Cinéfilos TBB

Cinéfilos TBB es una iniciativa que busca promover la asistencia recurrente a su programación de cine y fortalecer el vínculo con públicos interesados en el cine de autor, independiente y de culto.

¿Cuáles son los pasos?

  • Para obtener tus 2 cortesías gratis, debes completar tu tarjeta con 3 stickers, correspondientes a 3 funciones de cine a las que hayas asistido.
  • Cada vez que asistas a una función de cine, recibirás 1 sticker para tu tarjeta.
  • Al recibir tu tercer sticker, tu pase quedará registrado en la nómina para recibir tus cortesías correspondientes a la 4ta función.
  • Las cortesías corresponden a 2 entradas: una para el titular del pase y una para un acompañante.

El Pase Cinéfilo es personal e intransferible. Las cortesías son válidas únicamente para la próxima función descrita.

(Stock limitado de tarjetas)

Recibe la cartelera del TBB en tu espacio

Queremos que la programación que tenemos disponible en Teatro Biobío llegue a todas las personas, y los comercios y centros locales son aliados fundamentales para lograrlo.

Si tienes un local comercial, centro cultural, café, restaurante o espacio de atención al público y deseas contar con nuestra cartelera mensual (en formato físico), completa este breve formulario. 

Nos pondremos en contacto contigo para coordinar la entrega.

Convocatoria Rutas Iberoamericanas: Programa internacional de exhibición, residencia artística e intercambio

Programa internacional de exhibición, residencia artística e intercambio | Teatro Biobío – Valencia 2027

En el marco de la cooperación entre Teatro Biobío (Chile) y Teatro de lo Inestable (Valencia, España), se abre la convocatoria Rutas Iberoamericanas 2027 para compañías y colectivos escénicos profesionales de la Región del Biobío.

La iniciativa seleccionará a una agrupación con una obra terminada para presentarse en febrero de 2027 en la sala Espai Inestable con dos funciones, además de realizar una residencia artística.

El programa busca impulsar la internacionalización de las artes escénicas locales, crear espacios de intercambio colaborativo y conectar a la compañía seleccionada con la agrupación española elegida para Graners de Creació 2026–2027.

Se seleccionará a una compañía de la Región del Biobío para desarrollar un programa artístico en Valencia que incluirá las siguientes etapas:

  • Encuentro previo en Teatro Biobío: La compañía española vinculada al programa realizará una residencia en Teatro Biobío entre el 1 y el 7 de febrero de 2027. Durante ese período se desarrollará al menos una actividad de encuentro con la compañía chilena seleccionada.

  • Exhibición: La compañía chilena realizará dos funciones públicas de una obra terminada en la sala Espai Inestable, ubicada en un contexto urbano de Valencia, los días 20 y 21 de febrero de 2027.

  • Residencia artística compartida en Valencia: La residencia artística en la Comunitat Valenciana se llevará a cabo durante siete días, del 22 al 28 de febrero de 2027, en un entorno rural. En este período, la compañía chilena compartirá espacio de trabajo y convivencia con la agrupación española de Graners de Creació 2026–2027 para desarrollar un proceso conjunto de investigación, creación e intercambio.

  • Socialización de la experiencia: Tras su retorno, la compañía seleccionada deberá realizar una actividad de socialización junto al Teatro Biobío para compartir con la comunidad artística local los aprendizajes, metodologías, contactos y proyecciones derivados de su experiencia internacional.

  • Apertura de la convocatoria: 6 de agosto de 2026.

  • Cierre de la convocatoria: 15 de septiembre de 2026, a las 23:50 h.

  • Evaluación inicial y preselección: 16 de septiembre al 30 de septiembre de 2026

  • Comunicación a compañías preseleccionadas: 1 de octubre de 2026

  • Entrevistas presenciales: Entre el 3 y 5 de octubre de 2026 (se comunicará día específico).

  • Comunicación de resultados: 6 de octubre de 2026

  • Encuentro en Teatro Biobío: Entre el 1 y el 7 de febrero de 2027 (Entre compañía española y chilena seleccionada)

  • Estancia en España: 18 al 28 de febrero de 2027

  • Funciones en Espai Inestable: 20 y 21 de febrero de 2027

  • Residencia rural en Valencia: 22 al 28 de febrero de 2027

Visitas Guiadas Teatro Biobío

Descubre Teatro Biobío con una Visita Guiada.

Te invitamos a conocer Teatro Biobío, hogar del escenario más grande de Chile y uno de los espacios culturales más destacados del país. Este recorrido gratuito es la oportunidad perfecta para explorar su arquitectura, historia y rincones únicos, ideal para disfrutar en familia.

¿Cómo participar?
Solo necesitas descargar tu ticket para asegurar tu cupo. Cada visita cuenta con capacidad limitada de 25 a 30 personas, así que te recomendamos reservar con anticipación.

Consejos para que disfrutes al máximo:

· Respeta los horarios de entrada y salida, ya que una vez iniciada la visita, no se podrá incorporar más público.

· Durante el recorrido, no se permite consumir alimentos o bebidas para cuidar el espacio y la experiencia de todas las personas.

¡Te esperamos para que vivas una experiencia inolvidable en el Teatro Biobío!

Beneficio para cuidadores Chile Cuida.

Teatro Biobío se suma a la Red de Empresas Chile Cuida.Un beneficio para quienes realizan labores de cuidado no remunerado, con descuentos en funciones de la programación Hecho en Biobío.

¿Qué es Chile Cuida?
Chile Cuida es una red nacional que articula instituciones, programas y servicios para brindar apoyos y cuidados tanto a personas que requieren asistencia en sus actividades diarias como a quienes ejercen labores de cuidado.

Beneficios en Teatro Biobío
Presentando tu credencial de persona cuidadora, podrás acceder a los siguientes descuentos en nuestra programación:

· 25% de descuento en funciones de la programación Hecho en Biobío.
· Descuento válido para la persona cuidadora y un acompañante.
· Entradas disponibles online o presencial (solo con tarjetas).

Acompañamiento vocal UNAB – TBB

La voz también se entrena, se escucha y se descubre

Categoría: Sesiones de entrenamiento vocal
Talleristas: Equipo Fonoaudiología UNAB

Fechas de postulación: mensual, agenda disponible desde abril a diciembre 2026
Fechas y horarios de la actividad:
– Lunes (14.00 – 19.00 h.)
– Miércoles (15.30 – 19.00 h.)
– Viernes (14.00 – 16.30 h.)

Duración de la actividad: Cada sesión individual dura 45 minutos.

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción: Cupos ingresando al formulario.

A quién va dirigido:
Artistas escénicos
Cantantes
Actores y actrices
Docentes
Periodistas y locutores

Y para quienes:
– Sienten fatiga o molestias al usar su voz.
– Quieren mejorar su técnica vocal.
– Desean conocer y desarrollar su voz con mayor conciencia.

Reseña de la actividad:

El Teatro Biobío y la Universidad Andrés Bello abren una nueva convocatoria para Acompañamiento Vocal con apoyo fonoaudiológico. Un espacio de exploración y trabajo individual para quienes habitan la escena, el aula o el micrófono, y desean conocer, cuidar y fortalecer su voz.

Si tu voz es parte de tu oficio —o sientes que necesita atención— te invitamos a detenerte, escucharla y desarrollarla.

______________________________________________

Sobre el o la tallerista: Equipo de Fonoaudiología UNAB, conformado por un fonoaudiólogo especialista en Voz (Francisco Cancino) y estudiantes en práctica de 5to año.

Escuela de públicos “Al calor del teatro”

Una invitación a detenerse, conversar, observar y compartir lo que una obra nos provoca.

Facilita: Gisel Sparza

Fechas de postulación: Lunes 27 de julio hasta el miércoles 5 de agosto a las 12:00 horas (medio día) o hasta agotar cupos.

Fechas y horarios de la actividad: 10, 14 y 17 de agosto, de 19:00 a 21:15 horas.
Duración de la actividad: 3 sesiones

Lugar: TBB Lab Teatro Biobío , ubicado en Avda. Costanera Raúl Silva Henríquez 477, Concepción.

Inscripción: gratuita, vía formularioA

Cupos: 15 personas

Personas desde los 18 años en adelante con o sin experiencia teatral (ya sea este su primer contacto con la disciplina o haya ya asistido a muchas obras de teatro), capaces de comprometerse a asistir a las 3 sesiones.

SESION 1: Revisión del texto de la obra en cartelera, desmembrando sus elementos esenciales (temática, personajes, acciones, mundo sonoro, etc.); revisión de su material audiovisual, acercamiento a la historia de la compañía. (Lunes 10 de agosto de 19:00 a 21:15 horas)

SESION 2: Asistencia en grupo a la función de “La Leyenda de la Niña y el Dragón” (Viernes 14 de agosto de 19:00 a 21:15 horas)

SESION 3:  Encuentro con al menos un miembro del equipo creativo de la obra, destinado a compartir las sensaciones, emociones y opiniones surgidas a partir del visionado.  Generación  de un ejercicio práctico sobre la obra, que deje trazo de lo vivido. (Lunes 17 de agosto de 19:00 a 21:15 horas)

“La Leyenda de la Niña y el Dragón” de Compañía de Teatro Musical “La Once” es una obra de teatro musical inspirada en la Cordillera de Nahuelbuta y las costas del Biobío.

Este relato de fantasía, con enfoque en el medioambiente y la identidad local, está ambientado en un futuro fantástico en donde las especies que habitan la tierra se han visto afectadas por la subida de los mares producto del calentamiento global y la contaminación humana.

Una niña huérfana vive en una isla, sin contacto con otros humanos y se resguarda de las inundaciones con distintos animales en la Cordillera de Nahuelbuta, reducida a un archipiélago, intentando sobrevivir día tras día. En su búsqueda por ayudar a los animales de la isla, la Niña logra despertar a un Dragón que ha vivido escondido entre las rocas desde hace muchos años. Juntos emprenderán una aventura al fondo del mar llena de música y fantasía, en donde conocerán todo tipo de criaturas e intentarán descifrar el misterio de cómo detener la subida de los mares y salvar lo que queda de tierra.

A través de la exploración de seis lenguajes artísticos (actuación, danza, canto, música, visualidad y teatro de sombras) la obra nos invita a reflexionar sobre nuestro lugar en el mundo y sobre nuestro propio poder como agentes de cambio en el entorno, mientras los personajes se enfrentan constantemente a los resultados del calentamiento global, la contaminación desmedida y la intervención humana en los ecosistemas naturales.

Proceso de selección: Al completar este formulario, tu cupo queda automáticamente asegurado. De todas formas, el jueves 6 de agosto te enviaremos un correo de recordatorio de tu inscripción. Por ello, es importante que te inscribas solo si tienes la certeza de que podrás asistir.

Lo que nos quiebra – Taller de dramaturgia

Categoría / Línea programática: Taller de dramaturgia

Tallerista: Carlos Soto Molina

Fechas de postulación: 10 al 20 de septiembre
Fechas y horarios de la actividad: 25 y 26 de septiembre, 15:00 a 18:00 horas.

Duración de la actividad: 2 jornadas, 3 horas cada una

Lugar: Tbb Lab
Inscripción: gratuita, vía formulario

Incluir en el formulario:

  • Escribe en un párrafo tu motivación para participar en el taller
  • Escribe en no más de 100 palabras una breve reseña curricular o perfil

A quién va dirigido: Dramaturgos/as, escritores/as, actores, actrices, personas interesadas en incursionar en  dramaturgia, estudiantes de teatro.

Carlos Soto Molina | Actor y dramaturgo titulado en la Pontificia Universidad Católica de Chile y magíster en Filosofía por la Universidad de Concepción. Integrante de la compañía de teatro La Otra Zapatilla y docente de la Universidad Católica de la Santísima Concepción.

Ha escrito y dirigido las obras “Evita”, “Kristal”, “Tartaglia y el árbol de corcho” y “Desembocadura”. Sus textos han sido publicados en Chile y Perú y estrenados en México.

Fue miembro del Director’s Lab 2018 de Lincoln Center Theater, en Nueva York, y formó parte de la tercera generación del Programa de Dirección Escénica (PDE 2019) de Fundación Teatro a Mil y Goethe-Institut, con residencias en Alemania y Uruguay.

Es investigador del colectivo Cartografía Teatral y responsable del proyecto “Archivo Teatral Chileno: Concepción (2000-2025)”, adjudicado en dos oportunidades por el Fondo de Investigación de las Artes Escénicas. Como actor, sus trabajos más recientes incluyen “Ganímedes”, de la compañía El Retorno Biobío; “Martín Pescador”, de Teatro La Compota; y “Freire: la epopeya de las provincias”, coproducción de Tryo Teatro Banda y Teatro Biobío.

Fue Presidente de SIDARTE Biobío entre 2024 y 2026. Recientemente, su texto “Chile Vómito” resultó ganador de la XXII Muestra Nacional de Dramaturgia, en la categoría Trayectoria.

El taller combinará conversación, análisis de referentes, ejercicios de escritura, y reescritura. Cada proceso comenzará con la exposición de aquello sobre lo que se desea escribir o con un ejercicio sensible en el que aparezca la conciencia inicial de una idea. Desde allí se identificarán sus conflictos, contradicciones y posibles formas narrativas.

Los materiales serán trabajados mediante escenas, diálogos, monólogos y otros registros que cada proyecto requiera. La lectura de fragmentos de dramaturgias chilenas contemporáneas permitirá reconocer cómo distintas épocas han representado sus fracturas: desde el realismo y la metáfora hasta la escritura documental, el absurdo, lo grotesco y las poéticas vinculadas al género y al territorio.

La reescritura será central: se revisarán estructura, progresión, relaciones internas y capacidad de producir sentido. El objetivo será desarrollar una escritura consciente de su posición, pero abierta al descubrimiento, entendiendo la dramaturgia como una forma de despertar en otra persona una pregunta, una experiencia y una posibilidad de empatía.

Orquesta de Cámara Ciudadana: Concierto de Fiestas Patrias

Línea temática o curatorial: Música

  • Directora Javiera Campos Gatica
  • Camerata Vocal de Concepción

Programa:

  • Bustos Bascur: Contemplación de la Cruz.
  • Vicente Bianchi: Te Deum.
  • Gustav Holst: Two Psalms Op.117.

Fecha y hora: Miércoles 16 de septiembre, 19:00 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Tickets gratuitos, previa descarga.

Nacionalidad: Chilena
Duración: 90 minutos
Público: Todo espectador
Advertencias: No existe

¿De qué trata?
La Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción presenta su Concierto de Fiestas Patrias, bajo la dirección de la maestra invitada Javiera Campos Gatica. En esta ocasión, celebraremos la identidad nacional a través de un imperdible programa coral e instrumental, que contará con la participación de la Camerata Vocal Concepción.

Para el concierto de septiembre, el programa propone un recorrido por la íntima melodía de Contemplación de la Cruz de Bustos Bascur y el solemne Te Deum de Vicente Bianchi, complementándose con la riqueza de los Two Psalms Op.117 de Gustav Holst. La Orquesta de Cámara Ciudadana de Concepción fue creada en mayo de 2016 por la Ilustre Municipalidad de Concepción, en el marco del proyecto de elencos artísticos ciudadanos.

El mejor truco de magia jamás visto

L’Aristotelia Chilensis y Frío Colectivo

Línea temática o curatorial: 
6ta versión Festival de teatro regional Fío-Fío

Fecha y hora: Miércoles 23 de septiembre, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Gratuitos. Previa descarga

Nacionalidad: Chilena
Público sugerido: +14 años
Duración: 50 minutos

¿De qué trata?
Una mujer, por insistencia de Rosa a quien recién conoce, intenta solucionar un problema, que ella no sabía que era un problema, tiene una adicción extraña, va de velorio en velorio. Para comenzar una especie de terapia llega a una agrupación de alcohólicos anónimos.

Ficha artística
Dirección y dramaturgia: Leyla Selman | Elenco: Evelyn Martínez, Cristóbal Troncoso, Mauricio Agüero | Música: Sebastián Troncoso | Iluminación: Mauricio Agüero | Producción y arte: María José Mendoza

El coro de las trágicas

De La Otra Zapatilla Teatro

Línea temática o curatorial: Teatro

Fechas y horarios de funciones:
24 septiembre al 10 octubre, 20:00 horas (jueves a sábados)

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Público: +16 años

La obra se presenta además como la tercera auto-ficcion escrita y dirigida por Patricia Cabrera.

La primera obra “Mis Vecinas Trágicas”, surgió como un corto teatral de auto-ficción que recibió Primer lugar y Premio del público en festival Fecicom, Santiago, Premio a Dirección en Festmyd, Valparaíso, y Tercer Lugar en CineLebu.

La segunda auto-ficción es “Yo Duelo”: masacre en Laja-San Rosendo y el intento por sanar” co-producción con Teatro Biobío y Espacio Checoeslovaquia, la obra realizada por la compañía La Gaviota Podcast recibió dos financiamientos del Ministerio de Cultura, Las Artes y el Patrimonio para realizar Circulación Nacional 2024 y Circulación Internacional 2025 por España.

“El Coro de las Trágicas” se impone como la tercera autoficción, el texto comienza a desarrollarse en un taller impartido por uno de los máximos referentes de la dramaturgia autoficcional, Sergio Blanco, en Buenos Aires, Argentina.

El proyecto cuenta con el apoyo de: “Amaranta ONG”, organización nacida en Concepción el año 2018, que tiene por objetivo trabajar en torno a género, a la prevención de la violencia, a la tecnología, artes, niñez y educación y el Colectivo “Urdiendo Memorias de Concepción” colectivo local conformado principalmente por mujeres mayores, ex prisioneras políticas y sobrevivientes de tortura sexual durante la dictadura en la región del Biobío.

Dramaturgia y Dirección: Patricia Cabrera | Intérpretes: Maira Perales, Monserrat Cifuentes, Jenifer Salas, Carolina Henríquez y Orly Pradena | Diseño sonoro y dirección musical: Óscar Oviedo | Diseño integral: Tbb-Lab | Equipo de arte – Utilería: Gissella Sabaletta- Sofía Segovia | Audiovisual y visualista: Felipe Roa | Producción Ejecutiva: Orly Pradena | Diseño y Confección Vestuario: Kareen Fredes | Técnico de iluminación: Daniel Espinosa | Comunicaciones y producción en terreno: Valentina Briceño | Intérpretes audiovisuales: Leslie Sandoval, Sol Riquelme, Bernardita Larraín, Monserrat Trujillo y Valentina Monteverde | Compañía La Otra Zapatilla Teatro 

Querida, vagabunda y torcida

De Proyecto QVT

Línea temática o curatorial: 
6ta versión Festival de teatro regional Fío-Fío

Fecha y hora: Viernes 25 de septiembre, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Gratuitos. Previa descarga

Nacionalidad: Chilena
Público sugerido: +12 años

¿De qué trata?
Querida Vagabunda y Torcida de Leslie Sandoval, es un montaje de lenguaje absurdo que presenta la historia de tres hermanas que heredan la casa de sus abuelos, que es muy, pero muy grande, tanto que ellas no son capaces con tanta casa, ¡uf! de tan grande, y que para solucionar sus domésticas dificultades deciden arrendar una de las habitaciones a un pensionista muy particular, un modelo, que pondrá la casa de cabezas y a las hermanas en misteriosas situaciones.

A través de diálogos marcados por la incomunicación y personajes que nos recuerdan a los dibujos animados de lógica expresionista, la dramaturgia, escrita en 2006 bajo la influencia del teatro del absurdo de autores como Samuel Beckett y Eugène Ionesco, propone un universo donde lo cotidiano se transforma en extrañeza y el sinsentido revela nuevas formas de mirar la realidad.

Ficha artística
Dirección y Dramaturgia: Leslie Sandoval | Elenco: Francisca Díaz, Elizabeth Faúndez, George Swaneck, Marco Camus | Diseño sonoro: Luciano Oliva | Diseño de iluminación: Bastián Loyola | Diseño y Producción de vestuario: Miguel Barra | Producción: Juan Pablo Hernánde

Intronauta

De Joel Inzunza Co.

Línea temática o curatorial: 
6ta versión Festival de teatro regional Fío-Fío

Fecha y hora: Lunes 28 de septiembre, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Gratuitos. Previa descarga

Nacionalidad: Chilena
Público sugerido: +14 años
Duración: 60 minutos

Advertencias:
Esta obra está recomendada para mayores de 16 años. Contiene escenas con desnudez, ambientes en penumbra y oscuros absolutos. La banda sonora incluye notas graves y resonantes que pueden generar vibración sensorial.
Si eres parte del público neurodivergente, te invitamos a tener especial atención a estas condiciones para que ingreses al teatro en plena consciencia de los efectos escénicos que se despliegan.

¿De qué trata?
Obra de danza contemporánea que invita a un viaje hacia el interior, explorando el amor, la muerte, el tiempo y el miedo. A través del cuerpo, el movimiento y el diseño lumínico, propone una experiencia inmersiva que invita al espectador a habitar una creación profundamente conmovedora por su dimensión existencial.

Ficha artística
Dirección coreográfica, producción general, textos y diseño lumínico: Joel Inzunza Leal | Asistencia coreográfica: Bárbara Bañados Placencia | Intérpretes, material de movimiento y proceso investigativo: Nathalie Backit Fernández, Bárbara Bañados Placencia, Luis Ulloa González, María José Yáñez Vidal, Patricio Contreras San Martín, Roger Leal Araya y Daniela Pérez Muñoz | Música original: Claudio Clavija | Voz en off: Gabriel Cañas | Codiseño lumínico: Daniel Espinosa | Técnico Lumínico: Rodrigo Torres | Diseño integral de vestuario: Lorna Riveros | Colaboración de vestuario: Ignacia Peralta | Realización de vestuario: Roxana González y Karin Fredes | Colaboración estética escenográfica: Tiare Obreque y Estudio Reír | Registro fotográfico y audiovisual: Francisco Arias Valenzuela | Prensa y comunicaciones: Alejandra Herrera | Producción: Joel Inzunza CO | Una producción de Joel Inzunza CO @‌joelinzunzaco

Plegaria

De Colectivo Plegaria

Línea temática o curatorial: 
6ta versión Festival de teatro regional Fío-Fío

Fecha y hora: Miércoles 30 de septiembre, 19:30 h.
Sala: Sala Principal
Tickets: Gratuitos. Previa descarga

Nacionalidad: Chilena
Público sugerido: +14 años

¿De qué trata?
Plegaria cuenta la historia de Jeny, una niña de 11 años que vive en un centro del Sename. Ella tiene una crisis y es reducida por dos de sus cuidadoras, la fuerza de estas dos hacen que la niña se ahogue y fallezca en el lugar. La obra transita por las primeras horas de sucedido el acontecimiento, en donde la culpa y la rabia recorren a todos a su alrededor, siendo todos testigos y cómplices de lo sucedido.

Aunque aborda un tema sensible, Plegaria busca abrir un espacio de reflexión en torno a un caso basado en hechos reales, que conmovió al país y evidenció profundas fallas en el sistema de protección estatal.

Ficha artística
Dirección y Dramaturgia: Carolina Henríquez | Asistente de Dirección y Coreografía: George Swaneck | Elenco: Maira Perales, Jenifer Salas, Monserrat Cifuentes y Patricia Cabrera. | Diseño de Escenografía y Vestuario: Felipe Olivares. | Diseño de Iluminación: Isabel Villamán. | Comunicaciones: Francisca Valenzuela. | Producción: Orly Pradena

Taller de Entrenamiento Teatral por La Otra Zapatilla

Categoría / Línea programática: Taller

Talleristas: Maira Perales Domper y Carolina Henríquez Sepúlveda.

Fechas de postulación: hasta el 31 de diciembre.
Fechas y horarios de la actividad: miércoles y jueves, 7 al 28 de enero, de 18:30 a 20:30 horas.

Duración de la actividad: 7 jornadas de 2 horas

Lugar: Teatro Biobío
Inscripción vía correo laotrazapatillatalleres@gmail.com

A quién va dirigido: El taller está dirigido a personas mayores de 16 años con o sin experiencia, pero con interés en las artes escénicas.

El taller Entrenamiento teatral tiene por objetivo abordar la actuación desde el disfrute y el goce de las y los intérpretes. Trabajaremos con ejercicios de ritmo, movimiento, juego e improvisación para encontrar las respuestas e impulsos que ayuden a reaccionar y accionar en escena de forma genuina siguiendo las pulsiones de nuestro cuerpo y mente.
Es un entrenamiento gestual, físico y vocal que sirve como primer acercamiento al universo interpretativo, en donde la acción y la reacción se plantan como eje principal del movimiento escénico teatral (siempre de forma lúdica). Trabajaremos de manera individual, aprendiendo a conocer nuestra corporalidad en escena, pero también compartiremos y viviremos de forma colectiva la interpretación.
Invitamos a todas las personas que quieran conocer las prácticas escénicas, específicamente el trabajo actoral, a que compartan con nosotras la experiencia de este taller de verano. Te invitamos a empezar el año haciendo TEATRO.

Inarbolece

10 años del disco Inarbolece
Línea temática o curatorial: Música

Fecha y hora: Sábado 17 octubre, 19:30 horas
Sala: Sala de Cámara
Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Inarbolece celebra una década de su disco homónimo, una obra que marcó un hito dentro de la escena musical del Biobío por su fuerza expresiva, su estética desbordante y su identidad profundamente arraigada en el territorio.

Este concierto conmemorativo busca revisitar y reimaginar el álbum que permitió a la banda erguirse como una de las propuestas más singulares del rock chileno contemporáneo, caracterizado por un rock expresionista, intenso y vital, que combina energía cruda con una poética visual llena de color y teatralidad.

Productor y Músico: Alejandro Riquelme Gallardo | Productora, Diseñadora Escénica y de Vestuario: Kareén Fredes | Músico: José Riquelme Gallardo | Músico: Julia Gallardo Santibáñez | Sonidista: Sebastián Valenzuela | Visualista: Jorge Arancibia | Iluminadora: Isabel Villamán | Audiovisual: Oscar Vilugrón | Comunicaciones y RRSS: Isis Fuentealba | Roadie: Fernando de la Jara | Diseño Gráfico: Katherine Carrasco

Zarzuela & Flamenco: Un legado en Hispanoamérica

De Pedro Fernández Embrujo

Línea temática o curatorial: Danza

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 24 de octubre, 19:00 h.

Sala: Sala Principal
Tickets: General: $12.000 | Estudiantes y 3ra edad: $9.000

Nacionalidad: Chileno – Española
Público: Todo espectador

Pedro Fernández Embrujo, bailarín y coreógrafo de Flamenco y Danza Española. Director de Compañía Internacional Embrujo Flamenco. Premio APES 2009 como mejor bailarín, Premio Altazor 2014 mejor intérprete de danza, “The Award for Dance” del XXIX International Festival de Sarajevo, ganador del Premio Círculo de Críticos de Arte de Chile como Mejor Coreógrafo 2018 y Premio Agustín Siré 2019 otorgado por la Academia de Bellas Artes. Su espectáculo LORCA ES FLAMENCO ganó Premio a Mejor Espectáculo otorgado por la Red de Teatros de la Comunidad de Madrid 2023. Su último espectáculo ZARZUELA&FLAMENCO, Un Legado en Hispanoamérica ha sido programado en las Fiestas de San Isidro de Madrid, escenario PLAZA MAYOR, en las Fiestas del 2 de mayo de la Comunidad de Madrid en el Real Coliseo de San Lorenzo de El Escorial, ha batido récord de programación en la Red de Teatros de Madrid y realizará una segunda gira este año por Latinoamérica por los mejores teatros de Chile, Argentina y Uruguay.

Seguiriyas (Inspiración en El Gato Montés)
2. Verdiales (Barberillo de Lavapiés)
3. Coplas de Don Hilarión (Verbena de la Paloma)
4. Preludio Azul (composición original de Ángel Piñero)
5. Canción Húngara (Alma de Dios)
6. Dúo de los paraguas (El año pasado por agua)
7. Por una cabeza (Tango Argentino)
8. Los Nardos (Las Leandras)
9. Donde vas con mantón de Manila (Verbena de la Paloma)
10. Dos por dos son cuatro (La Rosa del Azafrán)
11. Cuando pa’ Chile me voy (Canción Chilena)
12. Ronda de enamorados (La del Soto del Parral)
13. Fina estampa (Canción Peruana)
14. Bella Enamorada (El Último Romántico)
15. Fandangos de Huelva (Flamenco tradicional)
16. Fandangos de Doña Francisquita (Doña Francisquita)
17. Las Espigadoras (La Rosa del Azafrán)
18. Vi entre sueños tres mujeres (La Corte del Faraón)
19. Ay Ba! (La Corte del Faraón)
20. Mi aldea (Los Gavilanes)
21. Jota (La Rosa del Azafrán / La Dolores)
22. Brindis de Marina (Marina)
23. Las Bodas de Luis Alonso (Las Bodas de Luis Alonso)

Una Creación de: Pedro Fernández Embrujo | Guión y Coreografías: Pedro Fernández Embrujo | Director Artístico: Pedro Fernández Embrujo | Escenografía e Iluminación: Pedro Fernández Embrujo / Luis Torres | Vestuario: Vezna Reumay | Producción y Distribución: Claudia Chacón Capdeville | Tramoya: José Soto | Al baile: Irene Hernández, Montserrat Montenegro, Laura Astiz, Anabel Cano | Cante: Ana Sevilla (Olga Marín), Ignacio Aceves (Faustino García) |
Músicos: Guitarra: Pablo Torija | Percusión: Javier Tapia | Violín: Fernando Clemente | Colaboran: FUNDACIÓN CHILE ESPAÑA, FUNDACIÓN ÁNGEL PIÑERO, ESPACIO EMBRUJO (@espacioembrujo)

Nektar Machine

Presenta Álbum Náutica 

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 14 de noviembre, 19:30 h.

Sala: Sala de Cámara
Nacionalidad: Chilena
Duración: 80 minutos
Público: Todo espectador

Tickets: General: $7.000 y Estudiantes y 3ra edad: $5.000

Nektar Machine es un proyecto musical originario de Concepción y Tomé, integrado por Diego Boisán (compositor, bajista y vocalista), Danny Sanhueza (baterista y percusionista) y Pablo Fuentes (guitarrista y diseñador sonoro).

Fundado en 2023, el proyecto se caracteriza por la fusión de soul, funk y pop, incorporando influencias de rock y jazz que dan forma a un sonido fresco, envolvente y potente.

En febrero de 2024 lanzaron su primer sencillo, “¡Caos!”, seguido de tres singles que anticiparon la llegada de su disco debut, “Zona de Ensamblaje”, estrenado en agosto de 2025.

Durante este período, Nektar Machine se ha presentado en diversos escenarios de la escena local, destacando su participación en el Festival REC 2026, consolidando una propuesta marcada por su energía y riqueza en arreglos musicales. Durante 2026, Nektar Machine estrenará un nuevo single y, hacia finales de año, un nuevo EP titulado “Náutica“.

Ficha artística
Vocalista y Voz: Diego Sanhueza | Baterista y percusionista Danny Sanhueza | Guitarrista: Pablo Fuentes | Guitarrista: Antonio Rivera | Sintetizadores: Rodrigo Poblete | Saxo y Flauta: Luis Mardones | Trompeta: Michael Araneda | Sonidista: David Valenzuela

Catalina y las bordonas de oro

Línea temática o curatorial: Música

Fechas y horarios de funciones:
Sábado 21 de noviembre, 19:00 horas

Sala: Sala Principal
Nacionalidad: Chilena
Público: Todo espectador

Tickets:
Primeras filas (2do piso) $30.000
Platea preferencial (2do piso) -$25.000
Platea central (3er piso) – $20.000
Platea lateral (3er piso)- $18.000
Balcón 1 (4to piso) – $15.000
Balcón 2 (5to piso) – $14.000
Balcón 3 (6to piso) – $13.000

¿De qué trata?
Catalina y Las Bordonas de Oro presentará “La alegría de los que lloran”.

Tras el lanzamiento del disco que da nombre a esta gira —una celebración del bolero y la música popular latinoamericana, y la declaración de que la música triste también se baila—, la agrupación emprende su gira más grande por Chile, llevando a cada rincón del país el espectáculo que ya ha emocionado a miles de personas.

El concierto reúne grandes clásicos que han acompañado a distintas generaciones, junto a las canciones originales que han consolidado a la banda como una de las nuevas voces de la música popular chilena. Con una puesta en escena cercana y una interpretación llena de energía, cada presentación invita al público a cantar, brindar, bailar y emocionarse de principio a fin.

Será una experiencia para compartir alrededor de canciones que siguen uniendo a las personas sin importar el tiempo ni las fronteras. Una oportunidad única para vivir, en Concepción, el espectáculo que este año recorre México, Argentina y Chile.

Capacitación ATN: Gestión colectiva de derechos de autor (online)

Descubre cómo la gestión colectiva actúa para transformar el uso de tus obras en una remuneración justa, permitiéndote enfocarte en lo más importante: tu proceso de creación. A través de un sistema organizado, convertimos el reconocimiento legal de tu trabajo en un motor de sostenibilidad económica y profesional para tu carrera.

Talleristas: Mauricio Martínez Reyes, director de socios, asuntos culturales y sociales, ATN

Fechas de postulación: hasta el 24 de julio al mediodía
Fechas y horarios de la actividad: lunes 27 de julio a las 18:00 h
Inscripción: gratuito, vía formulario

Duración de la actividad: 90 minutos
Lugar: Teatro Biobío
Dirigido a artistas, actores, instituciones culturales

¿De qué trata?
La gestión colectiva de los derechos de autor surge ante la imposibilidad práctica de que un creador pueda rastrear, negociar y cobrar por cada utilización de su obra de manera individual. En esta capacitación, exploramos el rol fundamental de las Sociedades de Gestión Colectiva (SGC) como intermediarias que facilitan el otorgamiento de autorizaciones y el recaudo de regalías. 

Centrada en la labor de ATN, esta sesión detalla cómo el marco legal de la Ley de Propiedad Intelectual respalda tu derecho irrenunciable a una remuneración justa por el uso efectivo de tus creaciones dramáticas. Abordaremos el ciclo completo de la gestión, desde la importancia crítica de la declaración de obras hasta los procesos de distribución transparente, que aseguran que el dinero llegue directamente a los autores según el uso real de sus trabajos.

Más allá del aspecto económico, el sistema de gestión colectiva fortalece el ecosistema cultural al ofrecer protección legal, formación continua y bienestar social. Al finalizar, comprenderás que la asociatividad es una decisión estratégica que te permite formar parte de una comunidad de pares que defiende la integridad de tu obra tanto en Chile como en el extranjero.

______________________________________________

Sobre el o la tallerista: Mauricio Martínez, periodista y docente, director del área de socios, asuntos culturales y sociales de ATN. Cuenta con más de 20 años de experiencia en el mundo de las comunicaciones y gestión cultural. En ATN es el responsable de planificar y diseñar proyectos que mejoren la calidad del servicio para socias y socias de la organización, la vinculación institucional para posicionar la gestión de la sociedad y promover la conciencia sobre los derechos de autor.