Herramientas Compositivas para trabajo corporal en el aula y en la escena

Este taller está dirigido a artistas-educadores que se desempeñan en el ámbito de la enseñanza corporal —ya sea en academias de danza, programas formativos de artes escénicas, contextos escolares o universitarios— y que buscan renovar y expandir sus recursos para el trabajo compositivo y creativo con el cuerpo.
La composición no es únicamente una dimensión coreográfica; es también una estrategia pedagógica que incide directamente en los procesos de aprendizaje. Estimular la creación en el aula permite ampliar las herramientas propias de cada disciplina o estilo, generando entornos reflexivos, expresivos y significativos para el desarrollo estudiantil. A mayor riqueza metodológica, mayor será la profundidad y alcance de los aprendizajes logrados.
El taller propone una articulación entre teoría y práctica. En primer lugar, se entregarán conceptos claves para fortalecer el lenguaje y la comunicación pedagógica, tanto para el aula como para el tratamiento escénico. En segundo lugar, se abordarán herramientas prácticas vinculadas al trabajo compositivo desde el cuerpo, incluyendo nociones de lenguaje corporal, espacialidad, energía, tono muscular y relaciones temporo-espaciales.
Entendemos la creación como una llave que abre la imaginación y posibilita la elaboración de universos simbólicos, poéticos y conceptuales. En este sentido, el cuerpo es un medio expresivo fundamental para trabajar desde lo metafórico y lo sensible, haciendo del acto creativo un gesto profundamente educativo.
Este taller se plantea como un laboratorio creativo, donde se fomentará un ambiente de respeto, colaboración y exploración, entrelazando herramientas provenientes del campo de la danza y la escritura. Reconocemos al cuerpo como el territorio principal de investigación, transformación y producción de sentido.