Autor: Abel Frontec

Visita Guiada Teatro Biobío

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Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Made Inn Conce

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Festival gratuito de innovación, emprendimiento y creatividad.

Made Inn Conce es el festival gratuito de innovación, emprendimiento y creatividad más importante del sur de Chile, celebrado anualmente en el Teatro Biobío en Concepción. Durante tres días, conecta a startups, empresas y universidades para impulsar el desarrollo regional con charlas, talleres y networking.

Millennium Actress

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Ciclo de Animé Satoshi Kon

Línea temática o curatorial: Cine
Director: Satoshi Kon

Fechas y horarios de funciones: 
Sábado 11 de abril, 19:00 h.

Nacionalidad: japonés
Duración: 87 minutos
Año: 2001
Público: +7 años

Tickets: 
$3.000

Sinopsis
Hace treinta años, Chiyoko Fujiwara fue la estrella más importante del cine japonés, pero, de repente, desapareció. Uno de sus mayores admiradores, el realizador de documentales Genya Tachibana, viaja hasta el apartado refugio de montaña en el que vive para entrevistarla. Una vez allí, entrega a su ídolo de juventud una vieja llave que encontró entre los restos de su antiguo estudio. Como si la llave hubiera abierto las puertas de su memoria, Chiyoko comienza a recordar la historia de su vida.

Ineino

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Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones: 
Sábado 11 de abril, 20:00 horas

Sala: Sala de Cámara
Tickets: 
$5.000 (preventa)
$7.000 general / $5.000 estudiantes y 3ra edad

¿De qué trata?
Una noche única con Ineino y el Show de La Nueva Ola con sus Amistades. Debido al Sold Out del pre-lanzamiento de su disco es que se embarca esta nueva aventura, repasando su último éxito La Nueva Ola, una búsqueda artística que llevó a revisitar nuestra memoria musical popular chilena, desde lo propio y desde lo ajeno. Ineino junto a grandes artistas de la música del Biobío se presentarán en Sala de Cámara del Teatro Biobío el 11 de abril a las 19 hrs. para dar un show completo, intenso, emocional y apasionante. Nunca olvidar que “Nia Nia dame una vuelta y no te tropieces”.

Historia de un naufragio

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Por Compañía de danza Calaucalis

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
16 de abril al 2 de mayo, 20:00 horas (jueves a sábado)
* No hay función el viernes 1 de mayo.
* Sábado 25 de abril hay dos funciones: 18:00 h y 20:00 h

Sala: Sala de Cámara
Público sugerido: Todo espectador

Tickets: 
General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Sinopsis:
Historia de un naufragio es una propuesta escénica de danza moderna-contemporánea que aborda el naufragio como proceso literal y metafórico, explorando la fragilidad humana frente a la pérdida, el caos y la reconstrucción. El montaje, de aproximadamente 50 minutos y presentado en escenas, surge de la coreógrafa Paola Aste, con dramaturgia de Leyla Selman, interpretación de seis bailarines y la participación de Ema Millar como cantautora.
La obra se estructura en siete escenas con música original de Cuti Aste, poesía de Adrienne Rich recitada por Leyla Selman, y canto de Ema Millar en la última escena, coronando este viaje compartido. Cada verso se transforma en movimiento, generando un recorrido que conecta cuerpo, sonido y palabra. El cuerpo se entrega al impacto y a la inmensidad del mar, suspendido entre resistencia y abandono, tensión que define el tono y forma del movimiento.
La puesta en escena es minimalista y cuenta con cajones de feria como elementos escénicos. La iluminación, que transita del frío al cálido, junto a un paisaje sonoro de grabaciones de mar y respiraciones, refuerza la sensación de deriva y potencia la conexión emocional con el público. El movimiento explora el vaivén entre resistencia y entrega, articulando el recorrido emocional de la obra.
La obra invita al espectador a sumergirse en una experiencia colectiva que lo confronta con su propio “naufragio” personal. Sin recurrir a una narrativa literal, la obra plantea un viaje interno que se despliega desde la observación del propio colapso hacia una posible reconstrucción.

Ficha artística
Dirección general y coreográfica: Paola Aste | Dramaturguista: Leyla Selman | Compositor musical: Cuti Aste | Intérprete musical : Ema Millar | Canción final: Leyla Selman-Ema Millar | Director de Arte: Ricardo Sepúlvada | Escenografía: Ricardo Sepúlveda | Realización escenografía: Ricardo Sepúlveda y Alexis Figueroa | Iluminación: Rodrigo Torres | Intérpretes: Jimena Pérez, Macarena Nahuelcura, Jenifer Sanchez, Fernanda Mena, Moises Echandía y Byron Milona | Colaboración vestuario: Valentina Vergara | Grabación mezcla texto Leyla: Rodrigo Chinkes | Producción general: Centro Cultural Calaucalis

XXI Festival Internacional de Jazz Academia Marlon Romero

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Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Jueves 16 de abril, 19:30 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chile
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 / Estudiantes y 3ra edad: $4.000

¿De qué trata?
Es un encuentro de música Jazz en la que interactúan bandas de la región del Biobío y músicos nacionales con alumnos de la academia de Marlon Romero. Este 2026  el  festival cumple  XXI versiones.

Este  nace con la idea de dar inicio al año escolar de la academia de Marlon Romero, una academia de música Popular que lleva más de dos décadas formando grandes exponentes del jazz, local y nacional.

En esta versión la parrilla está marcada con presentaciones musicales de exponentes locales, nacionales e internacionales

Programa de artistas
1. Al Lazard , Jenelle Roccaforte Second line sexteto ( EEUU – CHILE )
2. Frank Banda quinteto
3. Alejandro Castro Cuarteto
4. Marlon Romero trío

Día Internacional de la Biodanza: un sistema para la humanidad

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Homenaje a Rolando Toro Araneda, ciudadano penquista.

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de abril, 17:00 horas

Sala: 5to piso
Nacionalidad: chilena
Duración: 2 horas 30 minutos 
Público: Todo espectador

Tickets: 
Inscripciones gratuitas vía formulario

Sinopsis:
En el marco del Día Internacional de la Biodanza, se realizará una jornada conmemorativa abierta a la comunidad que celebra la vida, el encuentro humano y el movimiento. La actividad propone una vivencia colectiva basada en el sistema Biodanza, creado por Rolando Toro Araneda, penquista reconocido internacionalmente por su aporte al bienestar integral y la educación afectiva. A través de la música, el movimiento y la interacción grupal, esta experiencia busca favorecer la integración emocional, fortalecer el vínculo humano y promover una cultura orientada al cuidado de la vida, en coherencia con el principio biocéntrico que sitúa a la vida como valor central.

F

La conquista de lo inútil

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De la compañía Colectivo Artístico Circo Virtual

Línea temática o curatorial: Circo

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 18 de abril, 19:00. h.

Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: +5 años
Advertencias: Niebla/humo teatral.
Lugar: Sala Principal

Tickets
$7.000 General
$5.000 Estudiantes y 3ra edad

Concepto, dramaturgia, interpretación y dirección: Juan Pablo Corvalán | Diseño integral: Catalina Devia | Diseño iluminación y jefe técnico: Julio Escobar | Creación musical: Alejandra Muñoz | Acompañamiento teórico, mirada externa, co dramaturgia escenica: Ana Harcha | Acompañamiento coreográfico: Francisca Sazié | Diseño técnico multimedia y aerodinámico: Camilo Ramírez | Asesoría en ilusionismo: Arturo Fuenzalida, Luis Albornoz | Apoyo técnico sonido: Marcelo Troncoso | Apoyo técnico iluminación: Victoria Paz | Producción: Circo Virtual e Inés Bascuñán | Colaborador: Esteban Amaya. | Comunicaciones: Circo Virtual | Registro Audiovisual y Fotográfico: Maglio Pérez, Bastián Yurisch, Gabriel Razeto**,** Camilo Ramirez, Andrea Serrano, Nave, Franco Berrios Heredia, Espacio Checoeslovaquia

Colaboradores: Espacio Checoeslovaquia, Centro Nave, Centro Cultural GAM, Fundación Santiago Off, Fundación Cuerpo Sur, Centro Cultural Estación Mapocho**. | Residencias:** Nau Ivanow (Barcelona), Espacio Checoeslovaquia, Centro Nave, Centro Cultural Gabriela Mistral GAM, Centro Cultural Estación Mapocho**. | Colaboradores residencias 2023:** Javiera Osorio Ghigliotto, Rodrigo Latorre, Nicolás Zapata.

Coproducción: Espacio Checoeslovaquia y Circo Virtual


Paprika

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Ciclo de Animé Satoshi Kon

Línea temática o curatorial: Cine
Director: Satoshi Kon

Fechas y horarios de funciones: 
Miércoles 22 de abril, 19:00 h.

Nacionalidad: japonés
Duración: 90 minutos
Año: 2006
Público: +16 años

Tickets:
$3.000

Sinopsis
Atsuko es una psiquiatra que utiliza tecnología avanzada para estudiar la mente humana. Ella ha desarrollado una máquina que le permitirá entrar en los sueños de sus pacientes y estudiar sus psiques desde el interior. Atsuko también desempeña una doble función como Paprika, una detective con alta tecnología que usa esta innovación para averiguar lo que en realidad piensan las personas a quienes sigue. Sin embargo, Atsuko es víctima de un ladrón que roba la máquina.

Taller Mapas de Memoria

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Exploraciones para la creación y la dramaturgia circense 

Categoría: Taller de circo contemporáneo

Talleristas: Juan Pablo Corvalán y Javiera Osorio

Fechas de postulación: hasta el 06 de abril
Fechas y horarios de la actividad: del 14 al 17 de abril, 14:30 h a las 18:30 h.

Duración de la actividad: 4 jornadas de 4 horas.

Lugar: 5to piso, Teatro Biobío
Inscripción: Gratuita vía formulario.

Dirigido a mayores de 16 años, artistas de circo contemporáneo profesionales o en vías de profesionalización, que se encuentren desarrollando o deseen profundizar en procesos de investigación–creación, con interés en la exploración autoral, la reflexión crítica y el cruce entre memoria personal, cuerpo, escritura y práctica escénica como materiales para la creación artística-

Reseña de la actividad:

MAPAS DE MEMORIA es un espacio de acompañamiento y profundización para procesos de investigación-creación en circo contemporáneo, dirigido a artistas profesionales o en vías de profesionalización.

A través de prácticas escénicas, diálogos con material teórico, referentes artísticos y las propias motivaciones biográficas de las y los participantes, construiremos un mapa creativo que entrecruce memorias personales, conceptos e intuiciones en torno al arte circense para desarrollar sus propias creaciones.

El taller propone una instancia de encuentro, intercambio práctico y reflexión colectiva sobre los procesos de creación y escritura desde el circo contemporáneo, invitando a cada artista a explorar sus propios materiales desde una perspectiva sensible y crítica.

Esta actividad forma parte del programa ESPECULACIONES SOBRE EL CIRCO, Programa de Perfeccionamiento Internacional para la Creación, Dramaturgia y Dirección desde el Circo Contemporáneo, a cargo del Colectivo Circo Virtual.

Proyecto financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas 2024.

Concierto 2: Impresionismo

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Línea temática o curatorial: Música

Orquesta Ciudadana de Concepción
Concierto en foso

Fechas y horarios de funciones:
Miércoles 15 de abril, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chile

Público: Todo espectador

Tickets: Gratuitos. Previa descarga de ticket (cupos limitados)

El segundo concierto de temporada de la OCC da inicio al hilo temático principal del año 2026. Un parangón entre los estilos musicales y pictóricos, a través de la integración con otras disciplinas del arte escénico. En este caso, la danza.

La compañía “Artemisa Danza” con su directora y coreógrafa Kareen Labbé dan forma a la escena impresionista de la música programada por el Maestro Botto, dando vida a cuadros icónicos del impresionismo animados en una experiencia multidisciplinaria inolvidable, que unirá a la música, con la danza, el canto (Natalia Vilches) y las animaciones.

Trasvasijes: Semana de la Voz 2026

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Seminarios, muestras artísticas y actividades gratuitas

Fecha y hora: del 14 al 21 de abril, horarios diferidos.
Sala: Teatro Biobío – Casa Teatro – Facultad de Humanidades y Artes UdeC – Bar Galería Aura

Inscripciones: gratuito previa inscripción.
N

De qué se trata:
La Semana de la Voz 2026 se enmarca en la celebración del Día Mundial de la Voz (16 de abril) y se desarrollará en distintos espacios culturales de Concepción.

Este año el concepto curatorial es TRASVASIJES, entendiendo la voz como flujo, desplazamiento, derrame, transferencia y transformación entre cuerpos, territorios y lenguajes.

El foco está en la exploración vocal en las Artes Escénicas desde una mirada transdisciplinar, territorial y colaborativa.

Laboratorio de exploración vocal: La fuerza expansiva de tu voz.

Por: Catalina Osorio

Fecha: Viernes 17 abril, 14.30 –a 17.30 h.
Lugar: Facultad de Humanidades y Artes UdeC – Casa Teatro (Barrio Universitario)
Cupos: 20 personas.

El objetivo de este laboratorio es indagar en la fuerza expresiva y singular de tu voz. Exploraremos en las cualidades estéticas vocales para encontrar posibilidades escénicas desde el cuerpo en intención.

Desde un enfoque metodológico de la práctica como investigación entrenaremos las relaciones entre impulso, respiración, movimiento, escucha, afecto y composición. No necesitas experiencia previa vocal especializada, ya que tú adaptas la investigación a tu propio trabajo y deseo de sonar.

Sobre Catalina Osorio: Directora de la plataforma de investigación y creación vocal Proyecto Chrêsis. Ha desarrollado una labor pedagógica e investigativa en torno a la práctica vocal que incluye laboratorios, artículos, ponencias, creación y docencia en diversas escuelas de teatro. En su formación artística destacan los seminarios realizados en Pantheatre Chile, Centre Artistique Roy Hart en Francia y Estudio Vocal Rumbos, además de una práctica permanente del arte marcial Kalaripayattu en Mauna Kalari. Actriz de la Universidad de Chile y Magister del IDEA- USACH en Arte, Pensamiento y cultura Latinoamericana.

La corporalidad vocal

Por: Se-rok Park

Fecha: Sábado 18 abril, 15.00 a 18.00 h.
Lugar: Facultad de Humanidades y Artes UdeC – Casa Teatro (Barrio Universitario)
Cupos: 20 personas.

Este seminario esta diseñado para desarrollar la capacidad de percibir la
relación creativa entre respiración, movimiento y sonoridad vocal; y
reconocer vivencialmente la escucha profunda y la emanación vocal como vehículo creativo y expresivo.

Se trabajará la sensibilidad escénica con el enfoque de escucha, ritmo y
musicalidad en el sentido amplio con nuestro instrumento corporal- vocal como unidad.

Sobre Se-rok Park: Nacida en Berlín-Alemania, de ascendencia coreana. Artista transdisciplinaria y guia de Qigong. Desde chica me fascinaban los sonidos y la voz, cuando más grande estudié movimiento y teatro físico en Holanda y Londres. Llevo más de 25 años como artista escénica y vocal, con giras nacionales e internacionales; y 15 años en la enseñanza de trabajo vocal- corporal, meditación y Qigong, a través de talleres y seminarios en todo Chile, Argentina, Bolivia, Brasil y Alemania y, además, como docente en universidades en Chile, Nueva Zelandia, Brazil y Reino Unido.

En esta versión de la Semana de la Voz-TRASVASIJES, se convocó a un grupo de artistas locales para desarrollar una exploración práctica que pregunte / amplíe / rebalse el tratamiento de la Voz dentro de un proceso creativo autoral. Son 4 artistas las que compartirán 4 Escurrimientos Vocales con la comunidad:
Patricia Cabrera, Loreto Urrutia, Carla Cimarrona y Francisca Díaz.

Out the Pencil – Semana de la Voz

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Laboratorio Vocal Biobío

Línea temática o curatorial: Transdisciplinar

Fechas y horarios de funciones:
Martes 21 de abril, 20:00 h

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena

Público: +14
Advertencias: Esta obra incluye uso de humo, cambios abruptos de iluminación y sonidos vocales intensos o de baja frecuencia que podrían incomodar a personas sensibles. Además, contempla participación del público —no obligatoria— y desplazamiento de intérpretes entre los asistentes.

‌ Francisco Cancino, es artista escénico, docente y creador de Concepción, con interés especial en el cruce entre las artes escénicas, la voz y las prácticas terapéuticas. Se gradúa como fonoaudiólogo, posteriormente cursa el Master en Estudios avanzados de Teatro y acude a una especialización en “Performance Vocal” y “Teatro Coreográfico” en Pantheatre/Royhart (París). Actualmente es docente de voz en la escuela de Teatro de la U. de Concepción y la escuela de Fonoaudiologia de la U. San Sebastián; y dirige la plataforma de contemplación y experimentación en torno a la voz en las artes escénicas, “Laboratorio Vocal Biobio”(LAVB), a través de la cual se han desarrollado proyectos escénicos y formativos como “Alaridos” (2018), “Mantra” (2023) y “Lumen” (2023).

Equipo Creativo: Sebastián Chandía, Ximena Peña, Natalia Figueroa, Francisco Cancino | Diseño Integral: Loreto Urrutia | Asesoría Teórica: Natalia Ramirez | Producción: Miguel Carvajal | Dirección: Francisco Cancino.

La Semana de la Voz 2026 se enmarca en la celebración del Día Mundial de la Voz (16 de abril) y se desarrollará entre el 15 y el 21 de abril en distintos espacios culturales de Concepción.

Este año el concepto curatorial es TRASVASIJES, entendiendo la voz como flujo, desplazamiento, derrame, transferencia y transformación entre cuerpos, territorios y lenguajes.

El foco está en la exploración vocal en las Artes Escénicas desde una mirada transdisciplinar, territorial y colaborativa.

Ceremonia de Cierre del Festival Internacional de Cine del Mar y estreno del documental “Ocean by David Attenborough”

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Cierre/Premiación Festival internacional de cine del mar

Línea temática o curatorial: Ceremonia/Cine

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 25 de abril, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Público sugerido: Todo espectador / +12
Advertencias: Está en inglés, subtitulada en español
Invita: Instituto Océanos de la Universidad de Concepción

Duración:
Breve ceremonia de premiación: 20-25 minutos
Estreno documental “Ocean”: 1 hora 25 minutos

Tickets: 
Gratuitos (previa descarga de tickets limitados)

Sinopsis:
En el marco de la premiación del 4º Festival Internacional de Cine del Mar, se realizará el estreno en Chile del aclamado documental Ocean with David Attenborough.

Este es el mayor mensaje de esperanza de David Attenborough: revela 100 años de increíbles descubrimientos sobre el océano y explica por qué no hay nada más importante para toda la vida en la Tierra que el océano.

Coproducida por Silverback Films y Open Planet Studios, la película muestra la maravilla de la vida bajo el mar y expone, como nunca antes, las realidades y desafíos que enfrenta nuestro océano, desde técnicas de pesca destructivas hasta el blanqueamiento masivo de los arrecifes de coral.

Sin embargo, la historia también está llena de optimismo. Attenborough presenta historias inspiradoras de todo el mundo que demuestran que el océano puede recuperarse y alcanzar una abundancia como nunca antes se ha visto en la vida de nadie.

Posterior a la proyección, tendremos un conversatorio con expertos que invitará al público a reflexionar sobre el futuro del océano y el rol que cada uno puede desempeñar en su protección.S

Ficha artística: Presented by Altitude and National Geographic, OCEAN WITH DAVID ATTENBOROUGH is a Silverback Films and Open Planet Studios co-production, in association with All3Media International and Minderoo Pictures. The film is directed by Toby Nowlan, Keith Scholey and Colin Butfield and produced by Nowlan.

Las Aristócratas

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Línea temática o curatorial: Teatro
Compañía: Teatro Nescafé de las Artes en coproducción con Compañía Fa.

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 24 de abril, 19:30 horas

Nacionalidad: chilena
Duración: 75 minutos
Público: +14 años

Tickets: 
$10.000 general / $6.000 estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
TEATRO NESCAFÉ DE LAS ARTES, en coproducción con Compañía Fa, presenta la obra “Las Aristócratas», un canto a la emancipación femenina lleno de humor y sensibilidad.

Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala y Pascale Zelaya, bajo la codirección del dramaturgo Felipe Zambrano Miguieles (Ganador de la XX versión de la Muestra de Dramaturgia Nacional 2022 por “El traje del novio”) y la diseñadora integral Tamara Figueroa AS, abordarán este necesario montaje sobre la libertad, la maternidad, los amores imposibles y la postergación de los deseos de mujeres de la élite chilena.

Chile, 1931. María Beatriz “Tatí” Undurraga, primera actriz del teatro vanguardista chileno, es convocada para encarnar a Mercedes Aldunate, aristócrata de finales del siglo XIX que es acusada de mancillar a la élite de la época tras parir una hija del futuro presidente de la República. Pero lo que Tatí no sabe es que la historia de Mercedes y la propia están unidas por un secreto que, mediante el teatro y la revisión histórica, cambiarán la percepción de su pasado y del rumbo de su vida.

“La obra surgió tras una investigación sobre mujeres oligarcas del siglo XIX mientras estrenaba otro montaje, “El traje del novio”, que abordó las vicisitudes de la maternidad. Entonces, por su repercusión, uní estos dos antecedentes para hablar de un dolor universal”, señala Felipe Zambrano Miguieles, a lo que Tamara Figueroa añade: “Las Aristócratas intenta retratar el camino de liberación de un linaje de mujeres que fue mermado por prejuicios morales de una sociedad que no ha cambiado del todo”.

Ficha artística:
Compañía Fa | Dramaturgia, codirección: Felipe Zambrano Miguieles | Diseño integral, codirección: Tamara Figueroa AS | Elenco: Luz Jiménez, Sigrid Alegría, Claudia Pérez, Tamara Ferreira, Daniela Gala, Pascale Zelaya | Vestuario: Julio San Martín | Compositor: Marcello Martínez

Troubadores: Tata Barahona y Nano Stern

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Fecha y hora: 06 de mayo, 20:00 h.
Sala: Sala Principal

Tickets:
Platea baja: $28.000
Platea baja preferencial: $24.000
Platea baja segundo nivel: $20.000
Platea baja tercer nivel: $18.000
Silla de ruedas: $20.000
4to nivel: $16.000
5to nivel: $14.000
6to nivel: $12.000

Nacionalidad: Chilena

De qué se trata:

Tata Barahona y Nano Stern, dos de los más destacados exponentes de la escena musical chilena, se unen en “Troubadores”, un concierto en el que colaboran y exploran sus universos creativos que conjugan modernidad y tradición. Ambos trovadores son también multiinstrumentistas, y en este concierto conjugan sus guitarras con instrumentos de origen medieval, como la Nyckelharpa y la Viola da Gamba, flautas y tambores.

El encuentro entre estos dos creadores se convierte en una oportunidad para el diálogo espontáneo, tanto entre ellos como con el público, que se convierte en parte de este rito de la canción.

Día Internacional de la Danza: Intronauta

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Celebra el Día Internacional de la Danza en Teatro Biobío.

Fecha y hora: Miércoles 29 de abril, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: $4.500

Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 min.
Público: +14 años

Advertencias:
Esta obra está recomendada para mayores de 16 años. Contiene escenas con desnudez, ambientes en penumbra y oscuros absolutos. La banda sonora incluye notas graves y resonantes que pueden generar vibración sensorial.
Si eres parte del público neurodivergente, te invitamos a tener especial atención a estas condiciones para que ingreses al teatro en plena consciencia de los efectos escénicos que se despliegan.

De qué se trata:
Intronauta es un salto de fe. Una epifanía. Una narrativa fragmentaria hecha de imágenes corpogestuales que transforma el movimiento en un acto de arrojo y despojo.

La obra emerge como una precuela sensible a creaciones anteriores como Insomniac, En Lugar de Nada y Bardo, instalándose en una línea poética que entrelaza cuerpo y memoria. Aquí, la danza no busca responder, sino resonar: dejar que el cuerpo exponga lo que arde, lo que calla, lo que aún no tiene forma.

El corazón de esta obra órbita en torno a cuatro pulsaciones: el amor, la muerte, los miedos y el tiempo. Cada momento en la obra se plantea como una aparición —breve, intensa, movediza— que deja huellas, que propone un espacio de contemplación y de estremecimiento.

Viajar hacia adentro es hoy un gesto urgente. Intronauta se instala como un viaje íntimo, quizás el más necesario de todos. Porque iluminar los espacios internos requiere de un corazón conmovido por el amor.

Este proceso ha sido posible gracias al encuentro entre intérpretes, colaboradores y artistas patrocinadores, cuya sensibilidad y compromiso hacen posible levantar esta obra en la cartelera local. Lo que se presenta es una creación colectiva, afectiva, pulsante. Una obra que nace como pulsación interna, para tocar a los distintos cuerpos desde su interior.Ficha artística:

Ficha artística:

Intérpretes, material de movimiento y proceso investigativo: Nathalie Backit Fernández, Bárbara Bañados Placencia, Luis Ulloa González, María José Yáñez Vidal, Patricio Contreras San Martín, Roger Leal Araya, Daniela Pérez Muñoz | Asistencia Coreográfica: Bárbara Bañados Placencia | Música Original: Claudio Clavija | Voz en Off: Gabriel Cañas | CoDiseñador lumínico: Daniel Espinosa | Puestista y operación lumínica: Rodrigo Torres | Asesoramiento y Diseño Integral de vestuario: Lorna Riveros | Colaboración de vestuario: Ignacia Peralta | Realización de vestuario: Roxana González y Karin Fredes | Patrocinio artístico indumentario: Incerteza | Colaboración estética escenográfica: Tiare Obreque y Estudio Reir | Registro fotográfico y audiovisual: Francisco Arias Valenzuela | Patrocinio artístico audiovisual: Gato Bomba Audiovisual | Prensa y comunicaciones: Alejandra Herrera | Patrocinio Residencia Creativa: Centro Cultural Vidactiva | Colaboración de producción: Centro Cultural Calaucalis | Dirección coreográfica, producción general, textos y diseño lumínico: Joel Inzunza Leal

Una producción de Joel Inzunza CO @‌joelinzunzaco

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

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Gladys

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Escrita y dirigida por Elisa Zulueta

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 08 de mayo, 19:30

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público: +14

Tickets
$12.000 General | $7.000 Estudiantes y 3ra edad

Uxue (Antonia Santa María) es una muchacha autista que espera celebrar la tradicional Noche de reyes junto a sus dos hermanos mayores, Ian (Álvaro Viguera) y Lucía (Elisa Zulueta), su padre Ander (Sergio Hernández) y su tía Ane (Coca Guazzini). Sin embargo, la inesperada visita de Gladys (Catalina Saavedra) desde Estados Unidos –una tía autista que no conoce– generará una fuerte polémica al develar, con su arribo, los secretos que la llevaron a vivir aislada durante tantos años.

A través de una mezcla de humor negro y dolor vemos situaciones familiares con explosiones insospechadas, de familias comunes y corrientes. Gladys pasa veloz frente a los ojos a través del ingenio y la ironía, y que sin darte cuenta, va sucediendo el dolor de una familia que es un dolor muy nuestro, muy reconocible.

“Gladys” celebra sus 15 años en cartelera, el montaje obtuvo el reconocimiento Altazor 2012 por Mejor Dramaturgia, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor. Además de ser elegida por la crítica portuguesa como el Mejor Espectáculo del 2012 presentado en Portugal.

Dramaturgia y dirección: Elisa Zulueta | Elenco: Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Álvaro Viguera, Elisa Zulueta y Antonia Santa María | Diseño escenografía: Andrea Ugarte | Diseño vestuario: Isabel Budinich | Diseño iluminación: Claudio Rojas | Música Original: Rodrigo Santa María – Banda SANTA MARÍA | Directora de escena: Amparo Palacios | Jefe técnico y operación de luminación y sonido: Gabriel Donoso | Producción: Antonia Santa María.

Estrenada en julio del año 2011, en el Teatro del Puente. Proyecto financiado por Fondart 2011.

De Saloon

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Show final gira “El sonido del misterio tour”

Fecha y hora: Sábado 16 de mayo, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Público: Todo espectador

Tickets:
Segundo piso: $30.000 + cargos
Platea piso 3: $27.000 + cargos
Platea piso 4: $25.000 + cargos
Platea piso 5: $23.000 + cargos
Platea piso 6: $20.000 + cargos

De qué se trata:
De Saloon cierra su exitosa gira “El Sonido del Misterio Tour” + Grandes éxitos en casa. El show del 16 de mayo será el ultimo descanso antes del receso de la banda de los shows en vivo.

Cancamusa

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Dopamina Tour Chile 2026

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones: 
Miércoles 20 de mayo, 19:30 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: chilena
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja Meet&Greet $55.000
Platea baja preferencial $40.000
Platea baja 2do piso $30.000
Platea baja 3er piso $25.000
4to piso $20.000
5to piso $18.000
6to piso $15.000

Sinopsis
Tras el éxito de su más reciente álbum, aclamado por la crítica y el público, Cancamusa presenta la primera etapa en Chile de su Dopamina Tour 2026, un recorrido por su repertorio en un espectáculo intenso, emotivo y cuidadosamente diseñado para la ocasión. Energía, emoción y muchas sorpresas, en una puesta en escena especial que no hace más que confirmar el gran momento artístico de la cantante y baterista.

Víctor, un canto para alcanzar las estrellas

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Víctor, un canto para alcanzar las estrellas

Dirigida por Óscar Cifuentes

Línea temática o curatorial: Teatro / Música
Compañía: La Otra Zapatilla

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 05 y sábado 06 de junio, 19:30 horas.

Sala: Sala Principal
Duración: 105 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: 
$8.000
$6.000

Sinopsis
La historia se cuenta desde la convergencia de la vida de Víctor Jara con la de los actores. Un viaje de imágenes teatrales que recorren sus vivencias desde la infancia hasta el día de su muerte. En ella podemos ver no solo la vida de un artista; con un gran legado en música, teatro, recopilaciones campesinas y composiciones musicales; sino también a un hombre, que tiene esperanzas, sueños, ideales, que vive, trabaja, ríe, llora, sufre y ama. La obra rescata y valora esencialmente su vida y su calidad humana y forma un cruce generacional importante que involucra de forma más cercana a un público que es diverso en su rango etario y social.

Ficha artística
Intérpretes Maira Perales, Patricia Cabrera, Jenifer Salas, Oscar Cifuentes, Daniel Espinosa, Monserrat Cifuentes y George Swaneck | Músicos Sebastían Troncoso, Dangelo Guerra, Pedro Moncada | Iluminador Rodrigo Torres | Sonidista Oscar Oviedo | Tramoya Juan Cristóbal Cifuentes | Comunicaciones Marco Altamirano | Producción Carolina Henríquez | Dirección Oscar Cifuentes

“Víctor, un canto para alcanzar las estrellas” es una producción original de la compañía penquista La Otra Zapatilla, dirigida por Óscar Cifuentes y creada colectivamente por sus integrantes. La obra se centra en la vida y obra de Víctor Jara, ícono de nuestra cultura, y busca rendir homenaje a su legado a través del teatro, la música y la memoria”

El Kanka

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on El Kanka

La Calma

Línea temática o curatorial: Música popular

Fechas y horarios de funciones: 
Viernes 03 de julio, 20:00 h.

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: español
Público: Todo espectador

Tickets: 
Platea baja (primeras filas): $40.000
Platea baja preferencial: $36.000
Platea baja segundo nivel: $32.000
Platea baja tercer nivel: $28.000
Silla de ruedas: $28.000
4to nivel: $24.000
5to nivel: $20.000
6to nivel: $15.000

El Kanka es un cantautor malagueño que ha hecho de la alegría, la ironía y la ternura su sello personal.
Desde hace más de quince años recorre escenarios con canciones que hablan de lo cotidiano desde una mirada luminosa y sincera.
Su música fusiona las raíces del sur de España con los ritmos y la calidez de Latinoamérica, combinando rumba, son, chacarera y pop con una naturalidad desarmante. En sus letras, el humor y la reflexión se entrelazan para convertir lo simple en algo profundamente humano.

A lo largo de su carrera ha construido una sólida discografía que lo ha consolidado como una de las voces más queridas de la canción de autor en español. En 2026 presentará La Calma, su nuevo trabajo junto al sello Altafonte, un álbum que refleja una etapa de serenidad creativa y expansión musical. En cada concierto, El Kanka transforma el escenario en una celebración compartida, donde la emoción, la risa y la complicidad con el público son protagonistas. Su música sigue recordando que la felicidad también puede cantarse.

Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Papelucho Casi Caaasi Huérfano

Versión libre de María Izquierdo de los libros de Marcela Paz

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
Viernes 03 de julio, 19:30 h

Sala: Sala principal
Nacionalidad: Chilena
Duración: 60 minutos
Público: +4 años

Tickets
$10.000 General | $6.000 Estudiantes y 3ra edad

Sinopsis
Una versión teatral-musical del clásico de la escritora Marcela Paz, protagonizado por Antonia Santa María y María Izquierdo. Un espectáculo imperdible para toda la familia y que nos trae al entrañable personaje de nuestra literatura.

¿De qué trata?
Papelucho, es un niño de 8 años con una gran imaginación, al que se le ocurren ideas geniales con las que evita aburrirse. Su curiosidad le permite conocer realidades distintas a la suya e involucrarse con personas muy diferentes. Sus ocurrencias y acciones, aunque rodeadas siempre de buenas intenciones, son a veces incomprendidas por los adultos, pues muchas veces al intentar arreglar un problema, Papelucho deja las cosas peor de lo que estaban. Un poco desesperado por la cantidad de preguntas y secretos que se acumulan en su cabeza, Papelucho encuentra sosiego y mucho más que eso al escribir un diario de vida.

Ficha artística
Autora: Marcela Paz | Dramaturgia: Versión libre de María Izquierdo | Dirección: María Izquierdo | Creación artística y musical: Compañía Teatro del Canto | Elenco: María Izquierdo, Antonia Santa María, Elvira López A, Cristián Molina, Mario Avillo | Diseño Integral: Gabriela González | Coreografías: Gonzalo Beltrán | Diseño y Realización Pelucas: Carla Casali | Diseño Sonoro: Pablo Jorquera | Producción general: Antonia Santa María | Coproducción: Teatro Municipal de Las Condes y Compañía Teatro del Canto | Derechos de autor: Ediciones Marcela Paz S.A.

Gloria del Canto

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Gloria del Canto

Mucho más que un musical

Línea temática o curatorial: Musical / Ópera contemporánea / Teatro musical

Fechas y horarios de funciones:
30, 31 de julio y 01 de agosto _ 19:30 h.

Sala: Sala Principal

Tickets:
2º piso $15.000
3º piso $12.000
4º piso $8.000
5º y 6º piso $5.000

Cupón 20% dcto
Ingresa el código MEIMPORTA y obtén un 20% de descuento en los tickets. Válido hasta el miércoles 25 de marzo.

Composición e idea original: Sebastián Errázuriz | Libreto: Felipe Ossandón | Dirección musical: Sebastián Errázuriz | Dirección artística: María Izquierdo | Diseño y concepto general: Claudia Yolín | Diseño de maqueta: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Realización maqueta: Fernanda Videla | Diseño de iluminación: Fernanda Videla y Claudia Yolín | Diseño de vestuario: Claudia Yolín | Escenografía: TBB Lab | Producción general: Martina Venegas | Orquestas: Ensamble MusicActual | Comunicaciones: Teatro Biobío y Teatro del Lago | Financiamiento: Gobierno regional del Biobío, Ministerio de cultural, las artes y el patrimonio | Elenco: Paulina González, Javier Weibel, Jessica Rivas, Natalia Vilches, Nicole Galleguillos.

Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Concurso público: Director/a ejecutivo/a Teatro Biobío

Teatro Biobío invita a postular al cargo de director/a ejecutivo/a de la institución, cuya misión será conducir de manera integral la gestión programática, financiera, administrativa y operacional, a través del diseño e implementación de estrategias que permitan el cumplimiento de sus objetivos dentro de la normativa vigente.
El rol contempla asegurar y promover la cultura en la Región del Biobío, la creación y desarrollo artístico, la eficiencia en el uso de los recursos y la sostenibilidad institucional, la transparencia en sus procesos y la vinculación con la comunidad.

El proceso será realizado por la consultora Search Point y las postulaciones serán tratadas confidencialmente.

Requisitos de postulación:

  • Al menos 10 años de experiencia profesional.
  • Los últimos 5 años en roles de liderazgo y/o jefatura en instituciones ligadas al ámbito artístico-cultural. 
  • Es altamente deseable experiencia en:
    • Diseño, planificación y gestión de proyectos culturales.
    • Gestión administrativa y financiera en instituciones culturales.
    • Gestión de proyectos y estrategias para generar fondos y asegurar sostenibilidad económica.
    • Liderazgo y gestión de desempeño de equipos de trabajo.
  • Disponibilidad para residir en la región del Biobío.
  • Se valorará:
    • Conocimiento del medio nacional e internacional de las diferentes disciplinas artísticas y sus tendencias.
    • Capacidad para establecer alianzas estratégicas para agregar valor institucional.
    • Manejo del idioma inglés.

Postulaciones:

Convocatoria BOmm: Artistas/Management & Booking

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Convocatoria BOmm: Artistas/Management & Booking

El Bogotá Music Market – BOmm, programa cultural de la Cámara de Comercio de Bogotá, abre su convocatoria para artistas (solitas o agrupaciones) que deseen hacer parte de la edición 2026, que se llevará a cabo del 8 al 11 de septiembre. Este año celebraremos los quince años del mercado, consolidado como uno de los principales encuentros de la musica en la región.

Esta convocatoria estará abierta hasta el 20 de abril. Las postulaciones serán revisadas por un grupo de jurados conformado por profesionales destacados. Los artistas seleccionados podrán participar en las ruedas de negocios, showcases y asistir a toda la programación del mercado. 

Los resultados serán publicados en nuestras redes sociales @bogotamusicmarket y en www.bogotamusicmarket.com.

Antes de diligenciar el formulario, ten en cuenta:
1. Consulta el Manual de Participación aquí.
2. Lee la Política de Protección de Datosaquí.
3. Convocatoria para Management & Booking aquí.

Para preguntas o soporte técnico, escríbenos a bogotamusicmarket@ccb.org.co.

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Fecha publicación: | Por Abel Frontec | Leave a Comment on Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.