Autor: Abel Frontec

Visita Guiada Teatro Biobío

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Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Registro

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Línea temática o curatorial: Teatro | Hecho En Biobío

Compañía: De las compañías La Daniel Lopez Company, María Amnesia artescénicas y La Fanfarrona teatro.

Fechas y horarios de funciones:
08 al 24 de enero (jueves a sábado) 2026
Jueves y viernes, 20:00 horas
sábados, 19:00 horas

Público sugerido: +16
Sala: Sala de Cámara
Advertencia: Esta obra contiene escenas de violencia y lenguaje ofensivo.

Tickets: 
General: $6.000 | Estudiantes y 3ra edad: $4.500

Sinopsis
Registro es una obra teatral intensa que revela las verdades ocultas tras una vida aparentemente perfecta. La desaparición de su hijo desestabiliza a una pareja, y la intervención de un periodista desata un colapso. Un drama sobre poder, venganza y la verdadera naturaleza humana.

Dramaturgia: Rodrigo Muñoz Medina / Eduardo Pavez Goye
Dirección: Enzo D’Arcangeli
Elenco: Francisca Díaz, Paolo Marisio Soto-Aguilar, Mauro Agüero-Valdés
Asistente Dirección: Daniela Ortiz
Sonidista: Oscar Oviedo Martínez
Producción: Walt M. – La Fanfarrona Teatro – Maria Amnesia artescenicas – LA Daniel López COMPANY
Contenidos Multitarea: Notjaramillo
Diseño Escenográfico: Teatro Biobío

TR Edition: Life is but a dream

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Línea temática o curatorial: Performance | Festival Internacional Teatro a Mil

De: ICONTACT | Dirección: Seung-min Yang (Pacino Yang)

Fechas y horarios de funciones:
Martes 13 de enero, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Corea del Sur
Público sugerido: Todo público

Duración: 50 minutos
Tickets: General $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Tr-edition: Creature’s Nightmare explora las preocupaciones ocultas y los miedos tácitos de la vida urbana moderna, transformándolos en criaturas surrealistas y vivientes que deambulan por las calles. La obra aborda temas como el estrés y la evasión, la colisión entre la tradición y la cultura pop, y la resiliencia del espíritu humano. Inspirándose en la danza de máscaras coreana y los rituales chamánicos, combinados con la energía vibrante del K-pop, crea un espacio donde coexisten el arte y la popularidad.

La obra es una invitación para un público abierto a experiencias escénicas inmersivas y llenas de energía. Quienes estén interesados en la cultura coreana, el espectáculo callejero contemporáneo y las formas artísticas híbridas la encontrarán especialmente cautivadora.

ICONTACT | Colectivo de artes escénicas con sede en Busan, Corea del Sur, compuesto por 24 artistas que fusionan teatro, artes visuales y performance. Reconocidos por abordar temas sociales urgentes, como la crisis de natalidad del país, mediante obras inmersivas y sensoriales, ICONTACT ha consolidado una presencia global con giras por Europa, Asia y América. Han colaborado con La MaMa Theatre (Nueva York), Fundación Teatro a Mil (Chile) y la Asociación de Teatro de Ho Chi Minh, impulsando el intercambio cultural y la distribución innovadora de propiedad intelectual.

Sobre Seung-min Yang (Pacino Yang) | Director, guionista y productor creativo, conocido por sus trabajos de sitio específico para escenarios y calles. Actualmente supervisa la programación completa de ICONTACT, colectivo que combina el vocabulario tradicional coreano con la puesta en escena contemporánea. Ha liderado giras europeas y presentaciones en festivales del grupo, y desarrollado coproducciones internacionales, incluyendo una colaboración con el Teatro La MaMa de Nueva York.

Creación, dirección y producción: Yang Seungmin | Dirección de escena: Lee Yougjun | Director técnico: Son Huiseung | Performers: Yang Moonchang, Kang Seunghwan, Choe Jihye, Kim Kyeonghun, Seo Jeongwoo, Jeong Seoyeong | Músicos: Lee Kwanghyuk (Sintetizador / percusión), Choi Hyeongseok (Percusión tradicional / Taepyeoso), Ko Hyuna (Vientos: Daegeum / Sogeum) y Yu Sieun (Vocal / Pansori).

Talleres de verano: Marionetas de aves

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Categoría: Taller abierto
Fecha: Martes 13 de enero 
Horario: 15:00 a 16:30 horas
Lugar: Teatro Biobío
Público objetivo: Niñas y niños desde los 10 años
Cupo: 15 participantes

Gratuito con previa inscripción en formulario

Tallerista: Catalina Larrere Salort

Descripción:
Taller práctico y lúdico orientado al diseño y construcción de una marioneta de ave con movimiento, incorporando un mecanismo básico de causa-efecto. Cada participante creará su propia marioneta a partir de modelos predefinidos.
Incluye todos los materiales necesarios.

Talleres de verano: Crea tu antifaz:

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Categoría: Taller abierto
Fecha: Miércoles 14 de enero
Horario: 15:00 a 16:30 horas
Lugar: Teatro Biobío
Público objetivo: Niñas y niños desde los 6 años
Cupo: 15 participantes

Gratuito con previa inscripción en formulario

Tallerista: Catalina Larrere Salort

Descripción:
Taller creativo enfocado en el diseño y elaboración de un antifaz que represente un personaje propio, integrando elementos del teatro, el juego simbólico y técnicas mixtas de las artes visuales. Se trabajará con cartón reutilizado y materiales nuevos, promoviendo la conciencia ecológica.
Incluye todos los materiales necesarios.

Materia Oscura por Toda la Teoría del Universo

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Categoría / Línea programática: Taller de Performance

Tallerista: Por Jaime Lobato

Fechas de postulación: Hasta el lunes 12 de enero
Fechas y horarios de la actividad: Martes 13 de enero, de 15:00 h a 18:00 h.
Lugar: Sala 5° piso, Teatro Biobío

¿De qué trata?
Materia Oscura es una obra de arte acción que, a través de estrategias de performance participativo, propone transformar cualquier espacio público en una escultura sonora. Esta transformación no se produce mediante la intervención física del lugar, sino a través de la activación perceptiva del público.

La obra se desarrolla a partir de ejercicios de exploración acústica y escucha activa, basados en el solfeo del espacio, metodología creada por el artista. A través de estas prácticas se realiza una especie de radiografía auditiva del entorno, haciendo audibles arquitecturas ocultas: zonas, límites y pasajes que no pueden percibirse por otros sentidos, sino mediante la binauralidad y la ecolocación.

La acción se realizará en una única jornada de aproximadamente 3 horas, y culminará con un concierto–instalación de audio multicanal, que amplifica y deforma la experiencia previa mediante la técnica del cubismo sonoro, alterando la percepción del espacio aural.

Sobre el tallerista
Jaime Lobato (Ciudad de México, México) es artista, compositor, investigador y curador. Estudió Composición en la Facultad de Música de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y obtuvo el Magíster en Artes en el Posgrado en Artes y Diseño (PAD-UNAM). Ha realizado seis exposiciones individuales y participado en numerosas muestras colectivas en Asia, Europa y América. Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas. Actualmente es investigador asociado del Centro de Ciencias de la Complejidad (C3-UNAM) y profesor visitante del Departamento de Comunicación de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM-X).

Laboratorio K

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Categoría: Taller de Formación escénica

Workshop basado en tres sistemas de entrenamiento sicofísico provenientes de artes tradicionales Indias: Kathakali, Kalarippayattu y Kutiyattam.

Tallerista: Javiera Zeme Scala

Fechas de postulación: hasta el miércoles 21 de enero a las 12:00 horas (medio día)
Fechas y horarios de la actividad: 26, 27 y 28 de enero, 10:00 a 13:00 horas

Duración de la actividad: 3 jornadas de 3 horas cada una

Lugar: 5to piso, Teatro Biobío
Inscripción: Inscripción Gratuita, vía formulario

A quién va dirigido: Abierto, enfocado principalmente a artistas escénicos. No es excluyente si no eres artista escénico, es sólo de preferencia.

Reseña
Esta propuesta de estudio y entrenamiento se enmarca dentro de las prácticas interdisciplinarias del cuerpo, tomando como referencia de movimiento, la noción de cuerpo/danzante que comparten el Kathakali, Kutiyattam y Kalarippayattu. LABORATORIO K, plantea un sistema de entrenamiento que fusiona ejercicios, secuencias, posturas y principios de cada una de estas disciplinas, trabajando en base a sus lenguajes y principales componentes, generando un diálogo entre ellas, y además, trayendo a la escena contemporánea local elementos de lo tradicional.

Sobre la tallerista:
Javiera Zeme Scala, es Actriz, performer y artista marcial. Formada en la Universidad de Chile, desde hace 20 años se dedica al estudio, práctica y enseñanza de Kalarippayattu, arte marcial del sur de India, discípula de la Escuela Hindustan Kalari Sangam (Kozhikode, India) y miembro de Mukti Kalari (Santiago, Chile). Ha realizado diversas residencias de formación en India, profundizando en el estudio de algunas de sus artes escénicas tradicionales, encontrando puentes entre éstas y nuestra escena local.  Ha dirigido dos montajes basados en algunos de estos principios y actualmente está dedicada a LABORATORIO K, propuesta de entrenamiento sicofísico para artistas escénicos, basado en la práctica y principios del movimiento presentes en tres artes escénicas Indias:  Kathakali, Kutiyattam y Kalarippayattu.

Cambio de turno

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Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Teatro de Masas y L’Aristotelia Chilensis | Dirección: Pablo Villablanca

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 15 de enero, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chile
Duración: 53 minutos
Público: + 10 años
Advertencias: Humo y ruidos fuertes

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Compañía Teatro de Masas Surge de un grupo de artistas que por más de 10 años dieron vida a la procesión callejera de Petronila Neira en la ciudad de Concepción, buscando preservar una tradición popular y de arte escénico en esta ciudad. El año 2016 se decide formar un elenco estable de artistas y gestores de diversas áreas de la región del Biobío, con la idea de crear y producir nuevos montajes en espacios no convencionales con énfasis en la escenificación visual, corporal y musical. Durante el 2016 y 2017 la procesión Santa Petronila circula por varias regiones del país tales como Los Ríos, Los Lagos, Araucanía, Maule, Metropolitana y Biobío.

L’Aristotelia Chilensis Colectivo fundado el año 2020 por los hermanos Cristóbal Troncoso Ore lana (actor), Nicolás Troncoso Orelana (diseñador gráfico) y Sebastián Troncoso Orelana (músico). Pertenece a la ciudad de Concepción, de la Región del Biobío, Chile. Esta agrupación en la actualidad se encuentra levantando procesos artísticos ligados al teatro, el entrenamiento escénico, la música, realización audiovisual y el diseño de proyectos, principalmente.

Dirección: Pablo Villablanca | Dramaturgia: Leyla Selman | Intérpretes: Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso | Producción: Pauli Marín | Composición sonora y arreglos: Carlos Stockle | Diseño y operador lumínico: Rodrigo Torres | Sonidista: Christian Estrada | Técnico: Gonzalo Pavez.

Desierto

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Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Polifônica | Dirección: Luiz Felipe Reis

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 17 de enero, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Brasil
Duración: 90 minutos
Público: +16 años
Advertencias: Luces estroboscópicas, sonidos fuertes, se fuma en escena, representación de violencia contra mujeres.
Idioma: Portugués (con subtítulos)

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

– DESIERTO es la primera creación teatral brasileña basada en fragmentos de diferentes obras y en las memorias del premiado escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Espectáculo ideado, escrito y dirigido por Luiz Felipe Reis, de Polifónica Cia.

– DESIERTO ofrece una fascinante experiencia multilinguaje que articula teatro con literatura, poesía, música e instalaciones de video. Desde su estreno en 2024, el espectáculo se ha convertido en un gran éxito de crítica y público, acumulando varias nominaciones a los principales premios teatrales de Brasil, como APTR y Shell, en las categorías de Actor, Dirección y Dramaturgia.

Luiz Felipe Reis, Dirección y dramaturgia | Director teatral, dramaturgo, creador audiovisual y cofundador de Polifônica – Centro de Investigación y Creación Artística. También es curador de artes escénicas (Festival Cena Brasil Internacional) y cine (Aquarius), periodista y crítico teatral y musical (Jornal do Brasil, 2007-2010; O Globo, 2010-2018), e investigador en las áreas de Artes Escénicas, Escenografía Contemporánea y Medio Ambiente. Tiene una maestría en Literatura, Cultura y Contemporaneidad por la PUC-RJ.

Polifônica, Compañía | Desde 2015, se dedica a la investigación estética y temática centrada en los conceptos de Polifonía Escénica y Contraescenas del Antropoceno. Estos conceptos buscan estimular la experimentación con diferentes maneras de abordar y responder artísticamente al Antropocapitaloceno, es decir, a las perturbaciones ecológicas, sociales y políticas generadas por la maquinaria ideológica antropocéntrica, colonialista, capitalista y neoliberal. Desarrollada por Polifônica, con base en Heiner Goebbels, la Polifonía Escénica busca establecer una relación horizontal y descentralizada entre los diferentes lenguajes de la composición teatral.

“La dramaturgia de DESIERTO es el resultado de una extensa investigación, que abarcó no solo novelas y cuentos, sino también toda la producción poética, entrevistas y textos no ficticios de Bolaño. Este material permitió acceder a detalles y matices del universo multifacético del escritor, componiendo una narrativa fragmentada que ilumina su viaje arquetípico como poeta. El espectáculo evita la linealidad biográfica, optando por un recorrido simbólico y poético a través de la memoria y la escritura del autor”. – Infobae

Dirección y dramaturgia: Luiz Felipe Reis | Basado en fragmentos de la vida y obra de
Roberto Bolaño con Renato Livera | Asistente de dirección: Julia Lund | Interlocución dramatúrgica: José Roberto Jardim | Dirección de movimiento y preparación corporal: Lavínia Bizzotto | Dirección musical y creación sonora: Pedro Sodré y Luiz Felipe Reis | Escenografía: André Sanches y Débora Cancio | Diseño de vestuario: Miti | Creación vídeo: Julio Parente | Diseño de iluminación: Alessandro Boschini | Asistente de vídeo y operación: Diego Ávila | Técnico de iluminación y operación: Rodrigo Lopes | Operación sonora: Pedro Sodré | Diseño gráfico: Bruno Senise | Fotografía de estudio: Renato Pagliacci | Fotos públicas: Renato Mangolin | Dirección de producción: Sérgio Saboya y Silvio Batistela (Galharufa) | Producción ejecutiva: Roberta Dias (Caroteno) Producciones) | Conceptualización y coproducción de Polifónica.

La Persona Deprimida

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Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De David Foster Wallace | Versión y dirección de Daniel Veronese

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 21 de enero, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Argentina / Chile
Duración: 60 minutos
Público: Todo público
Idioma: Español

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Daniel Veronese, Dirección | Nacido en Argentina en 1955, es autor, adaptador, actor y director teatral, uno de los miembros fundadores del grupo de teatro experimental El Periférico de Objetos, creado en 1989. Ha recibido numerosos premios, como el KONEX de Platino, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia y el MAX Iberoamericano, y el Festival Grec de Barcelona, una de las muestras teatrales más importantes del mundo, lo define como “una leyenda del teatro argentino contemporáneo”.

David Foster Wallace, Autoría | Fue un escritor estadounidense, considerado uno de los exponentes más brillantes e influyentes de su generación. Su novela más conocida, La broma infinita, fue elegida por la revista Time dentro de los 100 mejores libros entre 1923 y 2006. Se suicidó en 2008, aquejado por una depresión. Diez años antes había escrito La persona deprimida, texto sobre una mujer con depresión que intenta liberarse de su ansiedad a través de las conversaciones con su terapeuta y su grupo de ayuda.

«Un texto inteligente y contundente. Logra una radiografía a la salud mental desde el dolor y la ironía. Un montaje que logra intimidad y cercanía, y que siendo un asunto duro y complejo ayudan a sobrellevarlo las cuotas de agudo humor de las que está impregnado» –Mario Valle, El Mercurio.

«Monólogo del escritor David Foster Wallace (conocido por sus libros La broma infinita y por el discurso Esto es agua) que tiene un humor negro muy claro y que ahonda en la relación de una persona con esa enfermedad con su analista y sus padres» –Revista Paula.

Autor: David Foster Wallace | Dirección y versión: Daniel Veronese | Elenco: Amparo Noguera | Asistente de dirección: Gonzalo Martínez | Asistente de dirección Fundación Teatro a Mil: Daniela Contreras | Coproducción: Fundación Teatro a Mil y Timbre 4

Cómo vivir en un planeta herido

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Línea temática o curatorial: Circo contemporáneo | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Compañía Confabulaciones | Dirección: Francisca Aravena

Fechas y horarios de funciones:
Martes 20 de enero, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chile
Duración: 50 minutos
Público: + 5 años
Idioma: Español

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad $5.000

Compañía Confabulaciones, Compañía | Nace en Concepción el año 2024, como parte de un proceso de desarrollo artístico que se centra en la investigación y el trabajo transdisciplinar, donde las técnicas de circo se encuentran con otras áreas creativas. Nuestro desarrollo artístico y técnico ha tenido una fuerte influencia desde la danza, el teatro, la ciencia, las artes plásticas y la filosofía. Como grupo humano hemos buscado desarrollar una política vincular que cuestione las dinámicas coloniales establecidas, generando dinámicas de trabajo respetuosas, innovadoras y críticas. Destacamos que como compañía nos interesa buscar nuevos lenguajes expresivos que emergen de nuestra historia, contexto social y geográfico. Además, buscamos enriquecer educativamente a la comunidad, generando diálogo y espacios de reflexión.

Dirección: Francisca Aravena | Producción y dirección coreográfica: Natalia Jorquera | Diseño integral e iluminación: Loreto Urrutia | Música y Sonido: Cristian Reinas | Intérpretes: Felipe Utreras y Francisca Aravena | Rigger y montaje escénico de circo: Agustín Collins | Diseño y operación de video Mapping: Cristóbal Parra.

Talleres de verano: Criaturas imaginarias

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Categoría: Taller abierto
Fecha: Martes 20 y 27 de enero
Horario: 11:00 hrs
Lugar: Teatro Biobío
Público objetivo: Niñas y niños de 5 a 10 años
Cupo: 12 participantes por día

Gratuito con previa inscripción en formulario

Tallerista: Constanza Aguilar Molina

Descripción:
La actividad invita a los niños y niñas a dar vida a su propio títere de papel (monstruo), quienes tendrán la libertad de elegir entre diversos materiales y texturas, seleccionando; el cuerpo, boca, orejas, brazos y piernas, además le darán características propias con; ojos locos, plumas, y otros elementos.
Trabajando desde lo bidimensional (cuerpo), junto a lo tridimensional (elementos), se les ofrecerá las herramientas para que pueda construir y potenciar su imaginario creativo, teniendo la oportunidad de darle un nombre y personalidad a su nuevo personaje.

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

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Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Víctor, un canto para alcanzar las estrellas

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Dirigida por Óscar Cifuentes

Línea temática o curatorial: Teatro / Música
Compañía: La Otra Zapatilla

Fechas y horarios de funciones: 
23 y 24 de enero, 19:30 horas.

Sala: Sala Principal
Duración: 105 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
$8.000
$6.000

Sinopsis
La historia se cuenta desde la convergencia de la vida de Víctor Jara con la de los actores. Un viaje de imágenes teatrales que recorren sus vivencias desde la infancia hasta el día de su muerte. En ella podemos ver no solo la vida de un artista; con un gran legado en música, teatro, recopilaciones campesinas y composiciones musicales; sino también a un hombre, que tiene esperanzas, sueños, ideales, que vive, trabaja, ríe, llora, sufre y ama. La obra rescata y valora esencialmente su vida y su calidad humana y forma un cruce generacional importante que involucra de forma más cercana a un público que es diverso en su rango etario y social.

Ficha artística
Intérpretes Maira Perales, Patricia Cabrera, Jenifer Salas, Oscar Cifuentes, Daniel Espinosa, Monserrat Cifuentes y George Swaneck | Músicos Sebastían Troncoso, Dangelo Guerra, Pedro Moncada | Iluminador Rodrigo Torres | Sonidista Oscar Oviedo | Tramoya Juan Cristóbal Cifuentes | Comunicaciones Marco Altamirano | Producción Carolina Henríquez | Dirección Oscar Cifuentes

“Víctor, un canto para alcanzar las estrellas” es una producción original de la compañía penquista La Otra Zapatilla, dirigida por Óscar Cifuentes y creada colectivamente por sus integrantes. La obra se centra en la vida y obra de Víctor Jara, ícono de nuestra cultura, y busca rendir homenaje a su legado a través del teatro, la música y la memoria”

Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

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Teatro Biobío invita a postular al cargo de director/a ejecutivo/a de la institución, cuya misión será conducir de manera integral la gestión programática, financiera, administrativa y operacional, a través del diseño e implementación de estrategias que permitan el cumplimiento de sus objetivos dentro de la normativa vigente.
El rol contempla asegurar y promover la cultura en la Región del Biobío, la creación y desarrollo artístico, la eficiencia en el uso de los recursos y la sostenibilidad institucional, la transparencia en sus procesos y la vinculación con la comunidad.

El proceso será realizado por la consultora Search Point y las postulaciones serán tratadas confidencialmente.

Requisitos de postulación:

  • Al menos 10 años de experiencia profesional.
  • Los últimos 5 años en roles de liderazgo y/o jefatura en instituciones ligadas al ámbito artístico-cultural. 
  • Es altamente deseable experiencia en:
    • Diseño, planificación y gestión de proyectos culturales.
    • Gestión administrativa y financiera en instituciones culturales.
    • Gestión de proyectos y estrategias para generar fondos y asegurar sostenibilidad económica.
    • Liderazgo y gestión de desempeño de equipos de trabajo.
  • Disponibilidad para residir en la región del Biobío.
  • Se valorará:
    • Conocimiento del medio nacional e internacional de las diferentes disciplinas artísticas y sus tendencias.
    • Capacidad para establecer alianzas estratégicas para agregar valor institucional.
    • Manejo del idioma inglés.

Postulaciones:

Póstuma

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Línea temática o curatorial: Teatro

De Ignacio Tamagno (argentino)

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 29 de enero, 19:00 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Duración: 36 minutos
Público: +14
Advertencias: esta obra contiene humo teatral
Tickets: 
General: $7.000 | Estudiantes y 3ra edad: $5.000

“No estamos deprimidos, estamos en huelga“. Tomando como punto de partida esta afirmación del Colectivo Invisible, la dramaturgia de Póstuma indaga en las grietas de sentido abiertas por la pandemia, las crisis socio-políticas y la intensiva desertificación de los paisajes de la esperanza en nuestras sociedades contemporáneas, en el contexto de una llamada de atención –o más bien una invitación a la escucha– tanto de los riesgos existentes en la configuración actual como también todas las posibilidades poético-vitales que proliferan a nuestro alrededor y que se abren con el fin de la autoexplotación.

Lo acallado, el susurro, lo nocturno y el espacio abierto a formas de vida minúsculas y silenciosas, son parte de este universo que se teje desde la boca y la mirada del actor para los oídos sensibles de lxs espectadorxs, conectadxs por una misma enredadera de imágenes enhebradas en torno a la desilusión del presente, el abandono de tareas y la apertura de posibilidades –menores aunque vitales– de futuro. Lo hace apelando a las posibilidades performáticas de la palabra en escena, desde una propuesta minimalista y evocadora anclada en una teatralidad de la escucha y el desarrollo de una escena porosa en la que performer y espectadorxs se sumerjan en una misma atmósfera de ensoñación y conexión sensible con la fuerte poética de la dramaturgia.

Dramaturgia: Ignacio Tamagno | En escena: Freddy Araya | Diseño escénico: Catalina Devia​​ | Fotografía: Marcos Rostagno​​ | Producción: Freddy Araya​​, Ignacio Tamagno | Asistencia: Javiera Mendoza | Dirección: Ignacio Tamagno​ | Coproducción GAM. Con el apoyo de The Plant Store.

La evidencia

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Línea temática o curatorial: Danza

De Colectivo Incorpórea

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 30 de enero, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Tickets: General $5.000

Nacionalidad: Chilena
Duración: 45 minutos 
Público: Todo público
Advertencias: Uso de luces estroboscópicas y sonoridad intensa. Uso de niebla/humo teatral.

Colectivo Incorpórea nace en 2016 como una plataforma de gestión colaborativa orientada a la difusión, exploración y creación en danza contemporánea en el Gran Concepción. Su trabajo se inscribe en una línea colaborativa y de formación independiente desarrollada en la ciudad.

Desde sus inicios, Incorpórea trabaja en el rescate y fortalecimiento de la identidad local y territorial, abordando sus composiciones escénicas y coreográficas desde una perspectiva sensible, cotidiana y política. El colectivo está conformado por las bailarinas Lisette Navarratia, Olivia Cornejo, Camila González, Monserrat Larenas y Camila Lara.

El colectivo se ha presentado en destacados espacios culturales de la región, entre ellos Teatro Biobío, Artistas del Acero, Teatro Dante, Centro Cultural de Tomé, Centro Cultural Chiguayante y Centro Cultural Teatro Arauco. Su circulación se ha centrado principalmente en las obras Mañana por la mañana (2021) y Oceánicas o la inmensidad de las olas (2023), esta última en colaboración con el Colectivo Irreverente.

Asimismo, Incorpórea desarrolla propuestas para espacios callejeros y no convencionales, como Laboratorio Kallejero (2020) y Bailar o morir (2022).

Dirección artística y coreografía: Olivia Cornejo | Asistencia de dirección: Camila Desdiore  | Intérpretes: Lisette Navarratia, Camila Desdiore, Mo Larenas, Camila Lara y Olivia Cornejo | Diseño sonoro: Carlos González aka Miespiritusefue  | Diseño de iluminación y escenografía: Isabel Villamán  | Arte y realización vestuario y escenografía: BEBA | Gestión de Prensa y difusión: Carla Bustamante

Gloria del Canto

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Mucho más que un musical

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 29, viernes 30 y sábado 31 de enero, 2026, 20:00 h.
Sala: Sala Principal

Tickets:
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección artística: María Izquierdo | Diseño y concepto general: Claudia Yolín | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: Fernanda Videla | Diseño de iluminación: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Escenografía: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Orquestas: Ensamble MusicActual | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.

Océano: Los peces inundan la calle

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Línea temática o curatorial: Teatro | Festival Internacional Teatro a Mil

De: Ariete Producciones | Dirección: Juan Ibáñez

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 31 de enero, 21:00 h

Lugar: Plaza de la Independencia de Concepción
Tickets: Acceso liberado. Sin tickets.

Nacionalidad: Chile | España
Duración: 60 minutos
Público: Todo público

Idea original y dirección: Juan Ibáñez | Dirección de arte: Lucas Jiliberto y Colectivo CIAN | Conceptualización y marco teórico: Isabel Ibáñez | Música original: Daniel Marabolí | Realización peces y ballena: Colectivo CIAN | Realización sistemas de manipulación: Víctor Bravo y ARIETE | Realización isla de Basura: José Rojo y ARIETE | Diseño mecanismo ballena: Carlos Correa y Juan Ibáñez | Realización de carro, mecanismo Ballena y FX: Construcción Integral SPA | Jefe Técnico: Nelson Álvarez | Jefa de Producción: Isabel Ibáñez | Iluminación: Mariela Llovet | Sonido: Diego Fernández | Técnico de ballena y FX: Luis Catalán | Jefe de Tramoya: Víctor Bravo | Encargado de energía: Emanuel Campos | Textos: Albert Pijuan, Santiago Rodríguez y Juan Ibáñez | Elenco: Mario Aranda, Nicolás Arroyo, Rodrigo Cáceres, Fabián Cáceres, Lucas Carter, Macarena Carvajal, Bárbara Donoso, Sebastián Gallardo, Andrés Henríquez, María José Jaureguiberry, Desny Jerez, Paula Jirkal, Loló Leiva, Karin Mayorinca, Consuelo Miranda, Isidora Moya, Ariel Osorio, Nicolás Ruiz, María José Salinas, Alfredo Samsa, Sebastián Silva, Josefa Torres, Camilo Yáñez | Tramoyas: Paulina Sáez, Bastián Leiva, Alen Parraguéz | Produce: ARIETE

Amanda Labarca

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Amanda Labarca

Una obra de Isidora Stevenson Bordeu
Dirigida por Manuela Oyarzún Grau

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 7 de marzo, 19:00 h.

Nacionalidad: chilena
Duración: 60 minutos
Público: +14

Reseña
En el primer monólogo de su carrera teatral, la actriz Ximena Rivas interpreta a una de las figuras más relevantes del feminismo en Chile, y pone en escena su lucha y anhelo por conseguir el voto femenino universal.

Es la noche del 7 de enero de 1949, al día siguiente se promulgará la ley que permitirá el voto universal de las mujeres en Chile. Amanda Labarca, destacada académica feminista y sufragista, ha llegado desde Estados Unidos para participar de la ceremonia.

La noche anterior a uno de los hitos más importantes de su vida, y luego de 15 horas de viaje, deberá enfrentar al poder, y a sí misma, para decidir cómo será recordada.

Ficha artística
Dramaturgia: Isidora Stevenson Bordeu | Dirección: Manuela Oyarzún Grau | Asistente de dirección: Bárbara Vera Cabrera | Actuación: Ximena Rivas Hanson | Diseño integral: Loreto Martínez Labarca | Música: Esteban Oyarzún Grau | Producción: Javiera Vio Valenzuela | Producción ejecutiva: Javier Ibacache Villalobos

Proyecto que cuenta con la colaboración de la Corporación Cultural Municipal de Quilicura

Steve Hackett & Genetics

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Steve Hackett & Genetics

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 25 Marzo, 20:00 h

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador
Duración: 80 minutos

Tickets: 
2do piso (platea baja) $ 80.000
3er piso (platea alta) $ 55.000
4to piso $45.000
5to piso $30.000
6to piso $25.000

Sinopsis:
El legendario guitarrista y miembro fundador de Genesis, Steve Hackett, visitará Concepción junto a la banda Genetics como parte de su “The Best of Genesis – Latin American Tour 2026”. El espectáculo revive los grandes clásicos de Genesis con el virtuosismo de Hackett y toda la potencia en vivo de Genetics.