Autor: Abel Frontec

Esta obra, pensada para toda la familia, se caracteriza por reflejar la realidad con deliberada ingenuidad, aparentemente infantil, y con poesía y simplicidad.

Jokin Oregi Iñurrieta, Dirección | Autor y director, licenciado en periodismo y estudios de arte dramático en la Escuela de Teatro de Basauri. Creador de la compañía Marie de Jongh junto a Ana Meabe. Su primera obra, ¿Por qué lloras Marie? recibió el Premio a mejor espectáculo en FETEN 2008. Desde el año 2008 hasta la actualidad, ha escrito y dirigido numerosos espectáculos para la compañía Marie de Jongh, siendo el director artístico, responsable creativo de la compañía. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su trayectoria profesional.

Marie de Jongh, Producción | Especializada en el género del teatro gestual para público familiar y todos los públicos. Con numerosos premios nacionales e internacionales, sus obras son de creación propia, con un estilo genuino basado en la creatividad de Jokin Oregi. Con una clara vocación intergeneracional, Marie de Jongh define sus trabajos como “teatro infantil para adultos y teatro adulto para niños”. De su trayectoria se ha destacado su “permanente compromiso con la sociedad que se refleja en los temas que la compañía afronta en sus espectáculos, en los que la calidad estética desemboca en una gran belleza y emoción”.

Autoría y dirección: Jokin Oregi | Intérpretes: Ana Martinez, Ana Meabe, Jokin Oregi, Anduriña Zurutuza | Diseño de Iluminación: Edu Berja | Música: Adrián García de los Ojos | Imaginario plástico: Javi Tirado | Escenografía y vestuario: Ikerne Giménez (Ayudante Inma Gómez) | Ayudantía de dirección: Javi Tirado | Técnicos en gira: Unai Barrio, Edu Berja | Diseño gráfico: Ane Pikaza | Fotografía: Asier Corera | Producción ejecutiva: Pío Ortiz de Pinedo | Producción: Marie de Jongh | Distribución y giras internacionales: Irene Zarrabeitia.

Compañía Teatro de Masas Surge de un grupo de artistas que por más de 10 años dieron vida a la procesión callejera de Petronila Neira en la ciudad de Concepción, buscando preservar una tradición popular y de arte escénico en esta ciudad. El año 2016 se decide formar un elenco estable de artistas y gestores de diversas áreas de la región del Biobío, con la idea de crear y producir nuevos montajes en espacios no convencionales con énfasis en la escenificación visual, corporal y musical. Durante el 2016 y 2017 la procesión Santa Petronila circula por varias regiones del país tales como Los Ríos, Los Lagos, Araucanía, Maule, Metropolitana y Biobío.

L’Aristotelia Chilensis Colectivo fundado el año 2020 por los hermanos Cristóbal Troncoso Ore lana (actor), Nicolás Troncoso Orelana (diseñador gráfico) y Sebastián Troncoso Orelana (músico). Pertenece a la ciudad de Concepción, de la Región del Biobío, Chile. Esta agrupación en la actualidad se encuentra levantando procesos artísticos ligados al teatro, el entrenamiento escénico, la música, realización audiovisual y el diseño de proyectos, principalmente.

Dirección: Pablo Villablanca | Dramaturgia: Leyla Selman | Intérpretes: Evelyn Martínez y Cristóbal Troncoso | Producción: Caro Reyes | Composición sonora y arreglos: Carlos Stockle | Diseño y operador lumínico: Rodrigo Torres | Sonidista: Christian Estrada | Técnico: Gonzalo Pavez.

– DESIERTO es la primera creación teatral brasileña basada en fragmentos de diferentes obras y en las memorias del premiado escritor chileno Roberto Bolaño (1953-2003). Espectáculo ideado, escrito y dirigido por Luiz Felipe Reis, de Polifónica Cia.

– DESIERTO ofrece una fascinante experiencia multilinguaje que articula teatro con literatura, poesía, música e instalaciones de video. Desde su estreno en 2024, el espectáculo se ha convertido en un gran éxito de crítica y público, acumulando varias nominaciones a los principales premios teatrales de Brasil, como APTR y Shell, en las categorías de Actor, Dirección y Dramaturgia.

Luiz Felipe Reis, Dirección y dramaturgia | Director teatral, dramaturgo, creador audiovisual y cofundador de Polifônica – Centro de Investigación y Creación Artística. También es curador de artes escénicas (Festival Cena Brasil Internacional) y cine (Aquarius), periodista y crítico teatral y musical (Jornal do Brasil, 2007-2010; O Globo, 2010-2018), e investigador en las áreas de Artes Escénicas, Escenografía Contemporánea y Medio Ambiente. Tiene una maestría en Literatura, Cultura y Contemporaneidad por la PUC-RJ.

Polifônica, Compañía | Desde 2015, se dedica a la investigación estética y temática centrada en los conceptos de Polifonía Escénica y Contraescenas del Antropoceno. Estos conceptos buscan estimular la experimentación con diferentes maneras de abordar y responder artísticamente al Antropocapitaloceno, es decir, a las perturbaciones ecológicas, sociales y políticas generadas por la maquinaria ideológica antropocéntrica, colonialista, capitalista y neoliberal. Desarrollada por Polifônica, con base en Heiner Goebbels, la Polifonía Escénica busca establecer una relación horizontal y descentralizada entre los diferentes lenguajes de la composición teatral.

“La dramaturgia de DESIERTO es el resultado de una extensa investigación, que abarcó no solo novelas y cuentos, sino también toda la producción poética, entrevistas y textos no ficticios de Bolaño. Este material permitió acceder a detalles y matices del universo multifacético del escritor, componiendo una narrativa fragmentada que ilumina su viaje arquetípico como poeta. El espectáculo evita la linealidad biográfica, optando por un recorrido simbólico y poético a través de la memoria y la escritura del autor”. – Infobae

Dirección y dramaturgia: Luiz Felipe Reis | Basado en fragmentos de la vida y obra de
Roberto Bolaño con Renato Livera | Asistente de dirección: Julia Lund | Interlocución dramatúrgica: José Roberto Jardim | Dirección de movimiento y preparación corporal: Lavínia Bizzotto | Dirección musical y creación sonora: Pedro Sodré y Luiz Felipe Reis | Escenografía: André Sanches y Débora Cancio | Diseño de vestuario: Miti | Creación vídeo: Julio Parente | Diseño de iluminación: Alessandro Boschini | Asistente de vídeo y operación: Diego Ávila | Técnico de iluminación y operación: Rodrigo Lopes | Operación sonora: Pedro Sodré | Diseño gráfico: Bruno Senise | Fotografía de estudio: Renato Pagliacci | Fotos públicas: Renato Mangolin | Dirección de producción: Sérgio Saboya y Silvio Batistela (Galharufa) | Producción ejecutiva: Roberta Dias (Caroteno) Producciones) | Conceptualización y coproducción de Polifónica.

Daniel Veronese, Dirección | Nacido en Argentina en 1955, es autor, adaptador, actor y director teatral, uno de los miembros fundadores del grupo de teatro experimental El Periférico de Objetos, creado en 1989. Ha recibido numerosos premios, como el KONEX de Platino, el Primer Premio Nacional de Dramaturgia y el MAX Iberoamericano, y el Festival Grec de Barcelona, una de las muestras teatrales más importantes del mundo, lo define como “una leyenda del teatro argentino contemporáneo”.

David Foster Wallace, Autoría | Fue un escritor estadounidense, considerado uno de los exponentes más brillantes e influyentes de su generación. Su novela más conocida, La broma infinita, fue elegida por la revista Time dentro de los 100 mejores libros entre 1923 y 2006. Se suicidó en 2008, aquejado por una depresión. Diez años antes había escrito La persona deprimida, texto sobre una mujer con depresión que intenta liberarse de su ansiedad a través de las conversaciones con su terapeuta y su grupo de ayuda.

«Un texto inteligente y contundente. Logra una radiografía a la salud mental desde el dolor y la ironía. Un montaje que logra intimidad y cercanía, y que siendo un asunto duro y complejo ayudan a sobrellevarlo las cuotas de agudo humor de las que está impregnado» –Mario Valle, El Mercurio.

«Monólogo del escritor David Foster Wallace (conocido por sus libros La broma infinita y por el discurso Esto es agua) que tiene un humor negro muy claro y que ahonda en la relación de una persona con esa enfermedad con su analista y sus padres» –Revista Paula.

Autor: David Foster Wallace | Dirección y versión: Daniel Veronese | Elenco: Amparo Noguera | Asistente de dirección: Gonzalo Martínez | Asistente de dirección Fundación Teatro a Mil: Daniela Contreras | Coproducción: Fundación Teatro a Mil y Timbre 4

Idea original y dirección: Juan Ibáñez | Dirección de arte: Lucas Jiliberto y Colectivo CIAN | Conceptualización y marco teórico: Isabel Ibáñez | Música original: Daniel Marabolí | Realización peces y ballena: Colectivo CIAN | Realización sistemas de manipulación: Víctor Bravo y ARIETE | Realización isla de Basura: José Rojo y ARIETE | Diseño mecanismo ballena: Carlos Correa y Juan Ibáñez | Realización de carro, mecanismo Ballena y FX: Construcción Integral SPA | Jefe Técnico: Nelson Álvarez | Jefa de Producción: Isabel Ibáñez | Iluminación: Mariela Llovet | Sonido: Diego Fernández | Técnico de ballena y FX: Luis Catalán | Jefe de Tramoya: Víctor Bravo | Encargado de energía: Emanuel Campos | Textos: Albert Pijuan, Santiago Rodríguez y Juan Ibáñez | Elenco: Mario Aranda, Nicolás Arroyo, Rodrigo Cáceres, Fabián Cáceres, Lucas Carter, Macarena Carvajal, Bárbara Donoso, Sebastián Gallardo, Andrés Henríquez, María José Jaureguiberry, Desny Jerez, Paula Jirkal, Loló Leiva, Karin Mayorinca, Consuelo Miranda, Isidora Moya, Ariel Osorio, Nicolás Ruiz, María José Salinas, Alfredo Samsa, Sebastián Silva, Josefa Torres, Camilo Yáñez | Tramoyas: Paulina Sáez, Bastián Leiva, Alen Parraguéz | Produce: ARIETE