Cinéfilos TBB

Cinéfilos TBB es una iniciativa que busca promover la asistencia recurrente a su programación de cine y fortalecer el vínculo con públicos interesados en el cine de autor, independiente y de culto.

¿Cuáles son los pasos?

  • Para obtener tus 2 cortesías gratis, debes completar tu tarjeta con 3 stickers, correspondientes a 3 funciones de cine a las que hayas asistido.
  • Cada vez que asistas a una función de cine, recibirás 1 sticker para tu tarjeta.
  • Al recibir tu tercer sticker, tu pase quedará registrado en la nómina para recibir tus cortesías correspondientes a la 4ta función.
  • Las cortesías corresponden a 2 entradas: una para el titular del pase y una para un acompañante.

El Pase Cinéfilo es personal e intransferible. Las cortesías son válidas únicamente para la próxima función descrita.

(Stock limitado de tarjetas)

Recibe la cartelera del TBB en tu espacio

Queremos que la programación que tenemos disponible en Teatro Biobío llegue a todas las personas, y los comercios y centros locales son aliados fundamentales para lograrlo.

Si tienes un local comercial, centro cultural, café, restaurante o espacio de atención al público y deseas contar con nuestra cartelera mensual (en formato físico), completa este breve formulario. 

Nos pondremos en contacto contigo para coordinar la entrega.

Convocatoria Hecho en Biobío 2027

Teatro Biobío invita a artistas del área escénica y musical de la Región del Biobío a postular a la Convocatoria Hecho en Biobío 2027. Los proyectos seleccionados serán parte del Ciclo “Hecho en Biobío”, que se presenta en la Sala de Cámara de Teatro Biobío.

La selección de proyectos se realizará mediante un proceso de co-programación entre el equipo de programación del Teatro Biobío y un comité curatorial externo, diverso y ciudadano, conformado por miembros de otros espacios y/o entidades culturales de la Región del Biobío, académicos/as, comunicadores/as, gestores/as culturales y/o miembros de la comunidad.

Los proyectos deberán presentarse por el formulario (botón al final del texto). Se recibirán postulaciones hasta el 15 de diciembre del 2026, a las 12:00 h.

No se recibirán proyectos fuera del plazo determinado por la presente convocatoria. Otras consultas al mail audiencias@teatrobiobio.cl

Esta sala multipropósito permite acoger gran diversidad de disciplinas, formatos y estilos y contar con las condiciones apropiadas para desarrollar procesos creativos. De esta forma, la Sala de Cámara se configura como un espacio ideal para conectar la creación regional con los públicos de Teatro Biobío.

Ficha técnica Sala de Cámara, Teatro Biobío.

La revisión y selección de propuestas se realizará por un comité integrado por 5 miembros, conformado por personas externas provenientes de espacios y/o entidades culturales de la Región del Biobío, académicos/as, comunicadores/as, gestores/as culturales y/o miembros de la comunidad.

  • Publicación de las bases: 26 de octubre 2026.
  • Inicio de recepción de postulaciones: 27 de octubre 2026.

  • Período de consultas: 27 octubre al 30 noviembre, a las 12:00 h.

  • Publicación de respuestas: 1 diciembre 2026

  • Cierre de recepción de postulaciones: 15 de diciembre de 2026, a las 12:00 h.

  • Notificación de los resultados: 6 de enero de 2026

Visitas Guiadas Teatro Biobío

Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

Acompañamiento vocal UNAB – TBB

La voz también se entrena, se escucha y se descubre

Categoría: Sesiones de entrenamiento vocal
Talleristas: Equipo Fonoaudiología UNAB

Fechas de postulación: mensual, agenda disponible desde abril a diciembre 2026
Fechas y horarios de la actividad:
– Lunes (14.00 – 19.00 h.)
– Miércoles (15.30 – 19.00 h.)
– Viernes (14.00 – 16.30 h.)

Duración de la actividad: Cada sesión individual dura 45 minutos.

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción: Cupos ingresando al formulario.

A quién va dirigido:
Artistas escénicos
Cantantes
Actores y actrices
Docentes
Periodistas y locutores

Y para quienes:
– Sienten fatiga o molestias al usar su voz.
– Quieren mejorar su técnica vocal.
– Desean conocer y desarrollar su voz con mayor conciencia.

Reseña de la actividad:

El Teatro Biobío y la Universidad Andrés Bello abren una nueva convocatoria para Acompañamiento Vocal con apoyo fonoaudiológico. Un espacio de exploración y trabajo individual para quienes habitan la escena, el aula o el micrófono, y desean conocer, cuidar y fortalecer su voz.

Si tu voz es parte de tu oficio —o sientes que necesita atención— te invitamos a detenerte, escucharla y desarrollarla.

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Sobre el o la tallerista: Equipo de Fonoaudiología UNAB, conformado por un fonoaudiólogo especialista en Voz (Francisco Cancino) y estudiantes en práctica de 5to año.

Escuela de públicos: Al calor del teatro 3er ciclo

Categoría: PúblicosT

Una invitación a detenerse, conversar, observar y compartir lo que una obra nos provoca.

Tallerista: Gisel Sparza

Fechas de postulación: Hasta el 28 de septiembre.
Fechas y horarios de la actividad: 5, 9 y 13 de octubre, de 19:00 a 21:15 horas.

Duración de la actividad: 3 sesiones

Lugar: TBB Lab Teatro Biobío.
Inscripción: gratuita, vía formulario.

Dirigido a personas desde los 18 años en adelante con o sin experiencia teatral (ya sea este su primer contacto con la disciplina o haya ya asistido a muchas obras de teatro), capaces de comprometerse a asistir a las 3 sesiones.

Cupos: 15 personas

De qué se trata
Al calor del teatro es un espacio para despertar y alimentar tu curiosidad por las artes escénicas. Este no es un espacio destinado a hacer de ti un crítico/a teatral, te proponemos ampliar tu mirada sobre los elementos que componen una obra teatral para que tu experiencia sea total.

Queremos que vivas la experiencia de ser espectador/a activo/a y que compartas tu opinión con el resto del grupo.

Este es un espacio de reflexión en torno al teatro sus formas y posibilidades, facilitando diversas herramientas de observación, descripción y análisis para el desarrollo de un pensamiento crítico frente a una obra teatral. A lo largo de 3 sesiones, se busca crear un espacio de diálogo que permita ampliar y profundizar las nociones sobre lo que conocemos del arte teatral.
Conversaremos en torno a conceptos, artistas escénicos locales y diversos registros de obras que incentiven ejercicios creativos personales que vayan dejando rastro de esta experiencia compartida.

Cada vez que vemos una obra de teatro, algo en nosotros se mueve y nos lleva a pensar, sentir, hacernos preguntas y entender el rol protagónico que tenemos como audiencia.

Metodología:

SESION 1: revisión del texto de la obra en cartelera, desmembrando sus elementos esenciales (temática, personajes, acciones, mundo sonoro, etc.); revisión de su material audiovisual, acercamiento a la historia de la compañía. (Lunes 05 de octubre de 19:00 a 21:15 horas)

SESION 2: asistencia en grupo a la función de “El coro de las trágicas” (Viernes 09 de octubre de 19:00 a 21:15 horas)

SESION 3:  encuentro con al menos un miembro del equipo creativo de la obra, destinado a compartir las sensaciones, emociones y opiniones surgidas a partir del visionado.  Generación  de un ejercicio práctico sobre la obra, que deje trazo de lo vivido. (Martes 13 de octubre de 19:00 a 21:15 horas)

Reseña de la obra:

“El coro de las trágicas” – De La Otra Zapatilla

Una actriz-dramaturga realiza un taller en la cárcel donde las internas escriben su biografía. La actriz-dramaturga ensaya junto a sus colegas actrices una obra que mezcla las escenas escritas por las internas con escenas de la tragedia griega. Esa obra dentro de la obra tiene la característica de ser “urgente” ya que las actrices están siendo cada vez más mayores y la posibilidad de ser Antígona o Electra, se les está acabando.

La obra surge en Concepción y se alimenta de ese territorio geográfico y a la vez simbólico: el río Andalién, La cárcel el Manzano, El Servicio Médico Legal y la “sala de ensayo” donde actrices o heroínas de la tragedia griega o prisioneras dan vida a “El Coro de las Trágicas”.

Advertencia: +16 años. Esta obra contempla el uso de efectos sensoriales (humo teatral, oscuridad, sonidos fuertes, pirotecnia e interacción de los actores en sala) y aborda temáticas sensibles que pueden incluir lenguaje explícito, violencia, abuso, duelo, consumo de sustancias y debates políticos, religiosos o sociales.

Instalación sonora y visual “Lo personal es político”

Muestra abierta que reúne los monólogos de diez autoras del Biobío en una instalación que articula escritura, voz e imagen.

Fecha y hora: del 8 de octubre al 10 de noviembre (martes a sábado, de 15:00 h a 22:30 h)
Inauguración: 7 de octubre, 18:00 h.
Sala: Hall Principal, Teatro Biobío
Tickets: Acceso liberado

Nacionalidad: Chilena
Público: +14 años

Recomendaciones:
Para recorrer la instalación se recomienda llevar audífonos y un celular con lector de códigos QR. La escucha completa de los diez monólogos tiene una duración aproximada de 1 hora y 30 minutos.

Hito de inauguración el 7 de octubre, a las 18:00 h.

¿De qué trata?
La tercera edición de Lo personal es político presenta una nueva instalación sonora y visual que reúne los monólogos desarrollados por diez autoras de la Región del Biobío.

El laboratorio, facilitado por la dramaturga y educadora artística Ingrid Fierro Torres, se desarrolló entre abril y octubre de 2026 a través de un proceso de escritura, acompañamiento, revisión y edición de los textos, asesoría vocal, grabación y postproducción sonora, además del trabajo gráfico y audiovisual que da forma a la instalación.

A partir de sus propias experiencias, las autoras abordan temas como el duelo, la violencia, el deseo, la maternidad, la precariedad, la migración y los vínculos afectivos, poniendo en relación lo íntimo con las estructuras y formas de vida que atraviesan esas experiencias.

Ficha artística
Facilitación dramatúrgica, edición, gestión, producción y coordinación general: Ingrid Fierro | Diseño gráfico, fotografía de retrato y fotomontaje: Lorena González | Asesoría en diseño: Bárbara Suárez | Collage original: Natalia Araneda | Registro audiovisual, redes sociales y gestión de prensa: María José González | Grabación y postproducción sonora: Cristian Reinas | Asesoría vocal: Francisco Cancino

Pinturas Negras: Textos negros

Por Pablo Langlois

Fecha y hora: del 9 de octubre al 2 de diciembre

Sala: Hall Principal, Teatro Biobío
Tickets: Acceso liberado

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

¿De qué trata?
Textos negros reúne una serie de fragmentos provenientes de libros, canciones, películas, saberes técnicos y expresiones cotidianas en los que aparece la palabra negro. Estos registros, diversos en origen y circulación, despliegan sus usos como sustantivo y adjetivo, entre nombrar y calificar.

La obra ocurre rondando una doble condición del negro: su materialidad y su carga simbólica. Como pigmento, es el más resistente a la luz, resultado extremo de procesos de carbonización y calcinación; como palabra, remite a un umbral de indeterminación. En esta tensión entre límite material y densidad semántica, el negro se proyecta como una figura de lo inaccesible: aquello que, aun estando presente, permanece fuera de toda visibilidad plena.

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Capacitación ATN: Gestión colectiva de derechos de autor (online)

Descubre cómo la gestión colectiva actúa para transformar el uso de tus obras en una remuneración justa, permitiéndote enfocarte en lo más importante: tu proceso de creación. A través de un sistema organizado, convertimos el reconocimiento legal de tu trabajo en un motor de sostenibilidad económica y profesional para tu carrera.

Talleristas: Mauricio Martínez Reyes, director de socios, asuntos culturales y sociales, ATN

Fechas de postulación: hasta el 24 de julio al mediodía
Fechas y horarios de la actividad: lunes 27 de julio a las 18:00 h
Inscripción: gratuito, vía formulario

Duración de la actividad: 90 minutos
Lugar: Teatro Biobío
Dirigido a artistas, actores, instituciones culturales

¿De qué trata?
La gestión colectiva de los derechos de autor surge ante la imposibilidad práctica de que un creador pueda rastrear, negociar y cobrar por cada utilización de su obra de manera individual. En esta capacitación, exploramos el rol fundamental de las Sociedades de Gestión Colectiva (SGC) como intermediarias que facilitan el otorgamiento de autorizaciones y el recaudo de regalías. 

Centrada en la labor de ATN, esta sesión detalla cómo el marco legal de la Ley de Propiedad Intelectual respalda tu derecho irrenunciable a una remuneración justa por el uso efectivo de tus creaciones dramáticas. Abordaremos el ciclo completo de la gestión, desde la importancia crítica de la declaración de obras hasta los procesos de distribución transparente, que aseguran que el dinero llegue directamente a los autores según el uso real de sus trabajos.

Más allá del aspecto económico, el sistema de gestión colectiva fortalece el ecosistema cultural al ofrecer protección legal, formación continua y bienestar social. Al finalizar, comprenderás que la asociatividad es una decisión estratégica que te permite formar parte de una comunidad de pares que defiende la integridad de tu obra tanto en Chile como en el extranjero.

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Sobre el o la tallerista: Mauricio Martínez, periodista y docente, director del área de socios, asuntos culturales y sociales de ATN. Cuenta con más de 20 años de experiencia en el mundo de las comunicaciones y gestión cultural. En ATN es el responsable de planificar y diseñar proyectos que mejoren la calidad del servicio para socias y socias de la organización, la vinculación institucional para posicionar la gestión de la sociedad y promover la conciencia sobre los derechos de autor.

TBB en tu barrio: Las voces de Víctor

Laburatorio Teatro

Fecha y hora:

  • Sábado 7 de noviembre: 18:00 h en Aurora de Chile, Concepción. (Lugar de encuentro: Calle Manuel Montt c/ Eleuterio Ramirez)
  • Sábado 14 de noviembre: 16:00 h en Lebu (Punto de encuentro Boca Lebu)
  • Sábado 21 de noviembre: 18:00 h en Pedro del Río, Concepción.

Tickets: Acceso liberado

Nacionalidad: chilena

¿De qué trata?
Las Voces de Víctor es un montaje de teatro callejero en movimiento que rescata la obra de Víctor Jara desde el cuerpo, la música en vivo y el espacio público.

A través de un lenguaje escénico que integra canto, actuación y danza, la obra propone un cruce entre memoria, territorio y experiencia colectiva, activando espacios públicos y generando un encuentro directo con la comunidad. Concebida para circular en calles, plazas y barrios, esta propuesta busca devolver el teatro al lugar donde pertenece: el espacio común.

Ficha artística
Dirección General:
Fabian Sáez | Dirección coreográfica: Raisa Ganter | Dirección de voces: Pamela Méndez | Producción General: Carlos Mansilla-Ruminot | Intérpretes: Andrés Lira, Valeria Salas, Andrea Robinson, Laura Gutiérrez, Paula Claret, Erick Placencia

Escuela Laburtorio FAEEP: Formación para las artes escénicas en el espacio público

Categoría / Línea programática: Taller de teatro de calle

Talleristas: Fabian Sáez – Raisa Ganter

Fechas de postulación: Hasta el viernes 13 de noviembre, 15:00 h
Fechas y horarios de la actividad: 16 y 18 de noviembre, 10:00 a 14:00 h.

Duración de la actividad: 2 jornadas, 4 horas cada una.

Lugar: 5to piso
Inscripción: gratuito, inscripción vía formulario.

Dirigido a artistas escénicos profesionales o autoformados, con experiencia e interés en las artes escénicas y la calle.

Escuela Laburatorio 2027 | Dos jornadas intensivas de formación para el espacio público. El primer día se trabajarán lineamientos de los principios básicos de las artes marciales para la escena callejera (taekwondo y hapkido). El segundo día se trabajará sobre el trabajo de composición corporal para la escena callejera, abordado desde los lineamientos de la eukinéica y coréutica. En ambas jornadas se abordará la presencia escénica, acción, entrenamiento físico, conciencia corporal y la relación con el espectador y el espacio público.

Naturaleza sonora: Experiencia Nonguén

Cecilia Gutiérrez y Fernando Matus de la Parra

Línea temática o curatorial: Música Docta Contemporánea

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 13 de noviembre, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara

Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: Todo espectador
Advertencias: No existe

Tickets: Gratuito. Previa descarga (cupos limitados)

¿De qué trata?
Estreno de la obra de música contemporánea Reducto Sonoro Nonguén para voz y cuarteto de cuerdas de los compositores Cecilia Gutiérrez y Fernando Matus de la Parra, que busca valorizar desde una mirada profunda y sensible el enorme patrimonio natural del Parque Nacional Nonguén. Esta obra, interpretada por Cecilia Gutiérrez y el Cuarteto de Cuerdas del Maule, busca transmitir la fragilidad y belleza del bosque esclerófilo de Nonguén a través de una experiencia sonora y audiovisual creada especialmente para este territorio, que hoy se encuentra en resistencia ambiental. Este proyecto fue financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio año 2025.

Ficha artística
Autores: Cecilia Gutiérrez y Fernando Matus de la Parra | Dirección musical: Fernando Matus de la Parra | Intérpretes: Cuarteto de cuerdas del Maule y Cecilia Gutiérrez | Dirección audiovisual: Belén Droguett | Proyecciones: Camilo Sanzana

Cortos Interescuelas

Encuentro abierto y gratuito que reunirá a instituciones de educación superior de Concepción que cuentan con carreras vinculadas a las industrias creativas, para compartir y exhibir el talento y la creatividad de sus estudiantes a través de distintas producciones audiovisuales.

Categoría: Audiovisual

Nacionalidad: Chile
Duración: 4 horas
Público: Familiar

Fecha y hora: Viernes 13 de noviembre desde las 15:00 a 19:00 horas
Sala: Sala Principal
Tickets: Tickets gratuitos. Previa descarga

¿De qué trata?
La jornada contempla la exhibición de animaciones, cortometrajes y documentales desarrollados por estudiantes, generando un espacio de difusión y reconocimiento al trabajo creativo y audiovisual que se está desarrollando en nuestra región.

Esta iniciativa busca poner en valor la formación, el talento joven y el aporte de las instituciones de educación superior al desarrollo de las industrias creativas del Biobío.

Mister Shakespeare

De Marco Antonio de la Parra

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 14 de noviembre, 19:00 h.

Sala: Sala Principal

Nacionalidad: Chilena
Duración: 80 min
Público: +16

Tickets: General $12.000 | Estudiantes y 3ra edad $9.000

¿De qué trata?
En un monólogo íntimo y fragmentado, “Míster Shakespeare” reflexiona sobre la muerte, el desgaste del cuerpo y la autoexplotación como medio de producción en una sociedad precarizada.

Inició su carrera teatral a los 9 años en la compañía Santiago Stage. Ha formado parte de destacadas compañías chilenas como Teatro la Memoria y Teatro Fin de Siglo, participando en más de 20 obras como en “Cinema utoppia”, “La iguana de Alessandra”, “Noche Mapuche”, “La Historia de la Sangre”, entre muchas otras, y recientemente en “Tempest Project/La Tempestad” de Peter Brook. En el cine ha trabajado con directores de la talla de Silvio Caiozzi, Raúl Ruiz, Pablo Larraín o Maite Alberdi, entre otros. Su participación en la película “Cachimba” de Silvio Caiozzi le mereció ser nominado como mejor actor por la Asociación de Periodistas de Espectáculos y en el 2017 recibe el premio Altazor como mejor actor de soporte de la serie “Bala Loca”. En televisión participó en recordadas teleseries como “Estúpido cupido”, “Sucupira”, “Oro verde”, “Iorana”, “La fiera”, “Romané”, “Pampa Ilusión”, “El circo de las Montini” y “Los Pincheira”. Con “Mister Shakespeare” Pablo Schwarz se da a conocer en su faceta de director.

Dramaturgo, escritor y psiquiatra con más de 100 títulos escritos, traducidos y representados en varios idiomas entre teatro, narrativa y ensayo. Miembro de la Academia Chilena de Bellas Artes del Instituto de Chile. Ex Becario Guggenheim. Ex Agregado Cultural de Chile en Madrid. Premio MAX a la figura del teatro hispanoamericano 2003 (España). Destacado profesor de dramaturgia en Chile, Argentina y resto de Latinoamérica. Actualmente es el Director artístico del Teatro Finis Terrae. Galardonado con el Premio a la Trayectoria de las Artes Escénicas Isidora Aguirre del Consejo Nacional de las Culturas y las Artes (2017).
Su amplia dramaturgia está plenamente consolidada a nivel mundial y sus obras “Lo Crudo, lo Cocido, lo Podrido” y “La secreta obscenidad de cada día”, son representadas continuamente en toda Hispanoamérica. Con lucidez, humor negro y temas complejos presenta los problemas de las relaciones humanas.

Escrita por el prolífico dramaturgo Marco Antonio de la Parra a comienzos de la pandemia en 2020, “Míster Shakespeare” tuvo una primera presentación vía Zoom en el Teatro Finis Terrae en formato de lectura dramatizada por el propio autor. Cinco años después su manuscrito se estrena en el Teatro Finis Terrae bajo la dirección de Pablo Schwarz.

A través de una escenografía sencilla– una mesa de pool y una tornamesa con vinilos– el montaje se sustenta en el despliegue físico y vocal de un actor mayor mezclando referencias históricas, filosóficas y personales en un tono que oscila entre la ironía y la melancolía. “Míster Shakespeare” reflexiona sobre la inevitable decadencia del cuerpo, la lucha constante entre la finitud humana y la aspiración a lo eterno. La figura de este sujeto moribundo, multifacético y contradictorio, se convierte aquí en un símbolo de la búsqueda de sentido a través del arte, la memoria y la palabra.

Dramaturgia e Interpretación: Marco Antonio de la Parra | Dirección: Pablo Schwarz | Producción: Verónica Díaz Muñiz | Diseño Iluminación: Eleodoro Araya | Fotografía: Vicente Palominos | Con el apoyo de Teatro Finis Terrae y Centro Comunitario Matta Sur.

Concierto de música clásica para bebés

Entre cuerdas, melodías y balbuceos

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Domingo 15 de noviembre, 15:00 y 17:00 h.

Sala: Sala de Cámara

Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: Todo espectador

Tickets:
General (1 adulto + 1 bebé): $7.000 + cargo
General (2 adultos + 1 bebé): $12.000 + cargo

¿De qué trata?
Vive un concierto diseñado con amor y cuidado especialmente para bebés y sus familias. A través de la calidez y dulzura de un cuarteto de cuerdas, abrimos las puertas de Teatro Biobío para ofrecer una experiencia de estimulación temprana, calma y bienestar. 

Aquí no hay que preocuparse por el silencio absoluto: este es un entorno seguro y acogedor donde cada sonrisa, balbuceo y movimiento forma parte de la música. Ven a compartir un momento único de conexión en familia y a darle la bienvenida a tu bebé al maravilloso mundo de la música clásica. Un espacio donde los más pequeños son el centro de todo.

Ficha artística
Coordinación General: Natalia Vilches | Dirección artística: Pamela Astorga | Monitora: Catalina Castillo | Integrantes cuarteto: Pamela Astorga (Violín), Carolina Saavedra (Violín 2), Irina Pizarro (Viola), Daniela Cofré (Violoncello) | Colabora: Servicio Nacional de Protección a la Infancia y la Adolescencia, Programa Familias de Acogida Especializadas de Concepción,IDAM Concepción, Programa música para bebés y taller de violín método Suzuki, Escuela de Música Allegro, Programa El Mago Diapasón. 

Nektar Machine

Presenta Álbum Náutica 

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 14 de noviembre, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Duración: 80 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Este 14 de noviembre, Nektar Machine llega al Teatro Biobío para presentar “Náutica”, su nuevo trabajo discográfico, con una puesta en escena especialmente desarrollada para este concierto.

La banda originaria de Concepción y Tomé llevará al escenario una propuesta que combinará música en vivo, visuales, escenografía e iluminación, dando vida al universo de Náutica y a su concepto inspirado en el viaje, la exploración y la aventura.

El espectáculo contará además con artistas invitados y un recorrido que combinará las nuevas canciones con parte del repertorio que ha marcado la historia de la banda.

Formada por Diego Boisán (voz y bajo), Danny Sanhueza (batería) y Pablo Fuentes (guitarra), Nektar Machine fusiona funk, pop y elementos del rock y el jazz. Tras el lanzamiento de Zona de Ensamblaje y su participación en Festival REC 2026, la banda inicia una nueva etapa con Náutica.

Ficha artística
Voz y bajo: Diego Boisán | Guitarra: Pablo Fuentes | Batería y percusión: Danny Sanhueza | Guitarra: Antonio Rivera | Sintetizadores: Rodrigo Poblete | Saxo y flauta: Luis Mardones | Trompeta: Michael Araneda | Sonido: David Valenzuela | Diseño de luces: Isabel Villamán Azócar | Animación digital: Cristóbal Flores | Ilustración: Camila Flores | Video mapping: Leto Loreto & Cristóbal Parra

Festival Nacional de Big Band Juveniles

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Martes 17 de noviembre, 19:00 h

Nacionalidad: Chilena
Duración: 2 horas
Público: Todo espectador
Sala: Sala Principal

Tickets: Tickets gratuitos. Previa descarga (cupos limitados)

¿De qué trata?
El Festival Nacional de Big Bands Juveniles es un encuentro artístico, educativo y cultural que reunirá a cinco agrupaciones integradas por niñas, niños y jóvenes: Big Band Jazz Hualpén, Raiquen Big Band de Yumbel, Juan Bosco Big Band de San Pedro de la Paz, Big Band Juvenil Andalién Sur de Concepción y Big Band Juvenil Puerto San
Antonio.

El festival, que cuenta con el financiamiento del Fondo de Fortalecimiento del Arte en la Educación FAE, año 2026, del MINCAP, contempla conciertos educacionales en colegios y clases magistrales. Contará con la participación de destacados músicos y docentes del jazz chileno, como Claudio Rubio y Santiago Cerda, quienes compartirán sus conocimientos y experiencias con los participantes.

El Festival tiene su Gala Final, el 17 de noviembre, 19:00 hrs, en la Sala Principal del Teatro Biobío, con una intensa jornada a todo Jazz, donde cada Big Band Juvenil presentará su repertorio, preparado durante los últimos meses.

La iniciativa, organizada por la Agrupación Cultural Jazz Hualpén, busca fortalecer la formación musical, promover el intercambio artístico, difundir el jazz en formato Big Band y generar oportunidades de desarrollo y proyección para las nuevas generaciones de músicos.

Participan:
• Big Band Jazz Hualpén
• Raiquen Big Band de Yumbel
• Juan Bosco Big Band de San Pedro de la Paz
• Big Band Juvenil Andalién Sur de Concepción
• Big Band Juvenil Puerto San Antonio.

Cambio de turno

De Teatro de Masas y L’Aristotelia Chilensis | Dirección: Pablo Villablanca

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de noviembre, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara

Nacionalidad: Chilena
Duración: 53 minutos
Público: +10 años
Advertencias: Humo teatral y ruidos estridentes.

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

¿De qué trata?
Planteada escénicamente desde el misterio y la ciencia ficción, la obra cuenta la historia de Nora, mujer que trabaja en una industria ubicada en la Región del Biobío, en el año 1991. Ella espera su cambio de turno laboral y, en esa extenuante demora, en un territorio enrarecido y denso, experimenta confusas emociones e interrogantes ante una información que atrasa su salida. ¿Qué hace ahí Nora? Pronto descubrirá su real historia.

Ficha artística
Dirección: Pablo Villablanca | Dramaturgia: Leyla Selman | Intérpretes: Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso | Producción: Caro Reyes | Productora en terreno: Paulina Marin | Composición sonora y arreglos: Carlos Stockle | Diseño y operador lumínico: Rodrigo Torres | Sonidista: Christian Estrada | Técnico: Gonzalo Pavez.

Mama Choclo

Concierto teatral de La Cía. Imaginaria

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 20 de noviembre, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: +5

Tickets: General $3.000

¿De qué trata?
Mama Choclo es un espectáculo teatral con música de cámara y/o orquestal en vivo, en el cual un narrador junto a tres músicos-actores, cuentan e interpretan la historia de un niño que salva a su pueblo del hambre, gracias a la ayuda que obtiene de un Pájaro Hablador y de una anciana que pone en sus manos y en su boca, por primera vez, un choclo.

Elenco: Yerko Tolić, Tanja von Arx, Adolfo Soto y José Carimán | Dramaturgia y Dirección Teatral: Yerko Tolić | Dirección Musical: Tanja von Arx | Compositor: Fernando Muslera | Flauta Traversa: Tanja von Arx | Viola: Adolfo Soto | Cello: José Carimán | Vestuario: Queno Delgado y Tanja von Arx | Construcción de Objetos: José Jerez y Ricardo Islas | Fotografía y Audiovisual: Franco von Arx | Diseño gráfico: Yerko Tolić

Catalina y las bordonas de oro

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets:
Primeras filas (2do piso) $30.000
Platea preferencial (2do piso) -$25.000
Platea central (3er piso) – $20.000
Platea lateral (3er piso)- $18.000
Balcón 1 (4to piso) – $15.000
Balcón 2 (5to piso) – $14.000
Balcón 3 (6to piso) – $13.000

¿De qué trata?
Catalina y Las Bordonas de Oro presentará “La alegría de los que lloran”.

Tras el lanzamiento del disco que da nombre a esta gira —una celebración del bolero y la música popular latinoamericana, y la declaración de que la música triste también se baila—, la agrupación emprende su gira más grande por Chile, llevando a cada rincón del país el espectáculo que ya ha emocionado a miles de personas.

El concierto reúne grandes clásicos que han acompañado a distintas generaciones, junto a las canciones originales que han consolidado a la banda como una de las nuevas voces de la música popular chilena. Con una puesta en escena cercana y una interpretación llena de energía, cada presentación invita al público a cantar, brindar, bailar y emocionarse de principio a fin.

Será una experiencia para compartir alrededor de canciones que siguen uniendo a las personas sin importar el tiempo ni las fronteras. Una oportunidad única para vivir, en Concepción, el espectáculo que este año recorre México, Argentina y Chile.

Carta de amor

DOSEL Plataforma de Artes Integradas
Dirección Cristian Reinas

Línea temática o curatorial: Interdisciplinar

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 27 y sábado 28 de noviembre, 20:00 h.

Nacionalidad: Chilena
Público sugerido: +13 años
Sala: Sala de Cámara
Tickets: Gratuitos. Previa descarga (cupos limitados)

¿De qué trata?
Tres mujeres se encuentran releyendo las cartas de amor que enviaron y recibieron a lo largo de su vida, e incluso a través de las generaciones. Los recuerdos y testimonios que emergen de sus cartas, se mezclan y confunden, revelando que sus caminos se han cruzado más de una vez a lo largo de la historia, permitiéndonos vislumbrar su pasado y el futuro, donde las emociones de su reencuentro lo han inundado todo.

“Carta de Amor” es una obra de artes escénicas interdisciplinares, que cruza la danza y el teatro, creada por DOSEL Plataforma de Artes Escénicas.

Proyecto financiado por el Fondo de las Artes Escénicas, Creación y/o producción de montajes escénicos, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Cofinancian: La Otra Zapatilla Centro Cultural, HUME y Lokas Juanas.

Ficha artística
Dirección: Cristian Reinas | Intérpretes creadoras: Ma. José Bretti, Natalia Jorquera @‌natojorquera y Patricia Cabrera | Dramaturgia y asesoramiento metodológico: Luci Erasmo Bustos | Dramaturgismo y adaptación de texto escénico: Cristian Reinas | Asesoramiento coreográfico: Juanita Paz Saavedra Gutiérrez | Vestuario: Maira Perales Domper | Escenografía: Valentina Vergara Orellana | Música y diseño sonoro: Maxwell Morales, Cristian Reinas y Erin Acuña | Sonido en vivo: Maxwell Morales | Iluminación: Ricardo Cepeda Castro | Diseño gráfico: MOWLI / Victoria Rivas Sepúlveda | Tipografía del título de la obra: Felipe Sanzana | Registro fotográfico: Antu Miranda | Registro audiovisual: Felipe Roa Paredes | Registro fotográfico análogo: Suave Ruido | Producción: Camila Lara | Difusión y gestión de prensa: Carla Bustamante Fredes.

Neurofuga

Dirección: Brenda Gatica

Línea temática o curatorial:
Danza Performance

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 3 y viernes 4 de diciembre, 20:00 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 40 minutos
Público: +8 años

Sala: Sala de Cámara
Tickets: $4.000 General

¿De qué trata?
“Neurofuga” no es solo una obra de danza, es una conferencia performática y un potente manifiesto escénico que surge de la experiencia vivida de la neurodivergencia.

Esta pieza transforma el testimonio personal en un acto de comunicación radical, desafiando las narrativas convencionales sobre la mente y el cuerpo. La obra se presenta como un vehículo que desmantela el aislamiento, convirtiendo la neurodivergencia de una etiqueta diagnóstica, a un punto de partida para la creación de un nuevo modo de sentir y existir en la escena. El cuerpo en movimiento se convierte en el lenguaje primordial para expresar lo inarticulable de la experiencia interna.

Intérpretes: Gaeil Olsen, Karen Reyes, Francisca Oyanadel, Kari Moraga, Brenda Gatica | Asistencia coreográfica: Gaeil Olsen | Dirección y coreografía: Brenda Gatica | Diseño sonoro: Maxwell Morales | Diseño escénico: Brenda Gatica | Diseño lumínico: Rodrigo Torrediseño de vestuario: Loreto Urrutia  | Diseño gráfico: Loreto García | Gestión de producción:  Claudia Toro y Karen Reyes | Asesoría en técnica vocal: Francisco Cancino | Diálogo coreográfico: María José Bretti| Producción general: Compañía Sudamericanas | Registro audiovisual: Felipe Meza | Registro fotográfico: Camila Bustos

Folie

Por Compañía de Danza Espiral
Claude Brumachon y Benjamin Lamarche.
Compagnie Sous la Peau.

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 28 de noviembre, 19:30 horas

Sala: Sala Principal

Tickets: Gratuitos. Previa descarga (cupos limitados)

¿De qué trata?
FOLIE es una obra icónica de la danza contemporánea, creada por los coreógrafos franceses Claude Brumachon y Benjamin Lamarche. Esta pieza que ha recorrido el mundo, vuelve a escena de la mano de la Compañía de Danza Espiral, una agrupación chilena con más de 20 años de trayectoria. Bajo su dirección, “Folie” nos sumerge en una vibrante exploración de la vida y sus contradicciones humanas, transportándonos a lo más profundo del ser.

Niño Cohete

Lanzamiento de single Niño Cohete

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 5 de diciembre, 19:00 horas

Sala: Sala de Cámara

Tickets: Preventa $12.000 + cargo | General $15,000 + cargo

¿De qué trata?
Niño Cohete es una banda chilena del sur del país que destaca por sus melodías evocadoras y letras inspiradas en la naturaleza. Debutaron en 2013 con el disco “Aves de Chile”, producido por Fernando Milagros, logrando reconocimiento nacional e internacional y presentándose en festivales como Lollapalooza y SXSW.

En 2015 lanzaron “La Era del Sur”, donde profundizan en sonidos más complejos y ritmos latinoamericanos. Tras un receso en 2017, regresaron en 2023 con conciertos agotados y retomaron su actividad en vivo, incluyendo presentaciones en Chile y Perú.

En 2025 publican su tercer disco, “Donde las serpientes toman el sol”, consolidando su regreso y marcando una nueva etapa en su carrera.

Carmen Hamlet

Dramaturgia de Leyla Selman

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 17, viernes 18 y sábado 19 de diciembre, 20:00 h.

Nacionalidad: Chilena
Sala: Sala de Cámara
Duración: 55 minutos
Público: Familiar +7 años
Advertencias: Ninguna

Tickets: General $7.000 Estudiantes y 3ra edad $5.000

¿De qué trata?
CarmenHamlet es una comedia de enredos en una sola escena cuyos hechos transcurren contra viento y marea en una humilde población el ultimo día de un año cualquiera. La historia sigue la vida de Coralina, una mujer de mucho dinero que estafada por su segundo marido lo pierde todo y solo le queda el asilo de su jardinero que la recibe a ella y a su hija en su pequeño hogar. La hija Carmen se ha quedado estudiando toda la noche y cuando a eso de las 13.00 pm. despierta, ocurre un hecho insólito: ¡Carmen despierta creyéndose Hamlet! Y hablando según Shakespeare ha decidido solucionar la nefasta relación que por siglos ha mantenido con su madre Gertrudis, esta situación genera un caos del que toda la población será protagonista.

Ficha artística
Dirección y Dramaturgia: Leyla Selman | Asistencia de Dirección: Pamela Martis | Intérpretes: Mauricio Agüero, Marco Camus, Antonia Muñoz y Francisca Ovalle | Música: Pancho Moncada | Diseño Escénico: Valentina Vergara | Iluminación: Rodrigo Torres | Producción: Valentina Vergara

De una luz a otra – Ballet Nacional Chileno

Mathieu Guilhaumon | Ballet Nacional Chileno

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 5 de diciembre, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Tickets: $12.000

“Un viaje en movimiento que transita desde la clariad hacia el éxtasis”.

“Cuerpos que se encuentran, se transforman y se disuelven en un ciclo vital inspirado en el paso del día: alba, zénit y ocaso”.

Creación Coreográfica: Mathieu Guilhaumon | Creación Dramaturgia y Puesta en escena: Millaray Lobos García | Creación Luces: Andrés Poirot | Creación musical: Vicente Larroulet y otros autores | Creación Vestuario: Patricio Salas y Manuel Gómez / Sago Estudio

El Cascanueces Ballet de Santiago en Teatro Biobío (Concepción)

Por el Ballet de Santiago

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 7 y viernes 8 de enero, 19:00 h

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 2 horas – intermedio de 20 minutos
Público: Todo espectador
Advertencias: No existe

Tickets:
Segundo Piso: $48.000 + cargo
Tercer Piso: $37.000 + cargo
Cuarto Piso: $30.000 + cargo
Quinto Piso: $20.000 + cargo
Sexto Piso: $15.000 + cargo

¿De qué trata?
La coreógrafa británica Maina Gielgud presenta esta versión de Cascanueces, el inmortal clásico navideño que narra la historia de Clara, su cascanueces y un mágico viaje al Reino de los Confites.

Fiel al espíritu del original, Gielgud aporta nuevos matices que realzan la atmósfera festiva y la magia de esta entrañable obra, combinando tradición y excelencia. Su sello artístico se funde con la imponente producción del Teatro Municipal de Santiago, que transporta al público a la Rusia de fines del siglo XIX, entre trineos relucientes, gigantescos huevos Fabergé giratorios, deslumbrantes vestuarios decorados con cristales y bosques que invitan a soñar.

Acompañada por la inconfundible música de Tchaikovsky, esta puesta en escena renueva su encanto y reafirma por qué Cascanueces sigue siendo, año tras año, una tradición que une a familias de todo el mundo y se convierte en una experiencia inolvidable.

Ficha artística
Coreografía: Maina Gielgud | Música: Piotr Ilich Tchaikovsky | Dirección musical: Pedro-Pablo Prudencio | Escenografía y vestuario: Jorge Gallardo | Iluminación: Ricardo Castro | Producción del Teatro Municipal de Santiago | Ballet de Santiago

Pase Cultural

El Pase Cultural es un aporte único de 50 mil pesos a personas que cumplan 18 y 19 años, que será depositado directamente a tu CuentaRUT por una única vez, y te permitirá comprar productos como entradas al cine, teatro, danza, circo, conciertos y exposiciones, como también libros, revistas, comics, discos, artesanías y mucho más.D

Si cumples 18 o 19 años el año 2026, podrás activar y usar el beneficio.

Actívalo en el sitio web de la Ventanilla Única Social, ChileCultura, por videoatención y en las sucursales ChileAtiende.

Para activar el beneficio:

Importante:

  • El dinero estará disponible durante 12 meses contados desde el abono al Bolsillo Electrónico Pase Cultural de la CuentaRUT.
  • No existe un monto mínimo de compra, ni un mínimo o máximo de compras diarias.
  • No podrás sacar el dinero en cajeros automáticos.

  • Revisa las preguntas frecuentes publicadas en el sitio web de Chile Cultura.
  • Ingresa al sitio web de Chile Cultura y del Pase Cultural.
  • Llama al call center ChileAtiende 101 o al +56 4 4236 20 00 (si estás en el extranjero). Revisa el horario de atención.
  • Dirígete a una sucursal de ChileAtiende.