegurar sostenibilidad económica.
    • Liderazgo y gestión de desempeño de equipos de trabajo.
  • Disponibilidad para residir en la región del Biobío.
  • Se valorará:
    • Conocimiento del medio nacional e internacional de las diferentes disciplinas artísticas y sus tendencias.
    • Capacidad para establecer alianzas estratégicas para agregar valor institucional.
    • Manejo del idioma inglés.

Postulaciones:

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Feria Ceramiko: Expoferia de ceramistas del Biobío

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Feria Ceramiko: Expoferia de ceramistas del Biobío

Línea temática o curatorial: Expoferia

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 8 y sábado 9 de mayo, 12:30 a 21:30 h.

Sala: Hall TBB
Tickets: Ingreso gratuito sin tickets, acceso por hall.

Nacionalidad: Chilena
Duración: 2 jornadas
Público: Todo espectador

Ceramiko Feria es un encuentro de cerámica de autor impulsado por mujeres ceramistas y alfareras, que reúne piezas únicas desde distintos territorios del país.

Desde 2020 se han realizado nueve versiones, convocando a creadoras y creadores de la Región del Biobío y diversas regiones de Chile.

Una vitrina contemporánea donde conviven tradición, experimentación e innovación en cerámica.

Ven a recorrer, descubrir y llevarte una pieza única. Apoya el oficio local y conecta con la cerámica en vivo.